Hans Haacke, uues muuseumis, ei võta vange

Art-as-exposé ristiisal on Ameerikas esimene suurem uuring 30 aasta jooksul. Tal on teile ka mõned küsimused.

Retrospektiivist Hans Haacke: All Connected at the New Museum, Gift Horse, roostevabast terasest armatuuriga pronksskulptuur, mis telliti Londoni neljanda sokli programmi jaoks. Galerii seinal fotod ja kaardid Shapolsky jt. Manhattan Real Estate Holdings, reaalajas sotsiaalne süsteem, 1. mai 1971 seisuga.

Mäletan siiani, kui olin kunstiajaloo üliõpilane, tundi, kus pidin tund aega maali vahtima, lihtsalt vaadates ja kirjeldades, mida ma kaadris nägin. Professor ütles meile, et ei mingit tõlgendust ega kontekstualiseerimist, mis määriks tõelist kunstikogemust. Kogu see analüüs tuleb hiljem, pärast puhast kohtumist sinu ja maali vahel.

see on mitte kunagi ainult sina ja maal. Nii tõestas Hans Haacke, Ameerika kunsti üks järjekindlamaid ja kompromissitumaid tegelasi, kes on pool sajandit kaevandanud maastikku kunstiteoste ümber ja taga ning paljastanud võimsate ühenduste, nende hulgas väga palju kunstimuuseumide varjatud toiminguid. Kui kriitikud toetasid veel kunsti kunsti pärast, kui kunstnikud veel romantilises eneseväljenduse fantaasias mõnulesid, oli hr Haacke üks esimesi, kes väitis, et kunst on tegelikult keerukas institutsioonide süsteem, mida juhivad juhid ja administraatorid. oma eesmärgid ja ideoloogiad.



Tema mure kunsti kaasosaluse pärast majanduslikus või poliitilises ebaõigluses on muutnud ta poliitikute, vandaalide ja tsensorite sagedaseks sihtmärgiks – kõige kurikuulsamalt 1971. aastal, kui Solomon R. Guggenheimi muuseum tühistas tema näituse, selle asemel, et oma näitust välja panna. kohtuekspertiisi dokumentatsioon Manhattani üürileandja lagunenud kinnisvara kohta . Tema kriitiline hoiak on jätnud ka muuseumid mõneti arusaadavalt tõrksaks teda kutsuma prügikasti.

Video Kinograaf

Osa painduvast LED-ekraanist Hans Haacke’s Gift Horse'il, 2014. Video autor Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York TimesKrediitKrediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Vähemalt selle eest peaksime kiitma Uut Muuseumit, mis korraldas 1986. aastal Saksa päritolu kunstniku viimase suurema Ameerika näituse, mis nüüdseks on avatud. Hans Haacke: Kõik ühendatud, oluline, kuid masendav taastutvustus sellele kindlameelsele antagonistile. Retrospektiiv annab noortele kunstnikele kindlasti väärtusliku ajalootunni; see laiutab New Museum’s Bowery kodu neljal tervel korrusel ja sisaldab enamikku hr Haacke tähtsatest teostest, alates varajastest keskkonnateostest kuni tema hiljutise monumendini Londoni Trafalgari väljaku jaoks, mis kujutab skeletihobust, mille ühe jala külge on seotud tähis. (Üllatav ja kahetsusväärne puudumine on Šokolaadi valmistaja , hr Haacke halastamatu dokumentatsioon Kölnis Ludwigi muuseumi asutanud Saksa kunstikollektsionääri Peter Ludwigi väidetavatest maksudest kõrvalehoidudest.)

Saade ei saa varjata, et härra Haacke on sageli olnud parem aktivist kui kunstnik. Suur osa tema hilisematest töödest on lamedad ja poleemilised, kui võrrelda tema esialgsete saavutustega institutsioonilise kriitika vallas. Ometi on hr Haacke varajases avalikustamise kunstis endiselt väärtust, eriti seoses tänavuse kasvava kontrolliga selle üle, kust kultuuriasutused oma raha saavad. Sackleri perekonna osalemine riiklikus opioidikriisis tõi protestijad Guggenheimi ja Musée du Louvre'i; Yana Peel astus pahameele keskel Serpentine Galleries tegevjuhi kohalt tagasi tema sidemete pärast Iisraeli küberjulgeolekufirmaga (värskendus, 6. märts 2020: ajalehe The Guardian teade, mis ajendas proteste, on sellest ajast alates selle veebisaidilt eemaldatud ja asendatud toimetuse avaldus pärast seda, kui pr Peel vaidlustas lehe aruande); ja Warren B. Kanders astus Whitney Ameerika Kunstimuuseumi juhatusest tagasi pärast proteste tema firma toodetava pisargaasi üle.

Hr Haacke enda kunstieetikaga tegelemine ulatub tagasi tema noorusesse. Ta sündis 1936. aastal Kölnis ja nägi, kuidas tema isa kaotas töö, kuna ta keeldus natsiparteiga liitumast. Kunstikoolis käies asus hr Haacke suvetööle turvamehena Documenta teine ​​trükk , Kasseli mastaapne rahvusvahelise kunsti näitus, kus ta pildistas abstraktse maali ja skulptuuri keskel segadusse sattunud külastajaid, kohusetundlikke aukandjaid ja vastupidavaid koristajaid. Need fotod näitavad, kuidas härra Haacke hakkas tajuma kunsti majanduslikke aluseid ja tagamaid. Documenta, kirjutas härra Haacke, alustas minu süütuse kaotamist.

1961. aastal kolis ta USA-sse, kus hakkas tegema lühiajalisi või keskkonnateoseid, millest mõned kutsusid ka publikut osa võtma. Lehvik muudab helesinise tent laineliseks nagu meduus; jääst valmistatud totem sulab või kasvab, kui ümbritseva õhuniiskus tõuseb ja langeb. Mõned näevad tänapäeval üsna hipilikud, kuid need tööd ennustavad seda, kuidas härra Haacke käsitab kunstiteoseid kui süsteeme, mis on kujundatud esmalt kunstniku väljamõeldisest ja seejärel välistest teguritest.

Video Kinograaf

Lehvik muudab helesinise tent laineliseks nagu millimallikas filmis Blue Sail, 1964–65. Video autor Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York TimesKrediitKrediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Video Kinograaf

Hans Haacke valge lainetusjoon, 1967/2011. Video autor Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York TimesKrediitKrediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

See lähenemine toetab kontseptuaalseid ja kriitilisi projekte, mis tõid talle nii kuulsust kui ka leina alates 1970. aastast – kui tema panusena Moodsa kunsti muuseumi näitus Info, ta pani galeriisse kaks läbipaistvast akrüülist hääletuskasti. Nende kohal oli küsimus: kas tõsiasi, et kuberner Rockefeller ei ole president Nixoni Indohiina poliitikat hukka mõistnud, oleks põhjus, miks te ei hääleta novembris tema poolt? (Mitte sugugi juhuslikult, New Yorgi tollane kuberner Nelson Rockefeller oli MoMA juhatuse liige ja tema noorem vend David oli selle esimees.) Kaks korda rohkem muuseumikülastajaid hääletas jaatavalt kui ei.

See ja järgnevad küsitlused olid korraga kunstiteosed ja andmelangused, ja nagu järgmisel aastal tsenseeritud majaomaniku projekt, esitas ta oma leiud lahedas ja lamedas stiilis, mida kunstiajaloolane Hal Foster nimetas hiljem antiesteetikaks. (Siin Uues Muuseumis saate osaleda tema viimases iPadi kaudu hallatavas küsitluses, kus härra Haacke küsib, kui vana te olete, kui palju teenite ja kas teie arvates on rikkad piisavalt maksustatud. Möödunud nädalavahetuse seisuga 79 protsenti külastajatest ütles sellele viimasele küsimusele ei.)

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Tema otsimine – toona ei saanud te seda kraami lihtsalt guugeldada! — paljastas kunstimuuseumi oletatava neutraalsuse parimal juhul teesklusena. Solomon R. Guggenheimi muuseumi hoolekogu, 1974. aasta loendite seeria, mis on iga kirjatüüp ja raamitud nagu ametlik dokument, kirjeldab, kuidas üks selle muuseumi toetajatest rikastas end eelmise aasta Tšiili riigipöördega. On Social Grease (1975) koosneb kuuest magneesiumplaadist, millele on söövitatud hukatuslikud tsitaadid selle kohta, kuidas kunstifilantroopia teenib ärieesmärke.

Etenduse kuraatorid Gary Carrion-Murayari ja Massimiliano Gioni on paigaldanud hr Haacke kohati kuiva teose kontrapunkteeriva elegantsiga, segades palasid läbi aastakümnete. Ma soovin, et nad oleksid pisut kriitilisemat distantsi rakendanud. Härra Haacke, nagu iga galerii uhkusega kuulutab, on iga üksiku seinasildi ise kirjutanud – see pakub abistavat konteksti, kuid muudab etenduse ebamugavaks eneseõigustuseks. Sõnad panevad liiga palju rõhku sellele, mida härra Haacke tähendas , ja mitte see, mida ta tegelikult tegi.

Sest 1980. aastateks oli tema dokumentatsioon või korporatiivne matkimine andnud teed mõnele kohutavale installatsioonile. Tema Guggenheimi ekspositsioonide ehk Der Pralinenmeisteri täpsed kujundused jäid maha Margaret Thatcheri ja Ronald Reagani kahvatute õlimaalide kasuks.

Hr Haacke edukaimad hilisemad tööd on olnud monumendid ja muud avalikud sekkumised, nt Elanikkonna (2000), Saksamaa parlamendi koosseisu istutatud aed. Noomides kuulsale 1916. aastal Riigipäeva fassaadil olevale kirjale, millel on kirjas Dem Deutschen Volke ehk Saksa rahvale, olid härra Haacke aias neoonkirjad, mis väljendasid alternatiivset motot: Rahvastikule, mis vihjab, et seadused peaksid teenima iga inimest riigis. riik, saksa keel või mitte. Tema Londonist pärit ratsaskelett Gift Horse (2014) kasutas samuti oma saiti maksimaalselt ära, võrdsustades avalikult mineviku sõjalise võimsuse ja praeguse rahalise jõu.

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Kuid uue muuseumi fuajees näeb hr Haacke liitumas kasvavate kunstnike ridadega, kelle raev praeguse administratsiooni vastu on viinud nad piinliku veani. See kannab pealkirja Tee Mar-a-Lago jälle suurepäraseks (tõesti, kas me peame?); hiiglaslik lameekraanteleviisor kuvab presidendi viimaseid Twitteri-väljavõtteid, mis paiknevad kullatud golfimängija, punaste pesapallimütsidega trükitud bänneri ja, naljata, Vabadussamba kujukeste keskel, mille tupsupead on ära rebitud. On tõesti kurb, kui peaaegu 60-aastase tagasivaate uusim teos on kõige hullem asi. Härra Haacke peaks teadma paremini kui keegi teine, kui ebapiisav selline poliitiline kunst võib olla, eriti kui see ei väljenda midagi peale inimese enda jälestuse.

Asjaolu, et ükski inimene ega kunstiteos pole üksi, et me kõik oleme seotud majandusliku ja sotsiaalse võimu süsteemidega, on alla 40-aastaste jaoks ilmselge väide. Me ei mäleta vaevu aega, mil me kõik olime ühenduses, ja nii erinevad noored kunstnikud nagu Neïl Beloufa, Cameron Rowland, Park McArthur ja Darren Bader on härra Haacke tunde metaboliseerinud selle aja jooksul, mil meie telefonid pingivad Valge Maja säutsude saatel enne meid. isegi galeriisse jõuda. Need kunstnikud ja paljud teised annavad tunnistust hr Haacke saavutustest ja võib-olla ka selle hilinemisest.


Hans Haacke: Kõik ühendatud

26. jaanuarini New Museumis, 235 Bowery, Manhattan; 212-219-1222, newmuseum.org .