Lõpuks ometi täielik vaade Lõuna-Korea moodsast kunstist

Korean Art From 1953, uus rikkalik raamat, on seni kõige olulisem ingliskeelne ülevaade poolsaare moodsast ja kaasaegsest kunstist.

Min Joung-ki maal Embrace, aastast 1981. Kunstnik uuris Lõuna-Korea sotsiaalkultuurilist ajalugu, ammutades sageli pilte Souli tänavatel müüdavast kitšilikust kunstist.

Paljud rikkad riigid kasutavad kunsti, muusikat ja filme, et maailmale oma kuvandit projitseerida, kuid vähesed võtavad seda nii tõsiselt kui Lõuna-Korea – tänane kultuurilise pehme jõu vaieldamatu tšempion. Viimase 20 aasta jooksul on riigi lauljad ja näitlejad jõudnud Aasia ja seejärel ülemaailmse superstaarini – 2012. aastal andis sellest märku viiruslik lõbustusmäng Gangnam Style (esimene lugu, mis YouTube'is kogus miljard korda); tugevdatud BTS-i, Loona ja teiste K-popbändide staadionitäite kontserditega; ja selle peatas hiljuti enneolematult parima filmi Oscari Bong Joon Ho filmile Parasiit.

Ei tundu olevat liialdatud väita, et pärast Ameerika Ühendriike pole praegu ühelgi riigil maa peal selle vaid 51 miljoni elanikuga riigi globaalset kultuurilist mõju, mida toetavad Korea kosmeetika-, toidu-, moe- ja tarbeelektroonika moed ning mis on aidanud. mööda valitsuse toetus ja mitmesugused kuriteod ja väärteod .

Lõuna-Korea kunstnikud on pälvinud uut tähelepanu ka muuseumides ja galeriides: Dansaekhwa liikumise abstraktsed maalijad täidavad regulaarselt New Yorgi blue-chip galeriisid, samas kui New Yorgi moodsa kunsti muuseum andis oma silmapaistvama ruumi Lõuna-Korea kunstnikule Haegue Yangile. , kui see eelmise aasta oktoobris uuesti avati. Kuid Ameerika publikul pole olnud peaaegu mingit võimalust haarata Korea kaasaegse kunsti kogu lugu, mida läänes varjutavad Jaapani ja (hiljuti) Hiina stseenid.

Sellest piisab sündmuse loomiseks Korea kunst aastast 1953: kokkupõrge, innovatsioon, interaktsioon , avaldas hiljuti Phaidon. See külluslik, kuid samas õpetlik raamat on midagi enamat kui uus oluline peatükk 20. sajandi kunsti esilekerkivas maailma ajaloos; see on meie planeedi praeguse kultuurilise jõujaama oluline kunstiline genealoogia.

Pilt

Toimetanud kunstiajaloolane Yeon Shim Chung, kuraator Sunjung Kim, kirjandusspetsialist Kimberly Chung ja meediateadlane Keith B. Wagner, Korea Art From 1953 on seni kõige olulisem ingliskeelne ülevaade poolsaare moodsast ja kaasaegsest kunstist. See kubiseb abstraktsest maalimisest ja poliitilisest graafikast, feministlikust esitusest ja tänavafotograafiast ning iga Lõuna-Korea kunstniku kohta, keda tunnete (nagu videokunsti pioneer Nam June Paik), on tosin avastamist.

Raamat ulatub ka üle demilitariseeritud tsooni ja üle Vaikse ookeani: selle 13 peatüki hulgas on üks Põhja-Korea maalikunstist 1950. ja 1960. aastatel ning teine ​​puudutab Korea-Ameerika kunstnikke nagu Do Ho Suh ja Byron Kim.

Suurem osa raamatust kasvab aga Lõuna-Koreas, kus kunstnikud pidid sammu pidama, kui riik läks sõjalisest diktatuurist raevukale demokraatiale ja talupoegade tagaveest üle maailma. Majanduselt 12. kohal . 1953. aastal, kui Korea sõda lõppes ummikseisuga, asusid Lõuna-Korea hävitatud linnade maalikunstnikud looma uut kunsti, murdes Jaapani koloniaaltraditsiooni (mis okupeeris Koread aastatel 1910–1945). samuti uued lääne kultuurimõjud.

Milline peaks välja nägema korea rahvakeelne modernism? Paljud sõjajärgse põlvkonna kunstnikud, nagu Park Soo-keun või Lee Ungno, pöördunud rahvuslike motiivide poole — romantiseeritud maastikud, naispõllumehed. Ja ometi kerkis jaht mõne autentse korealikkuse järele, mis on postkoloniaalsetest kunstistseenidest nii tuttav, kohe globaalsetesse vormidesse. Traditsiooniline tuši- ja pintslimaal segatuna Ameerika abstraktse ekspressionismi või prantsuse Informeli maaliga; rahvuslik kunstikool tõestas oma kaasaegsust nii seest kui väljast vaadates.

Pilt

Krediit...Lee Quede'i perekond Phaidoni kaudu

Pilt

Krediit...Lim Eung Sik Estate, MMCA kollektsiooni kaudu

1960. aastatel toimus Park Chung-hee diktatuuri ajal Lõuna-Koreas kiire nihe vaesusest industrialiseerimise poole – seda, mida raamatu toimetajad nimetavad kokkusurutud modernsuseks. Korea kunstnike uus põlvkond hakkas kahtlustama žestikulaarset maalimist, samas kui teised võtsid omaks ajutised linna sekkumised ja vistseraalsed etendused. Origin Groupi noored kunstnikud loobusid sõjajärgsete maalikunstnike ekspressiivsetest žestidest; nõudlikud geomeetrilised abstraktsioonid Lee Seung-jio pakkus lahedat peegeldust Souli äkilisest kasvust, selle tärkavatest tornidest ja lõõmavatest neoonmärkidest. Lee Seung-taek lükkas lõuendid Hani jõkke ja pani need põlema Lee Kang-nii asutama pealinna juhtivas galeriis baari, mis pakub ametliku tsensuuri keskel vaba ruumi riisiveinile ja poliitilisele jutuajamisele.

Pilt

Krediit...Lee Seung-taek galerii Hyundai kaudu

Inglise keele kõnelejad pole nende avangardsete gruppide ja aktsioonidega peaaegu üldse kokku puutunud ning Korean Art From 1953 autorid hoolitsevad selle eest, et mitte üle tähtsustada oma pinnapealseid paralleele sama perioodi lääne või Jaapani kunstiga. Jah, nende Souli provokaatorite protsessikeskne looming ja performatiivsed hävitamised kõlavad Ameerika postminimalismi, Itaalia Arte Povera või Jaapani liikumisega nimega Mono-ha. Kuid need meeleolukad kunstnikud, kellel oli vaid piiratud kokkupuude uue lääne kunstiga ja piiratud võimalus reisida, võtsid arvesse kohalikke muresid: diktatuur, korruptsioon, muutuste ülepeakaela.

Raamatu keskendumine Korea ajaloole, poliitikale ja majandusarengule pakub ka uut valgustust riigi kuulsaimast sõjajärgsest kunstiliikumisest: dansaekhwa , ehk ühevärviline maal, mille korduvate akromaatiliste pintslitõmmete kompositsioonid on nüüdseks Korea moodsa kunsti tüüpilised (ja miljonidollarilised hinnad). Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun ja teised püüdsid maalida pilte, mis ei olnud pildid: värvides lõuendit korduvate plekkidega või katnud pinna lugematute silmustega. Ometi peegeldavad need visad, askeetlikud lõuendid, mis kasutavad sageli hanji paberit ja mis on täis viiteid kalligraafiale ja budistlikule filosoofiale, ärevust – ning kohalike kriitikute ja institutsioonide survet – jääda rahvusesteetika poole.

Pilt

Krediit...Park Seo-bo ja Kukje galerii

1980. aastal kulmineerusid lõunapoolses Gwangju linnas sõjaväevalitsuse vastased üliõpilaste meeleavaldused veresaunaga, milles hukkus sadu. Korea poliitikas järgnenud segane ja radikaalne periood leidis kunstilise väljenduse Minjungi (rahva) kunstis, figuratiivse maalimise ja graafika uues liinis, mis lähtus popkunstist, pungist ja sõjaeelsest kitšist. Minjungi maalijad nagu Min Joung-ki, Hong Sung-dam ja Kim Bong-jun viisid oma aktivistide kunsti üle Lõuna-Korea ja kuni New Yorki, kus Artists Space esitles näitust Minjungi maalimisest 1988. aastal vastulausena tolle suve olümpiamängudele Soulis.

Kogu see ajalugu aitab ümber kujundada ülemaailmselt tuntud kunstnikke, kes kerkisid esile pärast demokraatia taaskehtestamist 1987. aastal, nagu Lee Bul , kelle muinasjutuline etendus Abort (1989) esitles teda rippumas tagurpidi alasti, kui ta jutustas enda (illegaalsest) raseduse katkemisest. Proua Lee'l on võtmekoht Korea feministliku kunsti kriitilises peatükis, mis vaatab mööda rahvusvaheliselt silmapaistvamatest kunstnikest, nagu Kim Sooja või Koo Jeong-a, et tutvustada hulgaliselt vähetähtsaid kohalikke praktikuid, nende hulgas fotograaf Park Young-sook, kelle Mad Women Project (1999-2005) lõi vastu traditsioonilisi ootusi Korea naiselikkusele, kasutades portreed koduperenaistest, kes näevad lohakalt, väsinud või lihtsalt hullud. (Üks kahetsusväärne puudumine sellest raamatust on fotograaf Nikki S. Lee, kelle drastilised muutused erinevates rassides ja vanuses näivad tänapäeval šokeerivad, kuid pälvisid laialdase tunnustuse 2000. aastate alguses.)

Pilt

Krediit...Kim Tschang-Yeul

Pilt

Krediit...Kim Tschang-Yeul

Korea kunst 1953. aastast ei ole sel hooajal ainus Korea moodsa kunsti kohta märkimisväärne väljaanne ning lugejad peaksid otsima uusi raamatuid kahe riigi kõige olulisema abstraktse kunstniku kohta, kes mõlemad on Pariisist välismaalased. Hirshhorni muuseum on avaldanud õhukese, kuid ambitsioonikas kataloog töö kohta Lee Ufan , mille rahulikud ja ranged kivide ja teraspaneelide ühendused täidavad praegu selle Washingtoni asutuse välisrotundi.

Põnevam on a uus monograafia maalijast Kim Tschang-yeul , praegu 90-aastane, kes oli Dansaekhwa maalikunstnike kaasaegne, kuid rikkus nende keeld kujutada trompe-l’oeil veepiiskade kujul, mis tema lõuendilt tilguvad ja tilguvad. Põhja-Koreast pärit põgeniku härra Kimi jaoks, kes räägib ka tänapäeval poolsaare sõja traumadest, mõjuvad need vesipiiskade maalid hüperrealismi ja abstraktsuse kummalise sulamise, püüdes alati minevikuga leppida, kuid ei suuda kunagi leppida.

Kui Korea poolsaar oli eelmisel sajandil ideoloogiate lahinguväli, siis tänapäeval töötavad Lõuna-Korea kunstnikud võrreldamatult globaliseerunud riigis. Hiiglaslikud näitused, nagu Gwangju biennaal ja Media City Seoul, on toonud Korea kunsti multikultuurse ja kosmopoliitse väljenduse, isegi kui need rahuldavad omavalitsuse ametnike ja turismiametite ambitsioone; galeriid nagu Kukje ja Arario toovad kaubad Baseli ja Miamisse. (Isegi BTS on praegu kunstimängus: kultuslik poistebänd pani oma nime näituste sari sel talvel Londoni Serpentine'i galeriides ja New Yorgi Brooklyn Bridge Parkis.)

Korea kunst 1953. aastast katkeb liiga vara, et täielikult arvestada viimase kümnendi kunstiga ja uskumatu rahvavõimu liikumisega, mis kukutas 2017. aasta talvel riigi esimese naispresidendi Park Geun-hye. Kuid desinfitseeritud galeriides Soulis on juba kuvatud uus pehme jõud.