Frank Auerbachi portreede sünge hiilgus

Kunstniku nelja aastakümne jooksul tehtud töökaid maale ja joonistusi saab nüüd vaadata Luhring Augustine'is.

Frank Auerbachi Julia II lamamispea (2015). Kunstnik on viimane ellujäänud liige sõjajärgse Briti kujundmaalijate põlvkonnast.

Paar nädalat tagasi lugesin uuesti W.G. Sebaldi ülevat 1992. aasta reekviemi 'Emigrantid', kus neli meest, kes totalitarismi ees kihutasid Kesk-Euroopast Inglismaale ja Ameerikasse. Selle viimases ja kõige liigutavamas peatükis kohtume pagulase Max Ferberiga, maalikunstnikuga, keda jutustaja jälgib tolmuses Manchesteri stuudios, töötades ja ümbertöötlemas peaaegu obsessiivse kordusega portreeseeriaid.

Sebaldi jutustaja märgib, et ta kandis värvi paksult ja seejärel kraapis seda töö edenedes korduvalt lõuendilt maha. Ta vaatab, kuidas kunstnik maalib ja kraapib, joonistab ja kustutab – ja siis imestab, et Ferber on nende väheste joonte ja varjudega, mis olid pääsenud hävingust, loonud suure erksa portree.



Kui Sebald romaani esmakordselt saksa keeles avaldas, kutsuti Max Ferberit Max Aurachiks – ja ta põhineb suures osas Frank Auerbach , Briti kunstnik, kes valmistab õliseid, kaetud maalisid, mis kõiguvad vastupidavuse ja lagunemise vahel. Aprillis 90-aastaseks saav Auerbach on viimane ellujäänud liige sõjajärgse Briti figuratiivsete maalikunstnike põlvkonnast ning 25 tema töökat maali ja joonistust, mis on tehtud nelja aastakümne jooksul, millest igaüks on kuude või isegi aastate pikkuse töö raskesti saavutatud tulemus. , on näha Manhattani galeriis Luhring Augustinus .

Kuigi ta tegi mõne aasta eest Londoni Tate Britainis karjääriretrospektiivi, on Frank Auerbach: Selected Works, 1978–2016 tema esimene sisukas näitus New Yorgis 15 aasta jooksul. Visked, hägused, tihedalt hoitud maalid ei ole kindlasti sellised, mida te esmapilgul armastate – kuid need on nii rahuldust pakkuvad, et neid isiklikult mõista (kuigi galerii on koostanud ilusa digitaalse ülevaate ja kataloogi). Sellel võib olla eriline väärtus noorte kunstnike jaoks, kes elavad läbi portreemaalide õitsengu taaselustamist, ehkki ohutumat laadi, mis tõlgib sujuvalt lõuendilt Instagrami. Auerbachi tihedatel ja tardunud pindadel võivad nad avastada, kuidas isegi kõige mõjuvamad portreed peavad jõudma ebaõnnestumise piirini.

Pilt

Krediit...Frank Auerbach ja Marlborough Fine Art, London ja Luhring Augustine

Auerbach sündis 1931. aastal Berliinis. 8-aastaselt saatsid isa ja ema ta veebilehe kaudu Kindertransport inglise internaatkooli; mõlemad tema vanemad mõrvati hiljem Auschwitzis. Õppeasutus anglitsiseeris orvuks jäänud pagulase kiiresti ja Londonis asus ta eestkoste alla. David Bomberg , siiani alahinnatud maalikunstnik, kes suunas juutide teemad kõvasse, nurgelisesse modernismisse.

Briti Auerbachi noorte pealinn oli sõjast räsitud söega määrdunud paik ja isegi kui London tõusis uuesti ülemaailmseks finantspealinnaks, on tema kunstis säilinud midagi sellest sõjajärgsest teravusest. Tema värvipaletis on tume suurlinna mustus: põlenud apelsinid ja kahvatukollased, räpase bussiakna määrdunud pruunid ja oliivid. Filmis „Julia pea” (1985) on tema naise Julia Wolstenholme portreel lapsehoidja nahk, juuksed ja särk hõivatud kitsa pruuni ja ookrivärvi laiguga, mis erineb vaid pisut sapise sinakasrohelisest taustast.

Pilt

Krediit...Frank Auerbach ja Marlborough Fine Art, London ja Luhring Augustine

Auerbachi portreed koonduvad läbi voolavate, jõuliste joonte, täis siksakke ja juuksenõelapöördeid, mis on rakendatud peaaegu vulgaarse tihedusega. Filmis Catherine Lampert Seated (1994) on veel üks sagedane Auerbachi mudel stiliseeritud joonte puntraks, mis oleks kubistlik, kui need poleks nii laiad ja lohakad. Lapsehoidjast vasakul on raskesti tõlgendatav haige, sammaldunud kollakasroheline spiraal: kalligraafiline pööris, mida mõne teise maalija puhul loeks äkituse žest.

Aga mine lähemale. Jälgige pintslitõmmete ülestõstetud servi: toored, värisevad. Paksem isegi kui van Goghil. Märg-märjal segunemise kaudu on need ühtlustunud kummaliseks, võõranduvaks hübriidvärviks, mille on veelgi kummalisemaks teinud sama paksude määrdunud korallide taustalöökide lisamine.

Pilt

Krediit...Lubatud kunstnik ja Marlborough Fine Art, London ja Luhring Augustine, New York

Auerbach jõuab siia maalides, üle värvides, üle värvides; kompositsiooni varasemaid versioone kümneid, kui mitte sadu kordi maha kraapides. (Tema värviarved on erakordsed, seotud Lampertiga, kes kureeris Tate'i retrospektiivi ja on tema eest hoolitsenud alates 1978. aastast.) Mõnikord muutub pigment nii raskeks, et maalid võivad paista peaaegu bareljeefidena. Luhring Augustine'is võiksite neid portreesid vaadata nii otse kui ka kaldnurga alt, et näha kogunenud õlisid kogu nende sünges hiilguses.

Tema impasto kasutamine, mis pole kaugeltki maaliline eesmärk omaette, jäädvustab maalija lähedase pilgu. Milles, kui sellele mõelda, on irooniat: pigmendid lainetavad ja lainetavad, hüübivad ja koaguleeruvad ning eralduvad kujutisteks, mis, kuigi vahistavad, ei tundu olevat üldse vaatluslikud. Eriti siis, kui ta isoleerib lapsehoidja pea, võivad portreed tunduda lähedasemad Jean Dubuffet’ ebanormaalsele kunstijulgele kui tema kaaslastele londonlastele Francis Baconile, Leon Kossoffile või Lucian Freudile (tema heale sõbrale ja Saksa juudi emigrantidele).

Pilt

Krediit...Lubatud kunstnik ja Marlborough Fine Art, London ja Luhring Augustine, New York

Vaata, siin on veel üks portree tema naisest aastast 2009. See ei näe peaaegu üldse välja nagu portree. Julia näib olevat vaid tihe kuldsete löökide tihe sõlm. Impasto on nii loor kui ka peegel ning suur osa nende maalide naudingust ja väljakutsest tuleneb pingest tolmuses stuudios toimuva hoolika jälgimise ja valmis maalide paksude kivistunud pindade vahel. Sa vaatasid kedagi terve aasta ja nägid… see ?

Auerbachi maailm on väike, kuigi väike võib tähendada ka kontsentreeritud. Ta ei lahku peaaegu kunagi Londonist ja on töötanud peaaegu seitse päeva nädalas enam kui 50 aastat samas tolmuses stuudios Camden Townis. Vaevalt on tema linnapildid nii autoriteetsed kui portreed, kuid ka siin pakuvad veidrad värvikombinatsioonid ja paksult pealekantud õlid seda lohutut omapära, mis võib tekkida eluaegsest vaatamisest.

Pilt

Krediit...Lubatud kunstnik ja Marlborough Fine Art, London ja Luhring Augustine, New York

See saade sisaldab ka pool tosinat portreejoonistust, kõik mustvalged. Erinevalt maalidest, mille impasto ei paljasta peaaegu midagi nende paljudest varasematest versioonidest, on söejoonistustel Auerbachi liitmise ja lahutamise tehnika spektraalsed jäljed. David Landau juht (2006) jäädvustab veel üht oma sagedast istujat läbi närviliste söetremolode, pasteedi tihnikuna, parem kõrv on terava nöörina välja valitud. Kuid mõlemal pool istuja pead on helehallis toonis sama mehe pooleldi tajutavad varjundid: varasemad pingutused, mis hõljuvad kompositsiooni taga nagu tont.

Pilt

Krediit...Frank Auerbach ja Marlborough Fine Art, London ja Luhring Augustine

Tegelikult oli selline söeportree nagu see Sebaldi romaanis – raamat, mis jättis Auerbachile täiesti pahaks. Kui «Emigrante» inglise keelde tõlgiti, siis maalikunstnik keeldus selle väljaandja taotlusest joonise reprodutseerimiseks. Kuid mida rohkem ma David Landau juhti vaatasin, seda enam tundsin, et Sebaldi väljamõeldud pagulasmaalija võiks ise olla veel üks Auerbachi teemadest, kustutustest ja täiendustest üles ehitatud figuur, mis ühtlustub mõne nühkimata joone juhusliku ellujäämise kaudu. .

Ferberi tolmuses Manchesteri stuudios näeb Sebaldi jutustaja pikka rida halle esivanemate nägusid, mis on tuhaks muudetud, kuid siiski kummitusliku kohalolekuna, kiusatud paberil. See on kunst, mille resolutsioon ja isegi ilu tuleneb vähestest unustust trotsivatest löökidest.


Frank Auerbach: Valitud teosed, 1978–2016

20. veebruarini aadressil Luhring Augustine, 531 West 24th Street, Manhattan; 212-206-9100, luhringaugustine.com .