'Suur New York', hetkeshow, elab radikaalses minevikus

Pärast valimisi, pandeemiat, protestiliikumist, äärmuslikku kliimat ja võla laekumiste suurenemist tuleb MoMA PS1 tagasi ettevaatliku kunstinäitusega.

Vasakult paremale, Luis Frangella maal, Unistaja (1983); Matthew Langan-Peck, 4 korvi 4 (2021), 4 korvi 2 (2021). Läbi kaare: Hadi Fallahpisheh segatehnika. Sein, paremal, Robin Graubardi fotod, Peripheral Vision (1979-2021). Kristi Cavataro rullvitraažskulptuur Untitled (2021), kl.
Suur-New York 2021

Praeguse väljaande juures paistavad silma kolm asja Suur-New York, MoMA PS1 küsitlus New Yorgis elavate ja töötavate kunstnike kohta, mis toimub iga viie aasta tagant: täiuslik poliitika, intensiivne nostalgia ja uskumatu uue kunsti väljapanek.

Neljapäeval avatud Suur-New York, mida korraldab Ruba Katribi juhitud kuraatorimeeskond, on nii meie hetke etendus kui ka see, mis üritab sellest ajaloo lõksukse kaudu põgeneda. Praeguses kunstimaailmas on kindlam tähistada pool sajandit tagasi radikaalselt alatuntud, alatunnustatud ja alatunnustatud kunstnikku, kui sukelduda tegelikku tänapäeva segasesse poliitikasse.



Parim töö siin on valdavalt aastakümneid tagasi tehtud kunst, mitte viimase paari aasta jooksul. See on kahetsusväärne, sest jätab mulje, et praegu ei tehta suurt kunsti. Samal ajal on New Yorgi kunst elav, mida näete igal päeval, eriti Lower East Side'i, Chinatowni ja TriBeCa galeriides ning Queensi taskutes.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

See on siiski sügavalt poliitiline saade. Iga suur näitus õpetab seda vaatlema ja siin õpid kiiresti vaatama seinasilte, mis keskenduvad paljudel juhtudel kunstnike rahvusele. See on huvitav teave, kuid oht on selles, et kunst muudetakse pigem retooriliseks vahendiks kui valgustavate või spekulatiivsete ideede kandjaks.

Etenduses on 47 kunstniku ja kollektiivi tööd ning see ühendab dokumentaalfotograafia, sürrealismi, maali ja video. Siin on domineerivad lõimed ja silmapaistvad kaasaaitajad.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Ajaloo väljakaevamine kaalub Suur-New Yorgis nii palju, et see tuletab meelde meie metropoli klassikalisi narratiive: Edwin G. Burrows ja Mike Wallace'i meistriteos, Gotham: New Yorgi ajalugu kuni 1898. aastani (1999); Luc Sante oma Low Life: Old New Yorgi peibutised ja püünised (2003); film Downtown 81 (2000), milles mängisid noor Jean-Michel Basquiat ja eelgentrifikatsiooniga Lower East Side.

Osa siinsest tööst on otseselt nende ajalugudega seotud. Alan Michelson (Mohawki kunstnik) on loonud installatsiooni Midden (2021), milles Brooklynis Gowanuse kanali ja Newtown Creeki ääres Queensi piiril loodud video libiseb üle austrikarpide hunniku, mis on olnud aastatuhandeid New Yorgis toidu alustala. , kuni austripeenrad koloniseerimise ja industrialiseerimise käigus eemaldati.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Kaks kollektiivi installatsiooni Shanzhai lüürika ammutage Canal Streeti ajaloost, mis sai alguse soost ja veeteest ning millest sai hiljem kaubanduskeskus, sealhulgas luksuskaubad ja T-särgid. MoMA PS1 spetsiaalses ruumis kuvatakse kollektiivi sisu Kanalitänava Uurimise Ühing hoiuüksus: vahtplastist Vabadussammas kroonid, miniatuursed Empire State Buildings ja muud turistihullud. Muuseumi sissepääsu lähedal Hiinas toodetud ja ingliskeelsete veidrate fraasidega trükitud T-särkide paigaldamine loob katkendliku luuletuse.

Näituse parimad maalid on eredad ja värvilised abstraktsioonid Paulina Peavy (1901-1999), kunstnik, kes ütles, et tal oli kokkupuude U.F.O. osaledes 1932. aastal Californias seansil ja kolis hiljem New Yorki, kus ta elas ja töötas kuni 97. eluaastani. Peavy siinsed maalid, mis on tehtud 1930.–60. aastate vahel, on osa vähemtuntud naiskunstnike ülestõusmise lainest. 20. sajandil, sealhulgas Agnes Pelton, Hilma af Klint ja Emma Kunz, kelle abstraktsed maalid põhinesid pigem vaimsetel või tervendavatel praktikatel kui peavoolu kunstiliikumiste formaalsetel argumentidel ja lahingutel.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Greater New Yorgi parimad fotod on samuti ajaloolised. Hiram Maristany oli Puerto Rican Young Lordsi ametlik dokumentaalfotograaf, rühmitus, mis tekkis 1960. aastatel Black Poweri liikumisest. Tema mustvalged pildid sellest perioodist on võimas esitus kunstnikust, kes säilitab oma kogukonda, nagu ta seinatekstis ütleb. Pärast aastast ajaloo enim dokumenteeritud proteste (Black Lives Matter) oleks tore näha praeguse sotsiaalse õigluse liikumise uuemat dokumentatsiooni.

Marilyn Nance reisis 1977. aastal Nigeerias Lagosesse, et dokumenteerida FESTAC ’77, teist maailma mustade ja Aafrika kunsti- ja kultuurifestivali, mis tõi kohale tuhandeid kunstnikke, kirjanikke ja aktiviste. Näitusel on hulk tema New Yorgi tänavafotosid 70ndatest ja 90ndatest, jäädvustades inimesi, kes hüppavad metroo pöördväravidega, muusikuid ja tsirkuseelevante, kes öisel linnatänaval jalutavad.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

1989. aasta video poeedist Diane Burns (identifitseeritud kui Chemehuevi ja Anishanabe), kes luges Lower East Side'is punk-luuletust, põriseb põlisrahvaste poliitika, gentrifikatsiooni ja ümberasustamise huumorist. Regina Vateri kaks Kadunud Brasiilia 70ndate keskpaigast ja 80ndate keskpaigast pärit videotes võrrelge New Yorki räpane Brasiilia linnadega. Seal on ka joonistusi, fotosid ja maale 80ndatest kunstnikelt nagu E'wao Kagoshima, Julio Galán, Peter Hujar, Andreas Sterzing ja Luis Frangella mis pakuvad akent ägedamasse, suuresti AIDS-i-eelsesse New Yorki, aga ka erinevate esteetikate esilekerkimist grafiti ja L.G.B.T.Q.I.A. art.

Kuigi paljud neist kunstnikest on tähelepanuta jäetud, piisaks murdosast ajaloolistest väljapanekutest. Need viitavad aga praegu toodetavale kunstile. Kiik galerii poolt Kõrgem piltide põlvkond Dumbos kaasaegse fotograafia õpetuse jaoks. Tutvuge veidra kunsti ja töödega, mis uurivad ja tähistavad ristuvaid identiteete Keerulised mõtted , Ettevõte , Fierman , PPOW või Leslie-Lohmani kunstimuuseum . Igasuguse tähelepanuta jäetud artistide jaoks minge aadressile Ortuzari projektid TriBeCas. Ja esilekerkivate kunstnike maalide jaoks vaadake väikeseid galeriisid nagu 56 Henri , Jack Barrett , Charles Moffett või Eluase , aadressil 191 Henry, mille eesmärk on toetada eelkõige mustanahalisi kunstnikke.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Aasia-vastaste vihakuritegude laine, Donald Trumpi presidendiaeg ning taastunud #MeToo ja Black Lives Matter liikumised on esitanud kuraatoritele ja institutsioonidele väljakutse tuua esile mitmekesisus ja parandada ajaloolisi eksimusi. Siin on mõned tähelepanuväärsed esitlused, mis neid probleeme arukalt käsitlevad.

Seneca autor ja kunstnik G. Peter Jemisoni oma suurepärased tööd paberkandjal viide Canandaigua leping, 1794 , selle mõju Haudenosauneele – Irokeeside Konföderatsiooni kuuele riigile – ning kirikute ja koolide kampaaniad kultuuri ja keele väljajuurimiseks Põhja-Ameerika kirdeosas. Alandlike paberkottide kasutamine on tema töö juures kõige põnevam.

Sarnaselt on Curtis Cuffie 90ndate skulptuuridega koht, kus kunst õitseb ja seda eksponeeritakse. Ta pidas kõnniteed oma peamiseks toimumiskohaks ja kasutas väljapüütud materjale - riideid, esemeid ja prügi. Need paigaldati algselt Astor Place'i ja East Village'i ümbrusesse, kus toimus intensiivne gentrifikatsioon. (Kui 2002. aastal surnud Cuffe oleks täna noor kunstnik, ilmuksid tema vaimukad assamblaažid ja kostüümid tõenäoliselt Instagrami või TikToki.)

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Yuji Agematsu pandeemia ajal igapäevastel jalutuskäikudel kogutud ja tsellofaanist sigaretikarbi ümbristesse topitud mõjuv prügisein on On Kawara kontseptuaalse Date Paintings'i närune värskendus, mis tähistas päevi alates Vietnami sõjast.

Steffani Jemisoni sarnasus (2019) on New Yorgi anonüümsetel saitidel filmitud jabur kommentaar kultuuri omastamise kohta. Video, mille peaosas on miimikaõppe saanud mustanahaline näitleja, taasloob igapäevaseid tegevusi tegevate inimeste žeste ja tegevusi. Siinne poliitika on ammutatud igapäevaelust ja seab kahtluse alla keele ja miimika idee.

Möödunud aastal ilmusid mõned kõige võimsamad esteetilised avaldused grafitiga kaetud, maha rebitud või eemaldatud monumentide kujul. Pildid aktivistidest Bristol, Inglismaa, orjakaupleja Edward Colstoni kuju eemaldamine Eelmine aasta pakkus välja volitatud kogukonna tegevuse, rõõmu ja võimaluste laine.

Ma mõtlesin seda vaadates Doreen Garner skulptuur Lucy’s Agony (2021), mis viitab günekoloogilistele katsetele, mille viisid läbi afroameerika naistega arstid nagu J. Marion Sims. Simsi austav kuju eemaldati 2018. aastal selle silmapaistvast kohast Fifth Avenue'lt, kuid seda ei hävitatud.

Garneri skulptuur laenab 90ndate installatsiooni šokitaktikat kunstnikelt nagu Mona Hatoum, Robert Gober ja Pepon Osorio, kuid see võlub ka lahinguid Covid-19 vaktsiini ja tänapäeva ebavõrdsuse pärast meditsiinis.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Tüüpiline nähtus suurtes uuringutes on erakordsete kunstnike poolt vastuvõetava kunsti kaasamine. Liiga sageli annab see leige sissejuhatuse inimestele, kes on andnud erakordse panuse, kuid kelle parimad teosed ei pruugi olla saadaval. Selle väljakutsega võtsid siin vastu kuraatorid, kes esitlesid maale ja paberkandjal töid Milford Graves , kes alustas löökpillimängijana ning temast sai visionäärne ravitseja, õpetaja, kujutav kunstnik ja võitluskunstide meister. Graves, kes suri veebruaris, näitus avaneb mõne päeva pärast Artists Space'is , kus ma eeldan, et ta on paremini esindatud.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Vaadake ka Rosemary Mayeri (1943–2014) paberil tehtud teoseid, kuigi tema hiljutine näitus Gordon Robichaux galeriis olid näited tema parimatest töödest: lainetav kangas, mis viitab naise anatoomiale.

Suurem osa siinsest nooremate kaasaegsete kunstnike kunstist kordab kahjuks ilma suurema visioonita kunstnike nagu Marc Chagall, Leonor Fini või Remedios Varo unistavat, omapärast sürrealismi; varamodernistlik abstraktne maal ja skulptuur; eksperimentaalne fotograafia 1920. ja 30. aastatest; ja Kiki Smithi kehaline skulptuur.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Kunstimaailma üks püsivamaid ja olulisemaid tegureid — klass — jääb selles saates suures osas nähtamatuks. Üürihinnad on New Yorgis endiselt kõrged ja kunstnikelt oodatakse kulukaid kraadiõppeid. Muuseumi patroonide ja usaldusisikute rikkus on muutunud meeleavaldajate ja rühmituste, nagu Decolonize This Place, seas tormiliseks punktiks. Kui kunstnike rahvust kirjeldavad seinasildid tunduvad praegu veidrad, siis tõeliselt radikaalne oleks lisada kunstniku võlakoorem, mis sõna otseses mõttes määrab paljude kaasaegsete kunstnike võime osaleda stuudiopõhises kunstimaailmas. (Pealegi on ekslik oletus, et nn arengumaade kunstnikud ei kuulu oma päritoluriigi jõukate klasside hulka, tohutu möödalaskmine.)

Üks klassi poole suunatud teoseid on Marie Karlbergi satiiriline video The Good Terrorist (2021), mis värskendab Doris Lessingu 1985. aasta samanimelist romaani. Sellel on mitu tuntud kunstnikku (Nicole Eisenman, Jacolby Satterwhite), kes mängivad pealkirjaga revolutsionäärid, kes hõivavad Upper East Side'i luksuskorteri.

Siin on identiteedipoliitika – osaliste seas nii värvilisi inimesi kui ka homosid – sujuvalt põimitud teosesse, milles vasakradikaalid püüavad koos eksisteerida ja maailmas muutusi esile kutsuda. Võib-olla on kõnekaim omadus see, et nende privileeg – muuseumimaailmas hubane kuulsad kunstnikud – jääb seinatekstis mainimata.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Suur-New York 2021

Kuni 18. aprillini 2022, MoMA PS1, 22-25 Jackson Ave., Queens; (718) 784-2084; moma.org . MoMA PS1-sse pääseb eelmüügist piletiga.