Hans Haacke, Firebrand, sai oma esimese USA-uuringu 33 aasta jooksul

83-aastaselt on ta muuseumihäirete meister. Kuraatorid on püüdnud teda ignoreerida. Kes teab, mida ta uues muuseumis tegema hakkab.

Kunstnik Hans Haacke oma kodus. Ta kattis oma näo kunstiteosega pealkirjaga

Kõik, kes teavad palju väljakutsuvalt poliitilisest kunstist Hans Haacke , mis täidab hiljem sel kuul New Yorgis New Museumi, tunneb kindlasti ärevust enne kuulsa tulemärgiga kohtumist. Kuid kui härra Haacke ilmus intervjuule oma edasimüüja galeriisse Manhattanil, oli šokeeriv tema vaikus: mõistlikes sandaalides, avarates teksades ja ruudulises särgis vastas 83-aastane newyorklane küsimustele sõbralikult. kõigutamatu rahu.

Küsimusele, mis näib olevat olnud peaaegu embargo Ameerika kuraatorite seas, vaatamata tema tohutule mainele Euroopas, vastas ta, et enne kui nad astuvad midagi, mis pole päris norm, peavad nad kaaluma (ja ma ei tee seda). süüdistada neid selles), kas see on nende isiklikule karjäärile hea.



Küsitledes muuseumide annetajate, grupi, kellega ta on oma kunstis vankumatult silmitsi seisnud, võimsuse kohta, vastas ta vaid, et kahtlustab – ja isiklikult ei tee hr Haacke kunagi rohkem kui kahtlustab –, et kunsti jõud mõjutada vaatajate mõtlemist lahkub muuseumist. heategijad, kes tunnevad huvi selle vastu, mida seal näidatakse ja mida seal ei näidata. Ja see kunst, mida mõned annetajad ei sooviks eksponeerida, hõlmab hr Haacke oma.

Ta on lihtsalt väga tore mees, ütles Andrea Fraser, härra Haacke’i kolleeg, kes on tuntud sama raske töö poolest. Ma pole teda kunagi agressiivsena näinud – vähemalt mitte lihas, täpsustas naine, tunnistades agressiivsust tema kunstis.

1971. aastal, kui härra Haacke autasustati Guggenheimi muuseumis tehtud küsitlusega, etendus tühistati. Kui direktor sai teada, et vaadeldav kunst hõlmab uurimistööd küsitavad kinnisvaratehingud, ta ütles, et tema muuseum ei saaks kuidagi sellist sodimist eksponeerida. Ta vallandas ka küsitluse kuraatori. Härra Haacke oma kontseptuaalne kunstiteos , Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, 1. mai 1971 seisuga reaalajas sotsiaalne süsteem, mis koosneb Lower East Side'i ja Harlemi hoonete fotodest, graafikutest ja finantslugudest, on endiselt üks tema tuntumaid teoseid.

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Paula Cooperi galerii kaudu

Hr Haacke meenutas, et tutvustada midagi, mis käsitleb sotsiaalset ja poliitilist maailma, milles me elame – see oli võõras, väljendades midagi mõistmist Guggenheimi jaoks tekitatud kitsikuses. Võib-olla olin ma naiivne, lisas ta, kuid ma ei oodanud, et see probleeme tekitab.

Hr Haacke tunnistab, et tühistamise ümber tekkinud furoor aitas tal kujuneda kunstimaailma jõuna, kuid harvadel isikliku paljastushetkedel mainis ta ka, mis see talle maksma läks: see ei olnud lihtne. Meil oli kaheaastane laps. Mul oli Cooper Unionis täiendav töökoht. Ma ei saanud oma asju müüa – see oli raske.

Näib, et Ameerika muuseumid pole kunagi härra Haacke’i varaseid üleastumisi päriselt andestanud. Tema viimasest USA-uuringust on möödas 33 aastat – ja see oli ka New Museumis, kui see oli palju tagasihoidlikum koht kui praegu. Kuid härra Haacke ei süüdista kuraatoreid selles, et nad ei riskinud kunstiga wild-cardilt. Kes teab, mida ma teen? küsis ta, lubades endale kavalat naeratust.

Rohkem kui risk, tundsime, et selle saate tegemine on oluline, ütles Massimiliano Gioni, New Museumi retrospektiivi kaaskuraator, kes loodab, et küsitlus teeb härra Haacke kunstnikuks, kes on avanud uksed välismaailma, luues kunst palju enama kui kunsti pärast. Saate teine ​​kuraator Gary Carrion-Murayari ütles, et kui nad seda esimest korda hr Haacke'ile pakkusid, oli see kõige üllatunud ja õnnelikum, mida me kunagi kunstnikuna näinud oleme.

Retrospektiivi keskseks osaks on teos, mis kaotas härra Haacke oma Guggenheimi soolo. Hr Gioni loeb selles olevaid 300 dokumenti omamoodi detektiiviloona, kus härra Haacke kui kummikinnas läheb linna ja paljastab peidetud jõud. See õpetas mitme põlvkonna kunstnikele, et puhast teavet võib lugeda kunstiks. Lisaks sellele, et kõige teravamal ühiskonnakriitikal oli muuseumiruumile sama suur õigus kui igal ilusal objektil. Tänapäeval nii levinud okastöö pärineb härra Haacke omast.

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Paula Cooperi galerii kaudu; Gautier Deblonde

Hr Gioni ütles, et see oli üks hr Haacke poleemilisemaid rünnakuid ettevõtte vastu, mis viis uue muuseumi esimesena tema uuringu poole. 2015. aastal kunstniku Kingi hobune, tohutu täisverelise pronksskelett, alustas oma 18-kuulist viibimist Londoni Trafalgari väljakul kaua tühjal soklil. Väljaku kolmel teisel soklil on klassikalised monumendid kuningale ja kahele kindralile, mis muudab hr Haacke'i ratsutamata ja lihata mäe vastukaaluks suurmeeste pidustustele. Üks hobuse esijalgadest oli mähitud LED-ekraaniga, millel oli viimane Ühendkuningriigi aktsiaturu aruanne. Kui Gift Horse uues muuseumis üles läheb, tulevad numbrid Wall Streetilt.

Uus muuseum võõrustab veelgi rohkem haackilikku kriitikat hiljutises teoses 'We (All) Are the People', mida on retrospektiivi jaoks suurendatud ja kohandatud. Selle pealkirja sõnad ilmuvad muuseumi sissepääsu seinal üle bännerite hiljuti saabunud New Yorki elanike keeltes sellistest paikadest nagu Ladina-Ameerika, Vietnam ja Haiti, mis on härra Haacke arvates presidendi poolt ebasoodsas olukorras.

Kuid häirimatu härra Haacke ei taha rünnata kollektsionääride eelistamist atraktiivsele ja vaieldamatule raskele tööle nagu tema. Ta ütles, et kui neil on sõbrad – tulevad õhtusöögile ja kokteile ja nii edasi – peavad nad arvestama, et kui nad ei kuulu nende konkreetsesse poliitilisse klanni, ei taha nad suuri tülidesse laskuda. Hr Haackega rääkides võib mõnikord tunduda, et tema kunst on kogu tema viha endasse imenud, jättes mehele endale vabaduse omaks võtta distantseeritum ja erapooletu vaade.

Tema kunstist rääkimise viisis oli omamoodi kliiniline vastutus, meenutas James Leary, mõeldes tagasi tundidele, mille ta võttis 2002. aastal härra Haacke juures oma 35-aastase karjääri lõpus New Yorgi Cooper Unioni kolledžis. . Hr Leary ja teine ​​hr Haacke'i õpilane Seth Cameron aitasid asutada mõjukat kollektiivi nimega The Bruce High Quality Foundation, mis on hr Haacke isakujuga tegelenud kunstimaailma silmakirjalikkusega. Hr Cameron mäletas, et talle avaldas erilist muljet tema õpetaja otsustavus hoida oma kunsti tähelepanu keskpunktis kuni selleni, et ta keeldus kunagi oma nägu trükis avaldamast (isegi mitte selle artikli puhul). Paar mäletab, et nad olid üllatunud, kui avastasid, et hr Haacke poliitika tema tegelikust jutust ja õpetusest enamasti puudus.

Tunnen end ebamugavalt, kui mind nähakse rusikas kokku surutud käega ringi jooksmas, selgitas härra Haacke.

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Paula Cooperi galerii kaudu

Uues muuseumis ei ole iga tükk avalikult poliitiline. Üks korrus on pühendatud 1960. aastate teostele, mis uurivad füüsilisi ja looduslikke süsteeme ning inimeste mõju neile – lihtsalt meeldivatele teostele, mis on härra Haacke fännide seas samaväärsed Woody Alleni varajaste naljakate filmidega. 1966. aasta teos võimaldab jälgida, kuidas jääpulk kasvab ja kahaneb sõltuvalt külastajate poolt galeriisse eralduvast niiskusest. 1972. aastal, kui Saksa kanalisatsioonijaam ja tehas valasid heitvett jõkke, seadis hr Haacke pumbad ja filtrid, et puhastada väike proov selle veest. Hr Gioni juhtis tähelepanu sellele, et tänapäeval, mil seisame silmitsi meie planeeti ähvardavate süsteemsete ohtudega, tunduvad sellised varajased tükid ettenägelikud.

Hr Haacke paljastas esmakordselt oma pühendumust sotsiaalsete süsteemide uurimisele 1968. aastal peetud kõnes, kui ta avastas end Martin Luther King Jr.-i mõrva pärast. Ta ütles, et sellega silmitsi seistes võisid kunstnikud alles mõista, kui sobimatud on nende ettevõtmised. ühiskonna inimlikumaks muutmise eest. Ja sellest ajast peale on ta ühiskonda haaranud.

Hr Haacke poliitilisel teadlikkusel on sügavad juured. Ta sündis 1936. aastal Kölnis isale, kes kaotas töö, kuna keeldus liitumast natsiparteiga. Lapsepõlve veetis ta Teise maailmasõja hirmude keskel. Kunstikooli jaoks valis ta ühe vähestest Lääne-Saksamaa institutsioonidest, mis järgisid endiselt Bauhausi ideaale, mis jättis kunstnikud väga palju kaasatud ühiskonda, kus nad töötasid, nagu ta ütles. Kool asus Kasselis, Ida-Saksamaa piiri ääres asuvas pommiga lamestatud linnas. 1961. aastal tuli hr Haacke USA-sse Fulbrighti stipendiumiga ja asus neli aastat hiljem elama New Yorki.

ALATES TÜHISTATUD Guggenheimi uuringu kohaselt on härra Haacke silmad sageli eksinud muuseumivälistelt hädadelt nende sisemise poliitika poole. Ükskõik, kas see kunstnikele meeldib või mitte, on kunstiteosed alati ideoloogilised märgid, isegi kui need ei teeninda nime järgi tuvastatavaid kliente, ütles hr Haacke.

1975. aasta näitusel New Museum tsiteerib David Rockefellerit, Moodsa Kunsti Muuseumi kauaaegset usaldusisikut, selle kohta, kuidas ettevõtte osalemine kultuuris võib pakkuda laialdast reklaami ja reklaami, tõsta avalikku mainet ja parandada ettevõtte mainet.

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Paula Cooperi galerii kaudu

Pilt

Krediit...Hans Haacke / Artists Rights Society (ARS), New York; Paula Cooperi galerii kaudu; Fred Scruton

1985. aasta teos vaatleb seost Mobil nafta apartheidijõududele kütuse müügi ja ettevõtte Aafrika kunsti toetamise vahel Metropolitani kunstimuuseumis; see ühendab Mobili seda müüki kaitsva avalduse muuseumi ettepanekuga selle kohta, kuidas sponsorlus võib anda loomingulise ja kulutõhusa vastuse konkreetsele turunduseesmärgile. Sellised tööd tegid härra Haacke kunstiliikumise ristiisaks, mida nüüd nimetatakse institutsioonikriitikaks.

Ta on mulle suureks mõjutajaks ja inspiratsiooniks olnud, ütles Los Angelese California ülikooli kunstiosakonna juhataja ja kõnekaim institutsionaalsete kriitikute proua Fraser.

Sel suvel oli Whitney Ameerika kunsti muuseumis raske mitte tunda hr Haacke'i vastukaja, kui kunstnikud protestisid juhatuse liikme sidemete üle pisargaasi tootva ettevõttega.

Aga tema enda looming on ikka ja alati kunst, mitte aktivism. Muidugi ei usu ma, et kunstnikel on tegelikult mingit märkimisväärset jõudu, ütles ta kunagi. Parimal juhul saab tähelepanu koondada.

See toob härra Haacke lähedaseks paljudele lääne traditsioonide suurepärastele kunstnikele. Keskaegne maalikunstnik Ambrogio Lorenzetti keskendus halva valitsuse pahedele; Caravaggio näitas meile kaarditerasid ja piinajaid; Goya tegi südantlõhestavaid pilte sõja pahedest – ja keegi neist ei arvanud kunagi, et sellised hädad lõppevad, kui nad on need paljastanud.

Raske on mitte märgata, et miski hr Haacke saates ei uuri uut muuseumi ennast, hoolimata selle ajaloost. ametiühinguvastased meetmed , juhatus, mis koosneb 1 protsendi liikmetest, ja tulevane laienemine, mis võib nõuda rahustavaid annetajaid.

Hr Haacke tunnistas, et tema tulekahjud võisid jahtuda. Ma olen praeguseks liiga vana – olen 83, ütles ta ja lisas: See, mida ma iga päev loen, on väga häiriv, kuid mul pole enam nii palju energiat.

Kuid ta vihjas ka (see kaval naeratus jälle), et Haacke näituse kontrollnimekiri pole kunagi lõplik. Nii et kinnitage saate üksikasjad enne hr Haacke'i viimast tagasivaadet. Tühistamiseks pole kunagi liiga hilja.