Graffitikuningas Futura naaseb oma juurte juurde

Kunstnik on jõudnud metrooautode maalimisest Comme des Garçonsi lennuradadele. Pärast vaheaega on tema kaks näitust esimesed kodulinnas viimase 30 aasta jooksul.

Graffitikunstnik Futura, sünninimega Leonard McGurr, Manhattanil Eric Firestone'i galerii lähedal, kus on näha Futura 2020, tema esimene isiknäitus New Yorgis 30 aasta jooksul.Krediit...Celeste Sloman ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Nädal enne 65-aastaseks saamist mõtiskles Futura oma pärandi üle. Graffitikunsti üheks eelkäijaks ja selle üheks äratuntavamaks tegelaseks peetav ta istus NoHos Eric Firestone'i galeriis, kus on näha Futura 2020, tema esimene isiknäitus New Yorgis 30 aasta jooksul. Teisel pool jõge, Queensis, avati eelmisel päeval tema installatsioon Noguchi muuseumis, käsitsi maalitud Akari laternate komplekt. Futura, kes on laiahaardeline ja kandis villast kootud mütsi, mis oli tõmmatud otse tema silmade kohale, ja jakki tema hiljutisest kollektsioonist Comme des Garçonsiga, arutas oma karjääri pikka kaaret, mis on viinud ta valgustamata metrootunnelites maalimisest. Ameerika Ühendriikide postiteenistuse heaks töötamisele, et olla sagedane kohalolek ülemaailmsel luksusmoe turul.

Minu ambitsioon olla rahaliselt edukas pole mind kunagi huvitanud, ütles ta. Tahtsin lihtsalt oma peret ülal pidada, laste eest hoolitseda — tal on kaks. Nagu selgub, läheb mul praegu palju paremini, nii et arvan, et see on minu kannatlikkuse küsimus. Ma jäin positiivseks isegi siis, kui asjad ei olnud minu jaoks olemas või nägin teisi inimesi elurajal minust mööda jooksmas. Aga siin ma olen.

Pilt Vaade Futura 2020-le Eric Firestone

Krediit...Eric Firestone'i galerii

Pilt

Krediit...Eric Firestone'i galerii

Futura on New Yorgi eluaegne vangistus. Ta sündis Manhattanil Leonard McGurri nime all, kasvas üles 103. tänaval ja Broadwayl ning oli 20. eluaastaks tõukejõuks aerosoolkunsti kõrgperioodil, mis kerkis 1970. aastatel linna perifeerias esile metroovagunite välisilme – ülevoolav kokkupõrge värviline ja stilistiline kiri, mis oli nii ruumi eraldamiseks kui ka täiesti ameerikaliku ekspressionismi vormi tekkeks.

Tehnoloogiast ja ulmekirjandusest lummatud hr McGurr hakkas sildistama kui Futura 2000, täites selle nom de grafi tulevikku suunatud lubaduse, kasutades abstraktsust, laiendades vormi kirjade tegemisest kaugemale, hõlmates impressionistlikke värvivälju, õitsevaid nimbusi, mis tundusid olla liikumises isegi paigal hoides. Tema 1980. aastast pärinev Break train seinamaaling, ekstaatiline kaadmiumi ja valge plahvatus, tähistas väljal stilistilist purunemist ja sellele viidatakse siiani müütiliselt. Varsti oli ta näitustel koos Tony Shafraziga ja Patti Astori lõbus galerii koos Jean-Michel Basquiati, Keith Haringi ja Kenny Scharfiga, kaasati ajastut määravale 1981. aasta noorte kunstnike näitusele PS1 kaasaegse kunsti keskuses (nüüd MoMA PS1), New Yorgis / New Wave'is ning tegi koostööd Clashiga, kujundades nende albumikujundust. ja maalib oma kontsertide ajal laval. Ja siis eemaldas ta end tõhusalt kunstimaailmast.

Pilt

Krediit...Eric Firestone'i galerii

Pilt

Krediit...Eric Firestone'i galerii

Osaliselt oli ta tööstuse masinavärgis pettunud ja tundis end selles vallas. Ta ütles, et ma ei hakkaks pettuma ja üritaks oma auto tagaosast asju maha müüa, kuid teatud hetkel lähevad numbrid lihtsalt hulluks. Ma ei tahtnud selle kõigega võidelda. Olen päris hea tõukleja, sain [graafilise disaini] nõustamisega seotud tööd, mis tundus hea üleelamisena. Midagi sellist tundus lihtsalt paremini juhitav ja reaalsem.

80ndate lõpus töötas hr McGurr mitmel erineval töökohal: rattasaatja, bensiinijaama teenindaja, mustlaskabiini teenindaja kuuvalgustus. Ta sorteeris posti PS1 vastas asuvas postkontoris. Tema kunstiteosse naasmisel aitas Agnès B., mõistatuslik moelooja ja kunstimetseen, kelle pehme koht tänavakunsti jaoks on aidanud kaasa nimetamatute kunstnike karjäärile. Ta korraldas stuudio Williamsburgis Brooklynis, makstes kaks aastat 500 dollari suurusest kuuüürist ette (see oli 1989).

Vahepealsetel aastatel on ta rakendanud oma kunsti kommertstoodetele, alates 2000. aastate alguses kadunud rulasarjast Zoo York kuni korduvate koostööni Supreme'i ja Nike'iga. Ta kordas oma reaalajas kunstiteost Louis Vuittoni rajaetenduse ajal 2019. aastal ja tegi selle aasta alguses koostööd ettevõttega Off-White. Ta on loonud tooteid nii New York Yankeesile kui ka Metsile.

Pilt

Krediit...ShiLei Wang

Pilt

Krediit...ShiLei Wang

Pilt

Krediit...ShiLei Wang

Sellegipoolest peab hr McGurr Firestone'i saadet pöördepunktiks. Inimesed on minu asjadega üsna tuttavad, kuid keegi ei saa seda tegelikult näha, nii et mul on väga hea meel, et inimesed saavad seda tööd vaadata ilma teie kahe sõrmega suumimise ja suurendamiseta, ütles ta. Inimeste arusaamad muutuvad koheselt. Sa oled tegelikult selles.

Futura 2020 tähistab nii naasmist hr McGurri praktika perioodi kui ka edasiminekut. Näitus sisaldab 25 uut maali aerosooli, õli ja tindiga, millest paljud on suurimas stuudiomastaabis, kus ta on seni töötanud. Taevased aurupunaste ja koobaltide pursked hõljuvad üle astraaltasandi stiliseeritud aatomitena – mis on üks härra McGurri püsivaid motiive – tantsides ja karomis. Kogu asi näeb välja nii, nagu see läbiks lõuendi, mitte ei asetuks selle sees, väike aken kirjeldamatusse kosmosesse. Skibised, hektilised vormid ja negatiivne ruum võivad meenutada Twomblyt ning toimib ka mingi vaikne spiritism, loomuliku ja tundmatu kokkupõrge, mis näib panevat kogu lõuendi ümisema.

See omadus on veelgi tugevam Noguchi installatsioonis, mille jaoks hr McGurr kutsuti käsitsi maalima 10 Akari laternat, amorfseid washi paberist skulptuure, mille Noguchi töötas välja 1952. aastal kui tema industrialiseeritud naturalismi eetose kaubanduslikult kättesaadavat versiooni. Akarit ei võetud Noguchi eluajal kunagi kriitiliselt hästi vastu, kuid teda huvitas rohkem nende võime muuta kunsti ja kaubanduse vaheline kunstlik demilitariseeritud tsoon poorseks, poorsus, mis leiab kaja hr McGurri enda praktikas.

Pilt

Krediit...Isamu Noguchi fond ja aiamuuseum / Artists Rights Society (ARS); Nicholas Knight

Jaemüüjad teevad alati lihtsustamist, kuid Akari for Noguchi oli tõesti nagu vihmametsade mitmekesisus, ütles Noguchi muuseumi vanemkuraator Dakin Hart. Ta tahtis, et sellel oleks selline uskumatu mitmekesisus. Need on ruumi muutvad asjad, asjad, millega tahad segamini ajada. Kui ma mõtlen Akarile, mõtlen ma kohandatud autokultuurile. Noguchi ise tegeles oma Akariga. Noguchi pidas Akarit miniatuurseks päikeseks; Hr McGurr reanimeerib need pehmelt laigulisteks kuudeks ja eeterlikeks planeetide kehadeks.

Nagu hr McGurr, tegutses Noguchi institutsionaalses kunstimaailmas mõnevõrra autsaiderina ja leidis viisi, kuidas süsteem enda kasuks tööle panna. Los Angeleses ameeriklasest ema ja jaapanlasest isa peres sündinud Noguchi elas sellega, mida ta kirjeldas kui ühtekuuluvustunnet kõikjal ja mitte kuhugi. Hr McGurr, keda kasvatasid lapsendajad, rassidevahelised vanemad, nimetab oma tõmmet kunstitegemise vastu sooviks määratleda enda identiteet. Hr Hart ütles, et Noguchi veetis kogu oma karjääri neid kategooriaid uurides ja igal võimalusel reegleid rikkuda.

Pilt

Krediit...Isamu Noguchi fond ja aiamuuseum / Artists Rights Society (ARS); Nicholas Knight

Kui Noguchi kutsuti 1986. aastal USA-d Veneetsia biennaalile esindama, hoiatasid kriitikud ja kuraatorid teda, et ta Akarit ei kaasataks, kuna oli mures, et nende kommertslik olemus on vastuolus biennaali kunstilise pühadusega. Tüüpilise Noguchi moel valmistas ta täiesti uue lambisarja, mida ta nimetas VB-lampideks – Veneetsia biennaali lampideks. Hart ütles, et koostöö kellegagi nagu Lenny, kes keskendus viimasel paaril aastakümnel nimekatele luksusbrändidele, mis teoreetiliselt muudab ta kunstimaailma institutsionaalsele poolele anteemiliseks, teeb ta meile atraktiivseks, ütles hr Hart.

Hr McGurr kipub töötama kiiresti, jäädes oma metrooajast. Ta maalis töö Futura 2020 raames viimase kolme kuu jooksul. (Tegelikult valmis tal 34 maali, millest mitu hr Firestone otsustas säästa oma Art Basel Miami esitluseks sel kuul.) Tema liinitöö on endiselt laitmatu. Ta maalib põrandale, pöörates aerosoolipurki ümber, et kontrollida joone raskust – mängu, mida ma mängin purgi survega, ütles ta. Kõik need on pagana head, ütles ta ja kõlas paigaldatud maale hinnates rahulolevana. See kõik seisneb individuaalsuse leidmises kogu selle guljaši sees. Ma arvan, et minu jaoks on see minu tehnika see, mis mind kõigist teistest tegelikult eraldab. On selge: 'Oh, see kutt oskab ringe teha.' See oli asi, mida ma 80ndate alguses maalides tahtsin oma juurte juurde naasmiseks teha.

Pilt

Krediit...Chester Higgins Jr./The New York Times

Kuigi teda peetakse grafiti ja tänavakunsti teerajajaks, on institutsionaalne tunnustus teda kõrvale hiilinud. Kuid viimastel aastatel on taas tärganud huvi selle vastu, mida hr McGurr nimetab metrookooliks, mida on nähtud rekordit parandada püüdvate küsitluste tulvil. Nende hulka kuulub etendus Bostoni kaunite kunstide muuseumis, Tuleviku kirjutamine: Basquiat ja hip-hopi põlvkond, kuni 16. maini ja 2019. Taaspool tänavaid (mõlemad esindasid hr McGurri) ja Henry Chalfant: Kunst vs transiit, 1977–1987 juures Bronxi kunstimuuseum . Sõna graffiti võib tekitada vaidlusi; 2001. aasta intervjuus väljendas hr McGurr pettumust sildi pärast. Aeg on tema nägemust pehmendanud. Ma lihtsalt tahan, et inimesed oleksid natuke avatumad.

Meie panus on oluline mitte ainult meie enda leiutatud kogukonnale, vaid ka Ameerika kunsti annaalidele. Ühel hetkel tuleb meid tunnustada, ütles ta.

Galeriis kinkis hr McGurr oma CdG-jakile rippsildi, millel on endiselt tõmbluku küljes liikuv ja edasiviiva signatuur. Ta ütles, et mulle meeldib seal oma nime näha, sest oli aeg, mil oleksin selle lihtsalt kuskile Columbus Circle'i üles kirjutanud.

Ta on sellega tegelenud pikka aega, kuid tundub endiselt, et ta võiks olla 25-aastane, ütles hr Hart. Kõik suured kunstnikud, kes elavad piisavalt kaua, tahavad olla ainult lapsed. Ta on lihtsalt täis seda lapselikku armastust uurimise vastu.

Hr McGurr meenutas, kuidas nägi Basquiat 1987. aastal Comme des Garçonsi rajal kõndimas. Järgmisel aastal oli ta surnud ja leiti oma pööningult teisel pool tänavat, kus praegu ripuvad hr McGurri uued maalid. Keith, Jean, Andy – need poisid on 30 aastat kadunud. Rammellzee, Dondi, Stay High, Phase, A-One, nad on läinud. Asjaolu, et ma olen ikka veel siin – ma olen rohkem kui üheksa eluga kass. Ma saan uuesti uksest sisse astuda ja olen sellest väga teadlik. Minu asi on tagasi tulnud.


Tulevik 2020

9. jaanuarini Eric Firestone'i galerii, Great Jones Street 40, Manhattan; ericfirestonegallery.com ; (646) -998-3727.

Tulevik Akari

Kuni 28. veebruarini. Isamu Noguchi fond ja aiamuuseum, 9-01 33rd Road, Queens; noguchi.org; (718)-204-7088.