Galerii taaselustamine Chelseas

Seoses majanduse teadmatusega on linnagaleriide sõnum: me ei võta seda pikali. Roberta Smith 16 naabruskonna kõige köitvamal maalinäitusel.

Greene Naftali galeriis lendas meie poole Walter Price’i teos Otsekindlusega täidetud tuul (2018). See võib olla praegu Chelsea kõige põnevam maalishow, ütleb meie kriitik.

Pärast mitu kuud kestnud sunniviisilist tegevusetust pandeemia tõttu on New Yorgi kunstigaleriid kättemaksuga tagasi. Alates tööpühast on nad ühiselt kogunud viimaste aastate ühe parema sügishooaja, mida on ees ootavate nädalate jooksul tulemas. Jah, muutusi on toimunud. Kahjuks on mõned galeriid suletud, samas kui teiste taasavamine on murettekitavalt aeglane. Siiski on vähem inimesi kadunud, kui märtsis või aprillis tõenäoline näis. Teised on otsinud uusi elamislepinguid, kolides Chelseast TriBeCasse või SoHost Upper East Side'i ja nii edasi.

Majanduse teadmatuse taustal kõlab galeriide kollektiivne sõnum umbes nii: me ei võta seda pikali.



Taastõusmise tunne on eriti tuntav Chelseas, kus minu jooksvate saadete nimekiri on jõudnud 74-ni. Hea arv moodustab tormilise vestluse maalimisest.

Erinevad vaatenurgad meediumi kohta võivad olla peadpööritavad, üksteist rikošeti tekitavad. Need ulatuvad Pieter Schoolwerthi oma deemonlikult koreografeeritud Nihutatud Simsi seeria Petzeli galeriis — kus lõuendile trükitud simsi videomängude figuurid ja interjöörid ristuvad maneeriliste värvirakendustega, moodustades sotsiaalsete ja kunstitegemise rituaalide häiriva alamaailma — Julian Schnabeli oma viimased katsed romantilises abstraktsioonis Tempo . Nendes eralduvad valge ja sinise suurepärased õitsengud kergelt vormitud kanderaamidel, mille lõuendiks on tolmune roosa tent. Ja need on broneeritud uute kargete minimalistlike maalide esitustega Robert Mangold, ja Yoshitomo Nara lõputult armsad, laia silmaringiga süütud, maalitud ja värvilise pliiatsi abil suurepärase kergusega esile toodud.

Hr Schoolwerthi nõudlik käsitöö leiab mõningast vastukaja Kyle Dunni oma töötama P.P.O.W ., kus maalid toetuvad Paul Cadmuse homoerootilisele realismile ja Tamara de Lempicka stiliseeritud figuratsioonile – 1930. aastate kunagise tähelepanuta jäänud talentidele. Tema kaunilt nikerdatud puidust raamid lainetavad ja mõnikord katkestavad pildid.

Kell Berry Campbell näete minimalistliku julguse ja värvivälja värvimise täiesti, kuid unustatud sulandumist, mis Edward Avedisiaan saavutati 1960. aastate keskel. Ja Michael Rosenfeldi galerii on toonud kokku suure ja vapustava rühma Benny Andrewsi oma portreed peamiselt 1970. ja 80. aastatest, mida pole varem koos nähtud. Hr Andrewsi mustade teemade psühholoogiline reaalsus vastandub silmatorkavalt noorema põlvkonna poleemilisema lähenemisega jugulaarsele lähenemisele, mida ilmestavad tugevad uued maalid sisse Tiitus Kaphar esimene etendus Gagosianis , kahe kvartali kaugusel.

Need kaheksa saadet ja neli allpool vaadeldavat saadet – koos veel nelja väga aumärgiga – näitavad, kui täiesti avatud on praegu maalikunst, kui kauged on illusioonid domineerivatest stiilidest, mis kunagi pigistasid välja kõik peale peamiste tegijate.

31. oktoobrini Greene Naftali galeriis, 508 West 26th Street; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com .

Pilt

Krediit...Walter Price ja Greene Naftali

See võib olla põnevaim maalishow Chelseas praegu. Kuigi härra Price'il on olnud mitmeid paljulubavaid üksi New Yorgis, sealhulgas MoMA P.S. 1 ja ilmus viimases Whitney biennaal , sellel on murranguline tunne. Tema skaala on laienenud, tema koomiksipõhiste kujundite ja maalilise improvisatsiooni integreerimine on saanud enesekindlust ning tema ideed on esitatud arvukates sageli suurepärastes joonistustes, mis täidavad kaks omaette väikest ruumi.

Hr Price, kes sündis 1989. aastal Maconis, Ga. ja elab Brooklynis, oskab suurepäraselt kasutada materjale, alates tema joonistel esinevatest värvipliiatsidest ja läbipaistvast kollasest teibist kuni õlivärvini, millele ta läheneb innukalt. värvitaju ja suudab peaaegu alati tuld või valgust immutada. Tal on üks silm kunstiajaloos ja teine ​​​​mustade elu rikkus ja pinged. Isegi väikesed maalid on nagu suured lavad, kus ristuvad inimlikud ja maalilised draamad. Vahel muutub see kergelt müütiliseks, nagu näiteks maalil Meie poole puhus sihikindlust täis tuul, mis kujutab Goyast väljuvat punast kolossi, mis sammub oranži taeva all üle helesinise jõe – samal ajal hääbudes ka pinnale.

Seevastu teos pealkirjaga See peab sadama, enne kui näete, kus kõik lekked asuvad, viitab kaasaegsele tänavapildile, mis hõlmab mitut tegelast, kolme vihmavarju ja kahte autot, samas kui nende ümber on rida rohelisi, mis meenutavad tormist ilma ja rohelist parki. samas kui mingi ootamatu värvi keemiline koostoime loob mustreid, mis viitavad taimede kasvule. Kaugemal West 26th Streetil, Galerie Lelongis, on selle maagiline esimene etendus Fire Ghebreyesus , Eritreas sündinud maalikunstnik, keda kahjuks enam meie hulgas pole.

kuni 17. oktoobrini Marianne Boesky galeriis, 507 West 24th Street; 212-680-9889, marianneboeskygallery.com .

Pilt

Krediit...Gina Beavers ja Marianne Boesky galerii, New York ja Aspen

Gina Beavers Viimased räigelt maalitud reljeefid keskenduvad naise näo ja keha lõputule kohalolule kunstis ja reklaamis ning jooksevad sellega kaasa. Need näitavad ka sügavalt ekstsentrilist kunstnikku, kes annab endast kõik.

Proua Beaversi tööd punnivad seinast välja suurendatud, sageli korduvates vormides, mida ta katab jämeda, kuid osava pintslitööga, nagu van Gogh steroididega. Teemade hulka kuuluvad erkroosad huuled, mida jälgivad huulepulgatuubid; torsos uhkeldavad Picasso ja Mondriani motiividega bikiinipesu; ja Maurizio Cattelani teibitud banaani kujuga võltsküüntega käsi.

Filmis Smoky Eye Every Step luuakse korduv silm järk-järgult. Sama juhtub kunstniku poole näoga, mis on tehtud Lee Bontecou reljeefiga. Inimesed, keda ma imetlen: Mike Kelly, Ru Paul, Obama, Elaine de Kooning, Madonna, pakub suurt ühtset kunstniku näopilti koos viie täiendava paari kuulsate silmadega. Need tööd ühendavad kõikvõimalikud enesetäiendus- ja kaunistusprojektid: meik, tätoveeringud, ilukirurgia ja küünekunst, aga ka fandom ja kuulsuste kummardamine. Nende kaugelt tormavale stendijõule annab lähedalt vastu vingerdamist vääriv intiimsus. Omal iluhullul moel on see ilus saade.

Pilt

Krediit...Gina Beavers ja Marianne Boesky galerii, New York ja Aspen

Proua Beaversist mõne sammu raadiuses asuvad kaks maalishow'd, mida ei tohi vahele jätta. Just uksed itta, Lehmann Maupini juures, Brasiilia kaksikud Osgemeos jätkavad oma populaarse grafiti stiili – mille keskmes on kõrged, kollased, õhukeste jäsemetega, vaagnakujuliste peadega kujud, mida sageli nähakse kalliskivivärvi mustrite taustal – muutmist kaasaskantavateks teosteks, mis sobivad rohkem erakollektsionääridele. Lähedal läänes, Amy Sillmani oma debüütetendus Gladstone'is jätkab maalide, suurte jooniste ja väiksemate lillekujutiste otsimist individuaalse abstraktse stiili poole koos mõne oma karjääri parimate maalidega.

kuni 31. oktoobrini Halesi galeriis, 547 West 20th Street; 646-590-0776, halesgallery.com .

Pilt

Krediit...Virginia Jaramillo ja Hales, London ja New York

Siin on ajaloolisema vintage abstraktsed maalid Virginia Jaramillo näitus Halesis. 81-aastasel kunstnikul on praegu esimene muuseuminäitus oma geomeetrilistest kõverjoonelistest maalidest aastatest 1969-1974. Menili kollektsioon Houstonis. Halesi näitus saab hoo sisse 1975. aastal, mil proua Jaramillo kaldus õrna, peaaegu kehatu plekimaali vormi juurde. Laotades õhukesi värvikihte, lõi ta peeneid nihkeid tonaalsustes ja kujundite sees, mis, kuigi vaevu olemas, lähenevad nägemusele. Puhas värvus vaheldub taeva ja maastiku vihjetega, nagu Thiras, kus kahvatupruunid loorid vihjavad udus hõljuvate graatsiliste kivimoodustiste miraaži. (Ka West 20th Streetil, viimased abstraktsioonid Odili Donald Odita kell Jack Shainman pakkuma a geomeetriline repliik proua Jaramillo voolavusele ja näidata seda kunstnikku, kelle erksalt optilised mustrid on mõjutatud Aafrika tekstiilidest, laiendades tema sõnavara.)

kuni 17. oktoobrini aadressil David Zwirner, 525 ja 533 West 19th Street; 212-727-2070, davidzwirner.com .

Pilt

Krediit...Harold Ancart ja David Zwirner; Kerry McFate

Belgias sündinud, New Yorgis elava maalikunstniku Harold Ancarti esimene näitus David Zwirneris on standardse välimusega. Selle eriti suured maalid näivad olevat kohandatud suure ruumi jaoks. Alltekst: te ei saa neid maale endale lubada ega ka oma majja mahutada. Aga nautige otsimist – ja seda saate väga hästi teha. Need pole midagi, kui mitte atraktiivsed maalid.

Kaks 30-jalast triptühhoni – mägi- ja merevaade – näivad olevat mõeldud rippuma ettevõtete fuajees; nad on võimukas avalik kunst. Vähem kääbus on 10 endiselt suurt paavsti maali hiiglaslikest puudest: tavaliselt tumesinine ja roheline lehestik ning paksud puitunud tüved, mis asetsevad roosa, sinise või oranži taeva taustal. Ühes on lehed tulioranžid, tüvest saab hoone ja kombinatsioon võib meenutada üht Maailma Kaubanduskeskuse põlevat torni 11. septembril.

Parim asi nende tööde juures on nende eristuvad pinnad. Härra Ancart on asendanud värvid ja pintslid õlipulgaga, mis on kantud paksude, kuid tasaste, lepamatute kihtidena, mis näivad olevat väga raskete joonistusprotsesside tulemus. Arvestades, et iga maalikunstnik peab mingil määral meediumi materjale uuesti leiutama, on hr Ancart raske osa teest kõrvale jätnud. Kuid ta peaks vastu seisma soovile minna suureks. See teenib ainult palju raha.

Nende 16 saate vahel pole palju üksmeelt selle kohta, milline maalimine peaks praegu olema. Kuid neil kõigil on oma väljakutseid esitav energia ja selgus. Nad kujutavad meediumit Paabeli tornina, kus kunstnikud leiutavad oma keeli, kombineerides killukesi traditsioone asjadega, mida teavad ainult nemad. See on üsna tervislik olukord.