Jules Olitski suur algus

Kunstniku varaseimad värvivälja maalid oma alistamatute värvide, karmide kompositsioonide ja metsikute pildiliste ruumidega kuuluvad liikumise signaalisaavutuste hulka.

Jules Olitski seeneparfüüm (1962) saates Jules Olitski: Color to the Core at Yares Art.

1960. aastate alguses tegi Jules Olitski (1922-2007) ühed 20. sajandi hämmastavamad abstraktsed maalid. Paljud neist on endiselt hämmastavad – isegi kui enamikus nende tiitlites esinevad äkilised seksuaalsed vihjed ja naiste nimed on praeguseks väsitavad, pahatahtliku ja unarusse jäänud ajastu vananenud esemed. Mõlemad tingimused kehtestab Jules Olitski: Värvist tuumani Yaresi kunstis Midtownis.

See on suurim näitus, mis on pühendatud Olitski karjääri olulisele etapile, aastatel 1960–1964. Oma esimese isikunäituse pidas ta 1958. aastal New Yorgis, kus oli näha paksu pinnaga lõuendeid, mida nimetatakse Spackle’i maalideks. Peaaegu kohe hüppas ta Color Fieldi maalimistehnikale ja leidis peitsivärvimise meetodi, mis oli igati julge. Nendes näiliselt lihtsates teostes domineerivad ebakorrapärased küllastunud värviga sfäärid, mis olid kas väga suured, kui mitte silmatorkavad või väga väikesed.



Need on puhtalt abstraktsed, tohutu vormijõuga või, nagu seda on hakatud nimetama, müürijõuga. Kuid nad tulevad meile ka koomiksiliku hooga, nagu hiiglaslikud õhupallid, piljardipallid või viilud tohututest planeetidest. Soovitatakse ka rühmitatud seemneid, tiinevaid mune, jagunevaid rakke ja urguvaid olendeid ning isegi pimentooliive, nagu valitsevas Cyclops of Mushroom Perfume'is.

Pilt

Krediit...Jules Olitski kinnistu, mille on välja andnud VAGA, Artists Rights Society (ARS), New York; Yares Art

Üks Core maalide saavutusi on meediumi füüsiliste piiride vaikiv ignoreerimine, mis tähendab, et kujutis ulatub palju kaugemale lõuendist ja on osa palju suuremast avarusest. Mõne sellise maali ees on tunne, nagu triiviksite kosmose kaalutus vaikuses. Sellistes teostes nagu Fatal Plunge Lady (1963), mille pealkirjaks on tabloidne pealkiri, näib, et me maandume kuumooduli stiilis kaunile põlenud oranžile astraalkehale, mille ümber tiirleb kaugelt pisike punane satelliit, mida puhverdab plaaster. rohelisest. Selliste tööde mõju on tobe, desorienteeriv ja aukartust äratav ning erinevalt kõigest muust, mida Color Fielders valmistasid.

Color Field sai kuju 1952. aastal, kui Helen Frankenthaler hakkas toorest lõuendit peitsima lahjendatud värviga, ühendades Jackson Pollocki tilgutitehnika aspektid Mark Rothko tihedate, pintslite värviplokkidega. Selle meetodi võtsid kiiresti kasutusele Morris Louis ja Kenneth Noland. Stiilil oli oma majasisene meister legendaarne kunstikriitik Clement Greenberg ja tema akolüüdid, kes nägid Color Fieldis abstraktse ekspressionismi pärijat, ülejäänud olgu neetud. See oli kitsas vaatenurk, mis põhines rangelt lineaarsel stiilide järgnevusel, millest igaüks pidi viima teatud kunstimeediumi oma füüsilisele olemusele lähemale. Maali puhul oli see nelja nurgaga tasane pind.

Alates 1960. aastate keskpaigast jäi Color Field popi, minimalismi ja kontseptuaalse kunsti varju ning Greenbergi autoriteet kahanes. Kui ta 1990. aastal ütles, et Olitski on parim elusolev maalikunstnik, oli sellel vähe kaalu. Color Field oli tõrjutud, vähemalt New Yorgis. Järelikult olid varajaste Olitskiste nägemused haruldased ja haaravad ning tekitasid sinus või vähemalt minus alati suurema janu.

Pilt

Krediit...Jules Olitski kinnistu / VAGA litsents, Artists Rights Society (ARS), New York; Jason Mandella Yares Art

Seda janu kustutab Yaresi saade. See sisaldab ligi 30 näidet Core maalidest, millele on lisatud mõned jämedad õlipastelliuuringud ja omamoodi joonealuse märkusena mõned näited Olitski järgmisest etapist, mis sai alguse 1964. aastal, kui ta hakkas pihustuspüstoli kasutama. Võrreldes Core'i teoste vastandlikuma ja tormilisema hoiakuga on Spray maalid elegantsed ja tagasihoidlikud. Nad käituvad ise. Nende pehmete uduvärvide väljad jäävad paigale, mida piiravad lõuendi servi harjatud jooned. Üle riigi lugematutes muuseumikogudes leiduvad Spray-maalid on Greenbergi ideaalile palju lähemal ja neid peetakse üldiselt Olitski küpseks tööks.

See saade on küll pisut liiga suur ja ebaühtlane, aga laseb näha Olitski tehnika arengut, ümaraid vorme ja kineetilist ruumi. Samuti näete, kuidas tema lihtsad kujundid ja sageli üllatavad värvivalikud joondavad Color Fieldi popkunsti rõõmu ja odavuse ning minimalismi rangusega.

Pilt

Krediit...Jules Olitski kinnistu, mille on välja andnud VAGA, Artists Rights Society (ARS), New York; Yares Art

Saade demonstreerib, et Olitski asus peitsmaale tasapisi. Aastatel 1960–62 tehtud maalidel ei paista ta töötavat toores lõuendil ja katab kogu pinna värviga veidi kohmakate tulemustega. Filmi Fanny D (1960) esimene maal viitab erksavärvilistele munadele, mille sees on roosa korv, pesa või hammaste rõngas – mis liiguvad üle lavendlipõllu. Filmis Fair Charlotte (1961) karmistavad värvid: kaks erinevat sinist kera on ääristatud pruuni või musta värviga (tuumaroosa varjundiga) ja tsingitud munakollase kollase taustaga. Tasakaalulisemal neljapäeval (1962) on see sama kollane munakollane ja ahjutaoline, isoleeritud kuuma roosa ja ultramariiniga punase vastu.

Millalgi 1962. aastal näib Olitski olevat täielikult pühendunud toores lõuendile peitsimisele, millest ta jättis osa paljaks ja see muutis asja elavamaks. Tema värvid muutuvad helendavaks ja taustad avanevad. Kujundid ujuvad; maalid hingavad.

Olitski vormid annavad meile formalismi selle kõige ägedamas ja lõbusamas. Akadeemiliselt koolitatud, pidas ta end omamoodi vanameistriks; Rembrandt oli tema kangelane. Ta ammutas suurema osa oma elust alastist ja oma abstraktsioonide pealkirjadega laseb ta harva unustada meheliku pilgu eelduse. Ma kuulen nüüd kaitset: Aga tema armastatud naised. On selge, et ta tegi seda nii piiratud, piiraval viisil, kuigi tema maale on mõnikord nimetatud naiselikeks.

Pilt

Krediit...Jules Olitski kinnistu / VAGA litsents, Artists Rights Society (ARS), New York; Yares Art

Olitski on juba mõned aastad küps ümbermõtlemiseks. Ta töötas raevukalt kuni oma surmani 2007. aastal, liikudes Greenbergi ideede poole ja eemaldudes neist. Ja tema tööd on maalikunstnikele kasulikud: naissoost isikud hakkasid Color Fieldis eriti riffima 1990. aastate lõpus ja värvide hindamine on taastunud. See saade paneb asjad käima kataloogiga, mis sisaldab kolme suurepärast esseed ja kunstniku elu kõige põhjalikumat kronoloogiat. Töötada on palju.

Jules Olitski: Värvist tuumani

15. märtsini Yares Artis; 745 Fifth Avenue aadressil 57th Street, Manhattan; (212) 256-0969, yaresart.com .