Tema kätes saab armastuslaulust katkuaegade reekviem

Kunstnik Ragnar Kjartansson on loonud oma maine vastupidavuse teoste ümber ja Milano kirikus kõlab tema uusim: sama romantiline lugu, mida korratakse tund-tunni järel, päevast päeva, kuu aega.

Islandi kunstnik Ragnar Kjartansson oma ateljees, ümberehitatud võrguhoidlas Reykjavikis. Tulevase videoprojekti jaoks on see kaunistatud nii, et see näeks välja nagu Tretjakovi galerii Moskvas enne Vene revolutsiooni.Krediit...Kristin Bogadottir The New York Timesi jaoks

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

See on suurepärane augustipäev Reykjaviki pargis ja Ragnar Kjartansson suumib minuga telefoni teel. Peale külmutatud kala on hr Kjartansson üks Islandi märkimisväärsemaid ekspordiartikleid, mis toidab imelikult veenvalt etendused globaalsesse kunstimaailma. Suunates oma telefoni objektiivi lähedal asuvale roomakatoliku kirikule, jagab ta kummalist eluloolist detaili: hoolimata sellest, et ta kasvas üles luterlasena, oli ta selles hoones altaripoiss nii palga, kui ka rituaali pärast, selgitab ta. Tema faktidel on mõte. Meie pandeemia tõi ta taas kirikusse.

22. septembril plaanib hr Kjartansson Milano vanas katoliiklikus ruumis avada etenduse nimega The Sky in a Room. Pealkiri on võetud populaarne lugu, Taevas toas, sõjajärgsest Itaaliast — see on peaaegu rahvuslik armastuslaul, ütles ta — ja ta on palganud lauljaid, kes seda kuu aega, päevast päeva, tund-tunni järel kordavad, saates end orelil. 1960. aastal Gino Paoli kirjutatud laul räägib mehest, keda armastus on nii muutnud, et teda ümbritsevad seinad näivad andvat teed pilguheitele universumi taha. Hr Kjartansson ütles, et see on selline transformatsioon, mis võib toimuda isoleeritult. Ta tunneb, et see räägib meie pandeemiaajastust: see on tänapäeval eakate inimeste laul, kes on surnud üksi oma väikestes kinnistes tubades.

Pilt Alessandra Bordiga Milanos San Carlo al Lazzaretto orelil Ragnar Kjartanssoni teose

Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Lukustus Põhja-Itaalias oli üks karmimaid ja hr Kjartansson (tema nime hääldatakse RAG-ner kuh-YART-un-sun) juhtis tähelepanu sellele, et kõige enam ohustatud põlvkonnal oli intiimne side selle aasta poplauluga. tema tükk. Septembris Milanos kajavad laulu kordused vangistuse rutiinid, isegi kui selle otseesitus paljastab sulgemisjärgse universumi.

44-aastane hr Kjartansson on loonud oma maine sarnastele vastupidavustöödele, mis on korraga naeruväärsed ja liigutavad. 2013. aasta Veneetsia biennaali jaoks täitis ta paadi puhkpilliorkestriga, mis mängis etenduse kõik kuus kuud samu noote. Järgneval aastal, Newyorklased armusid tükki tema teosest nimega A Lot of Sorrow, milles rokkgrupp National kordas ühte kurvameelset lugu kuus tundi järjest: Sa pidid otsustama, kas see absurdne visadus võimendas või kustutas loo emotsioone. Kui The Sky in a Room esmakordselt telliti muuseum Cardiffis, Ka 2018. aastal näis, et tegemist oli loetava muusika muutmisest tabamatuks kunstiks: hr Kjartansson nägi teose unistades välja muuseumi Rokokoo orel ja kujutades ette, et Paoli palju hilisem viis sellest triivib. Kuid hr Kjartanssoni sõnul saavutab tema teos Milanos esinemisega uue raskusastme.

Pilt

Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Milano laulja Alessandra Bordiga, kes praegu teose proovi teeb, on seda laulu tundnud lapsepõlvest saati; pandeemia uuendas tema sidet sellega. Eelmisel kevadel, kui Covidi põdenud sõber haiglatuppa lukustati, otsustas proua Bordiga talle saata loo ning Paoli laul isolatsioonist ja põgenemisest tundus ilmselge valik. Tema sõber jäi ellu ja sama laulu kordamine hr Kjartanssonile tundub praegu nagu omamoodi mantra – nagu palve, ütles ta.

See pole tema linna esimene haiguskriis. Kirik, kus pr Bordiga esineb San Carlo al Lazzaretto, ehitati selleks, et tõrjuda 1600. aasta paiku Põhja-Itaaliat tabanud katku. Kaheksanurkne hoone sai alguse laiaulatusliku koralli – lazaretto – ümbritsetuna. - täis tuhandeid karantiini pandud ohvreid; algul polnud kirikul seinu, nii et haiged võisid säilitada sotsiaalset distantsi, kui nad igast küljest jälgisid missa pidamist. Peaaegu kõik itaallased teavad San Carlo lugu, kuna see on räägitud Kihlatud, romaan, mida nad lugesid keskkoolis nii, nagu ameeriklased lugesid To Kill a Mockingbird. Milanos, kui hr Kjartanssoni teos ühendab ikoonilise itaalia laulu ikoonilise itaalia kohaga, on sellel eriline vastukaja.

Pilt

Krediit...Casey Kelbaugh ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Emon Hassan The New York Timesi jaoks

Vähemalt nii loodab Massimiliano Gioni, kes juhib New Yorgi New Museumi kuraatorimeeskonda ja korraldab iga-aastase projekti või paar Nicola Trussardi fondi jaoks Milanos, mis asub tema kodulinnast mitte kaugel. Sihtasutus paigutab kunsti vähekasutatud ruumidesse, selgitas hr Gioni, rääkides telefoni teel Connecticutis asuvast laenatud pandeemiakodust. Trussardi sulgemisjärgse saate jaoks saiti ja ideed jahtides jõudis ta San Carlosse, mäletas seda kui katku kirikut oma keskkooliromaanist ja mõtles seejärel, kui suurepäraselt see hr Kjartanssoni teosega sobiks. San Carlo võiks muuta etenduse omamoodi reekviemiks Põhja-Itaalia viimasele katkule, mille peale härra Gioni juba kaugelt värises. Rohkem kui 100 päeva jooksul sai ta teateid viirusest, mis oli nii lokkav, et tema vanemad ei suutnud oma korterist jalga astuda.

See sama viirus sundis kogu hr Kjartanssoni Milano esinemise planeerimist toimuma eemalt. Itaalia fondi New Yorgi kuraatorina ei leidnud hr Gioni selles palju uut. Hr Kjartansson, kes teeb rahvusvahelist karjääri Islandil ümberehitatud kalamajast, tunneb samamoodi. Seejärel tegid Zoomi paar kuulatud muusikud nendega samamoodi proovi, kusjuures artist liitus oma esinejatega kirikus sülearvuti kaudu. Ta ütles, et see on tõesti luksuslik aeg katkuga tegelemiseks, kui meil on kogu see tehnoloogia, mis meid tegelikult ühendab.

Pilt

Krediit...Kristin Bogadottir The New York Timesi jaoks

Kui hr Kjartanssoni projekt läheb otse, on kaks lauljat iga päev kuus tundi valves, tehes kordamööda ühetunniseid vahetusi. Seal peaks olema ka sotsiaalselt distantseeritud publik, kus igas 15 pingis võib olla vaid üks inimene. Kui ühel hetkel jooksu teine ​​koroonaviiruse laine sedagi takistab, kujutab hr Gioni ette, et etendus niikuinii jätkub: sõnum käimasolevast teosest võib tähistada igavesti eksisteerivat lootust, et keegi teeb kuskil kunsti, olgu seda siis näha või näha või mitte.

Hr Kjartansson meenutab, et preestrid peavad missa isegi tühjas kirikus (ta on neid aidanud), miks siis ei võiks tema töö samamoodi püsida? Ta ütles, et mulle meeldib see idee, et midagi ruumis toimub, ja see lihtsalt on seal ja sa tead, et see on seal, aga sa ei näe seda.

Ta jutustas, kuidas etendus, mida peaaegu keegi ei näinud, andis hoo sisse tema ülemaailmsele karjäärile: 2005. aasta kevadel istus ta kuu aega üksinda tühjas tantsusaalis kaugel Lõuna-Islandil ja põrises lõputult bluusi; tema esinemise mittenägemine ei takistanud kunstimaailmal sellest rääkimast ja sellest hoolimast. Covid-19 taassünd tooks tema karjäärile täisringi, lisades tema viimasele jälgimata žestile hoogu. Ta ütles, et meie ajad võimendavad kõike. Me elame praegusel ülihuvitaval ajal, nii et kõik, mida me teeme, keeratakse 11-ni.