'Berliini metropoli' on sisendatud lootust ja hirmu

Karl Hoferi

New York on just lisanud oma sügisesesse nimekirja veel ühe silmapaistva muuseuminäituse, selle Neue Galerie's. Berliini metropol: 1918-1933 on ambitsioonikas jõupingutus piiratud keskkonnas, mis ühendab edukalt ajaloolise pühkimise, kellamehhanismi ja egalitaarse lähenemise meediumitele.

Selle peaaegu 350 tükki — asjatundlikult kuue teemakohaga ruumidesse — katab hapra Weimari vabariigi kultuurilist käärimist, nagu seda hakati nimetama, mis jäi I maailmasõja lõpu ja Kolmanda Reichi puhkemise vahele ning oli Saksamaa esimene katse saavutada täielik demokraatia. .

Pilt

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks



Etendus on vaevalt lõplik, kuid see võib tunduda nii, sest see loob nii terava ja konkreetse ülevaate Hitleri tõusu ja valitsemise laastamistööst: hulga potentsiaalseid kultuurisaavutusi, mille hävitas surm, häired ja suure linna purunemine.

Kas on liiast väita, et Weimari aastatel oli Berliin valmis saama 20. sajandi pealinnaks, võttes ümber Walter Benjamini ülendava fraasi Pariisi tähtsusest 19. sajandil? Võib-olla. Pealkiri kuulub ilmselt New Yorgile. Kuid see saade võib muuta Berliini, mida peeti tol ajal Euroopa pealinnadest kõige ameerikalikumaks, võistlejana.

Pärast sõda jätkas linn suure osa oma jõulisest sõjaeelsest kasvust. (Selle rahvaarv neljakordistus aastatel 1871–1919.) Selles tugipunktis õitsesid kõik kunstid: maal, film, arhitektuur, fotograafia, kollaaž, moeillustratsioonid ja mitmesugused kujundused (graafika, rõivad, kostüümid, komplekt). See oli aeg, mil saksa ekspressionism muutus ühiskonnakriitilisemaks; Dada veelgi rahulolematumad tendentsid said võimust ja hüperrealism nimega Neue Sachlichkeit (uus objektiivsus) äratas Põhja-Euroopas ellu nõudliku realismi traditsiooni. (Seda laia tüve uuritakse ja seostatakse fotograafiaga teoses New Objectivity: Modern German Art in the Weimari Republic, 1919-1933, mis avatakse pühapäeval Los Angelese maakonna kunstimuuseumis.) Tekkis maailma kõige loomingulisem filmitööstus, nagu ka vaieldamatult moodne arhitektuur. ja disain, osaliselt tänu lähedal asuvale 1919. aastal asutatud Bauhausile.

Pilt

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Saade esindab inimeste uuenduste ja püüdluste spektrit: osa sellest oli raevukalt seotud Weimari katsumuste ja Hitleri tõusuga, osa utoopiline, osa oli suunatud keskklassi olendite mugavustele. Ja seal on sageli kasvava hirmu allvool. Mõned kunstnikud teadsid, mis tulemas on, ja astusid sellele otse vastu; teised väljendasid vähem teadlikult Albrecht Dürerist vanemat sakslaste fatalismi. Teine järjepidevus tuleneb joone leidlikust kasutusest ja ka fotograafiast.

Berlin Metropolis ühendab taas kuraatori ja disaineri, kes vastutab Neue Galerie ahistamise eest Degenereerunud kunsti näitus 2014 . Kuraator on Saksa kunstiteadlane Olaf Peters, kes keskendub siin käputäiele sümboolsetele tegelastele – eriti Hannah Höchile, George Groszile ja John Heartfieldile –, tuues mõnikord esile nende töö üllatavaid tahke, kaasates samas hulga vähem tuttavaid tegelasi.

Valdav osa laenutustest pärineb Saksa muuseumidest ja arhiividest, eriti Berliinist, nii et suur osa materjalist on värske. Üllatuste hulgas on neli õlimaali 1924. aastast, mille autoriks on Höch, kes oli dadaistliku kollaaži Raoul Hausmanniga varases staadiumis ja mis arvatavasti pole kunagi siiapoole Atlandi ookeani rännanud. Höchi kollaažid lõid ajakirjapiltide juppidest sageli koletuid nägusid ja maske. Nüüd saame teada, et ta tõlkis need olendid lõuendile – kõige grotesksemalt veidrate olendite kvartetis nimega Ajakirjanikud. Neil maalidel on kaasaegsetele kunstnikele palju pakkuda.

Pilt

Krediit...2015 Hannah Höch / Artist Rights Society (ARS), New York, Philip Greenberg, The New York Times

Näituse kujundus, autor Richard Pandiscio on kena puudutusega. Avagaleriis 'Vabariigi sünd' seisavad tüpograafiliselt elegantsed Dada plakatid-luuletused vastamisi tuliste poliitiliste plakattega, mille Saksa ekspressionistid kujundasid segaduse ajal, mis eelnes uue vabariigi põhiseaduse allkirjastamisele Weimaris 1919. aastal. Hiljem saates Berliini Potsdami väljakul valitsenud nägusa viietahulise elektrifoori reproduktsioon – tõenäoliselt esimene Euroopas – võtab saksa disainiloogika ja leidlikkuse kohta palju kokku. Hr Pandiscio leidis selle ühelt vanalt fotolt. Vilgub hoiatavalt kollaselt.

Meediumite ühtlane segu on eriti inspireeriv. Õigesti mõõtes selgub, et nad saavad tõesti kõik läbi. Näiteks on üks asi teada, et Fritz Langi 1927. aasta suurepärane tummfilm „Metropolis” paljastab jäljed Saksa ekspressionismi mõjust. Kuid teine ​​​​asi on näha seda mängimas õhukesel ekraanil, mis ei ole suurem kui joonistus galeriis, kõrvuti teostega, mis peegeldavad sama neeldumist ja kasutavad kubisevat rahvahulka, et luua üldine linnaenergia tunne. Metropolis vestleb Max Beckmanni suurepäraste, häiritud 1922. aasta „Treis Berliini“ litograafiate ja Karl Hubbuchi rafineeritud graafikatega, mis näivad jäljendavat kollaaži fotode kasutamist.

Kollaažiks on Höchi vaikselt õõnestavad riigipead aastatest 1918–1920, mis kujundab kaks Euroopa poliitikut ümber paljaste rindadega hõimlasteks džunglis, mille moodustab pealetriigitud tikand; ja Hausmanni läbimõeldud ekskoriatsioon 'Kodanlik täppisaju õhutab maailmaliikumist' (hiljem tuntud kui Dada Triumphs) aastast 1920. Te saate rabavalt aimu Groszi mitmekülgsusest, kui ta liigub kodanliku unustamise deemonlikest kohvikutest geomeetrilise lavakujunduse juurde. politseijaoskond (1923) Gymnastile, umbes samast ajast pärit maalile, mis toetab Oskar Schlemmeri robotlikku idealiseerimist.

Pilt

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Peaaegu kõigel siin on nii vastukaja kui ka vastuseis. Filmi tähtsust rõhutavad jaotises 'Uus utoopia' Hans Poelzigi 1924. aasta kavandid (ja üks vapustav vahakriidiga joonistus) Capitol Cinema filmipalee jaoks, mis kõhkleb Art Deco ja karmima rahvusvahelise stiili vahel. Erich Mendelsohni mudel Saksa ekspressionistlikust Einsteini tornist Potsdamis (1917–21) vastandub tema 1924. aasta joonistele sujuvama Berliini korterikompleksi kohta. Ja Mies van der Rohe monoliitsete korteritornide joonised tõusevad majesteetlikult kõigest muust kõrgemale, proportsionaalselt tema modernistliku jumala staatusega. Kolm täiuslikku valget pinki lisavad galeriile vaikse kabelitaolise efekti. Kuid need on mõeldud Walther Ruttmanni 1927. aasta filmi 'Berliin: Metropoli sümfoonia' vaatamiseks, halastamatu, hüpnotiseeriv portree linnast, mis on projitseeritud ühele seinale ja mis toob reaalsuse kosmosesse. (Ruttmann tegi fotomontaaže, kasutades siin sisalduva filmi kaadreid, mida näidatakse esmakordselt Ameerika Ühendriikides.)

Samamoodi sisaldab galerii pealkirjaga The Neue Frau (uus naine) kleite, kingi, filmikaadreid ja sädelevaid ehteid. Kuid siin on ka Höchi maalide ja kollaažide moonutatud näod ja kehad, mis häirivad meeleolu. Nii on ka fotod meeleolukast näitlejannast Valeska Gertist, mis on tehtud aastatel 1917–1934, ja Christian Schadi seksuaalse laenguga filmist Two Girls, aastast 1928.

Saate viimases galeriis Into the Abyss kerkib esile Hitleri totalitarismi õudus vägivalla ja rahulikkuse äärmuslike kontrastide jadana. Rudolf Schlichteri 1937. aasta allegooria „Blind Power“ suur rüüstav tsenturioon võitleb õuduse vastu õudusega. Nii ka Heartfieldi süngelt ettenägelikud fotomontaažid aastatel 1933–1934, muutes mõnikord haakristi keskaegse märtrisurma instrumendiks. Siin on ka tegelikud natsiplakatid, samas kui Oskar Nerlingeri suured temperamaalid aastatest 1928–1930 põlistavad 18. aastate haruldast fantaasiaarhitektuuri.thsajandil, kuid vihjab tänapäeva elu konfliktidele. Ja teised tööd keskenduvad mujale, näiteks Carl Grossbergi hüperreaalne maal Miesi söögitoast aastast 1935.

Kõige selle keskel sekkub veel üks väike ekraan Langi meisterlikku filmi M, aastast 1931, suurepärases hiljutises restaureerimises. See näitab tema sujuvat üleminekut helile koos mõrvamelodraamaga, mis näib olevat seotud tõsielu Berliini kasvavale hüsteeriale. Selle plakatil on suur käsitsi maalitud suur punane M-täht, helepunane täht, mis kujutab ka koonduslaagrite tätoveeritud numbreid.

See etendus on iseenesest meisterlik, kiiresti liikuv snorgas, mis ühtlustub kunstiteoste endi vahel helistamise ja vastuse sünkoopeerimise kaudu. Selle kohal hõljub tõenditest tulvil vastuseta küsimus, mis võis olla.