'Hilma kes?' Ei enam

Vaimsed sädemed aitasid inspireerida Hilma af Klinti radikaalset ja visioonilist kunsti, uut (vana) nime, mida tuleb tunda. Tema tööd on näha Guggenheimis.

Hilma af Klinti maaliseeria, mille koondnimetus on Kümme suurimat, on tehtud eile värskena, kuigi need loodi 1907. aastal. Need on uue Guggenheimi näituse Hilma af Klint: Maalid tulevikuks tipphetki.Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist
Hilma af Klint: Maalid tulevikuks
NYT kriitiku valik

Kui teile meeldib hallutsineerida, kuid põlgate vajalikke stimulante, veetke aega Guggenheimi muuseumi vapustavas näituses, Hilma af Klint: Maalid tulevikuks. Muuseumi kõrggaleriis – nimi on selles kontekstis kõlapinda lisanud – näitab etenduse vaimustavat avamängu – vähetuntud Rootsi maalikunstniku, modernismi teerajaja ja kunagise spiritisti af Klinti (1862–1944) 10 maalist koosnevat seeriat. Ühisnimetusega The Ten Largest võivad nad tekitada desorientatsiooni, eriti selle tõttu, kuidas nad kunstiajalugu avavad.

Need mängumuutvad teosed ümbritsevad teid tolmuoranžist kuni kahvaturoosade ja lavendlitega, ringide, spiraalide ja rataste vahelduvate kompositsioonide ning linditaoliste joontega, mis mõnikord moodustavad salapäraseid tähti ja sõnu. Motiivide ulatus ja maalide tohutu suurus (10 jalga x peaaegu 9 jalga) kutsuvad teid sisse astuma ja sfääride muusika saatel eemale hõljuma. Nende leviteerivale jõule aitab kaasa see, et need on paberil temperas, kergemad kui õlilõuendil, kuid siiski üsna maalilised. The Ten Largest näib oma teravmeelsuse, sära, mitmete viidete ja paleti poolest täiesti kaasaegne, eile värskena tehtud. Kuid valmistuge etiketišokiks: need loodi 1907. aastal.

Pilt

Krediit...The Hilma by Klint Foundation, Stockholm

Pilt

Krediit...The Hilma by Klint Foundation, Stockholm

Aasta 1907 on paljudele moodsa kunsti poole tõmbunud inimeste teadvusesse jäetud, kui see kõik algas – kui Picasso avas Les Demoiselles d’Avignoni killustunud vormidega tee kubismi juurde. Sama jahmatav on 1907. aasta mitu aastat enne seda, kui Euroopa geeniuste triumviraat, keda peeti modernistliku abstraktsiooni peamisteks uuendajateks – Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitš ja Piet Mondrian – saavutas oma läbimurde, peamiselt Esimese maailmasõja ajal.

Mõte, et naine jõudis sinna esimesena ja sellise stiiliga, on ülimalt põnev. Jah, ma tean, et kunst ei ole võistlus; igal kunstnikul on erinev koht. Abstraktsioon on juba olemasolev seisund, mida leidub kõigis kultuurides. Aga ikkagi: Klint’s tundub seal nii radikaalne, nii erinevalt kõigest muust, mis sel ajal toimus. Tema maalid plahvatavad lõplikult arusaama modernistlikust abstraktsioonist kui meesteprojektist. Hoolimata mitmetest aastakümnetest, mille jooksul modernismi ajalugu on laienenud ja mitmekesine, on af Klindi tekkimises midagi kõrguvat, mis sai tõsiselt alguse 1980. aastatel. (Ta teadis, et on oma ajast ees, ja nõudis, et tema töid eksponeeritakse alles 20 aastat pärast tema surma, kuid see võttis veelgi kauem aega.)

Tema taasilmumine lahendab lõpuks tõstatatud küsimuse Linda Nochlini 1971. aasta essee, Miks pole olnud suuri naiskunstnikke? Neid on olnud, kuid nende saavutused jõuavad meieni keerulistel viisidel takistuste tõttu, mis vaevavad kunstnikke üldiselt ja eriti naisi. Need põhjused – nii keerulised ja individuaalsed – on seotud kunstiliste ambitsioonide olemusega, psüühiliste ja materiaalsete vajadustega, mis võimaldavad täitmist, ning sellega, mil määral ühiskond neid vajadusi rahuldab. Mõned kunstnikud loovad vastuseks oma põhjenduste, süsteemide ja isegi pettekujutelmade tsitadelle, eriti kui nad uurivad abstraktsiooni, mida ühiskond ei olnud kunstis veel aktsepteerinud.

Pilt Installatsioonivaade retrospektiivist Guggenheimis kuni 3. veebruarini.

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

20. sajandi vahetuse naiskunstnikuna sai af Klint vaid osa vajalikust toetusest. Sündis prominentses Rootsi perekonnas – tema isa oli mereväeohvitser ja vanaisa merekartograaf –, sai ta end täiendada Stockholmi Kuninglikus Akadeemias, mille lõpetas 1887. aastal kiitusega. Nende autasude hulka kuulus ka stuudio kasutamine ühes hoones. kus 1894. aastal oli näitus Edvard Munchist, kelle õhukese värvi kasutamine võis olla tema enda oma.

Ta toetas end maastike ja portreede maalimisega ning illustreeris ka hobukirurgia köitet. Kuid af Klinti kunsti tõeline keskpunkt kerkis esile mujal, mida edendasid tema teaduslikud huvid (darvinism, subatomilised osakesed) ja vaimsed püüdlused, mida ta 20. sajandi vahetuse paiku jagas paljude kunstnikega, sealhulgas Kandinsky ja Mondrianiga. Ta oli pikka aega uurinud okultseid ja spiritualistlikke kirjutisi, sealhulgas roosiristlust ja budismi, ning 1889. aastal liitus ta Teosoofiaühingu Rootsi loožiga. Aastal 1896 hakkas ta regulaarselt kohtuma nelja teise naiskunstnikuga, et tegeleda okultse praktikaga. Nad kutsusid end Viisikuks, palvetasid, tegid automaatseid jooniseid, pidasid märkmikke ja püüdsid seansside kaudu suhelda teiste maailmadega.

Transilaadsete seisundite ajal võtsid Viis lõpuks ühendust vaimujuhtidega, keda nad kutsusid Kõrgeteks Meistriteks, ja andsid neile isegi nimed: Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg ja Gregor. 1904. aastaks hakkasid kõrged meistrid nõudma maalidega täidetud templi loomist. Kui ülejäänud neli liiget komisjonist keeldusid, võttis af Klint vastu ja novembris 1906 alustas ta tööd Templi maalide kallal. Nende arv oleks lõpuks 193, mis lõppes 1915. aastal kolmest teosest koosneva Altarpiece seeriaga, mille nägemuslikud geomeetriad, kaunistatud lehtedega, on paigutatud ühte muuseumi lahte, kabelitaoliselt. 1908. aastal tegi ta nelja-aastase pausi, et hoolitseda oma ema eest, kes oli ootamatult pimedaks jäänud.

Pilt

Krediit...The Hilma by Klint Foundation, Stockholm

Guggenheimi näitus annab meile aimu af Klinti paralleelsetest eludest, järgides 'Kümme suurimat pommuudist', kus on väike väljapanek tavapärastest, kuid soliidsetest portreedest, akvarellidest taimedest ja ühe maastikumaaliga, peamiselt 1890. aastatest. Seejärel sukeldub see – nagu ta tegi – tema vaimselt juhitud töösse, mille templit nägi ta ette Guggenheimi omaga sarnase spiraalikujulise hoonena. Näituse suurepärases kataloogis juhib Tracey Bashkoff, muuseumi kogude direktor ja näitust korraldav kuraator, tähelepanu sellele, et af Klint mõtles selle ehitise välja umbes 1930. aastal, nagu ka Hilla Rebay, naisabstraktne maalikunstnik, kes oli Guggenheimi asutaja. , hakkas kujutlema oma spiraali.

Seinasiltide ja märkmikute vitriinides kriibib etendus vaid af Klinti kunsti taga oleva hoolikalt salvestatud värvisüsteemide ja väljamõeldud keele pinda. Hilma af Klint: Märkmed ja meetodid, mille äsja avaldasid Christine Burgin ja University of Chicago Press, sisaldab kõige täielikumat kirjeldust, sealhulgas 17-leheküljelist sõnastikku, mis selgitab erinevaid tähekombinatsioone, mis ilmusid af Klinti maalidel. Näiteks AH-WU = lõpuleviimine, guyw = isetus ja Uws = lihavõtteõhtu on möödas. O-o-o-okei.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...The Hilma by Klint Foundation, Stockholm

Pilt

Krediit...The Hilma by Klint Foundation, Stockholm

Ausalt öeldes ei huvita mind rohkem Klinti uskumussüsteemide üksikasjad kui näiteks müstika, mida Agnes Martin edastas, rääkides oma maalide õrnadest triipudest ja ruudustikest või numbrisüsteemidest ja maiadest. sisse joonistatud hieroglüüfid Alfred Jenseni heledad, koorega malelaua abstraktsioonid.

Igal suurel kunstil on vaimne komponent - mitte ainult formaalne. Pole üllatav seinatekstist teada saada, et 'Kümme suurimat' kujutab inimese elutsüklit. Folkloorimotiivid ise viitavad viljastumisele ja tiinusele, seeria hilisemate maalide – sh nr 9 „Vanaaeg” – tuhmuvad värvid ja tühjenevad väljad aga intiimse puhkuse võtmise.

Kui töö kulgeb mööda Guggenheimi kaldteed, üllatab af Klint jätkuvalt, kui mitte alati kümne lõualuu langetava mõjuga. Aastatel 1906–1907 ilmunud 26 väikesel maalil Ürgkaosest kasutab ta sinist ja kollast (värvid, mida ta võidis naiseks ja meheks) ja rohelist, et saada abstraktsioon keerlevate spermatosoidide, tähistuskaartide, dekoratiivse kirja ja hobuseraua krabi maailmast. kutsub esile lendava taldriku, kolme väljalaskega.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Nagu tema usuliste huvide puhul, ei olnud af Klint visuaalne monoteist. Vormides, viidetes ja abstraktsiooniastmetes on pidev kõikumine. 1913. aastast pärit rikkalikult segameediaga Teadmiste puu joonistused näitavad juugendlikkust, alustades kärbseseent – ​​või parfüümipudelit – meenutavast siluetist. Seeria Swan kulmineerub maalidega, mille segmenteeritud punase või musta värvi sihtmärgid eeldavad Kenneth Nolandi, 1960. aastate värviväljaja ühemõttelist abstraktsiooni.

Alates 1986. aastast on selles riigis af Klinti kunsti nähtud vaid mõnel MoMA PS1 grupietendusel ja üksiketendusel. Kuid see märgiline näitus on esimene põhjalik ülevaade. Tema sajandivanused maalid jõuavad meieni suhteliselt ilma kriitilise või ajaloolise pagasita. Nende vabad värvitasandid ja stiililine mitmekesisus seovad nad tänapäevaga, rõhutades, kui paljud maalijad, eriti naised, taaselustavad abstraktsiooni, muutes selle paindlikuks ja maiseks. Ükskõik kui Klindi saavutus minevikku ka ei muudaks, kuulub see meile. Selle ajalugu algab nüüd.


Hilma af Klint: Maalid tulevikuks

12. oktoober kuni 3. veebruar Solomon R. Guggenheimi muuseumis Manhattanil; 212-423-3500, guggenheim.org .