Juudi muuseumis äratatakse ellu unustatud pioneeride kunstimaailm

Edasimüüja Edith Gregor Halpert aitas Ameerika kunsti kaardile panna – ja siis ta kadus.

Edith Gregor Halpert, teedrajav kunstikaupmees, kannab Charles Sheeleri disainitud prossi ja sõrmust, 1952. aastal ajakirja Life tehtud fotol. Temaga liituvad kunstnikud, keda ta sel aastal reklaamis: Charles Oscar, Robert Knipschild, Jonah Kinigstein, Wallace Reiss, Carroll Cloar ja Herbert Katzman.

See ei ole hea märk, kui astud kunstinäitusele ja hakkad seda kohe oma peas uuesti paigaldama. Kuid ärge hoidke seda vastu Edith Halpert ja Ameerika kunsti tõus, rahvarohke, kaasahaarav näitus Juudi Muuseumis põneva ajalooga, mida sellises mahus harva räägitakse. See jutustab pikalt tegutsenud mõjuka kunstigalerii elust ja laiemalt ka inimesest, kes selle olemasolu tahtis.

See inimene Edith Gregor Halpert (1900–1970) oli hirmuäratav, tormiline ja mõnikord manipuleeriv isehakaja, kellel oli oikumeeniline pilk, kirg kunsti vastu ning kaasasündinud instinkt müüa ja reklaamida. Halpert oli sõjavahelise Ameerika kunsti turu loomisel kesksel kohal ja arvas, et kunst peaks omama igaüks. Talle meeldis hoida hindu madalal, müüa järelmaksuga ja korraldada iga-aastaseid puhkusemüüke. Ta arvas ka, et kunstiga saab tegeleda igaüks – see idee oli 1930. aastate rahvakunsti taaselustamisel ülioluline. Oma aja kohta oli ta ebatavaliselt avatud värvikunstnikele ja mingil määral ka naistele. (1950. aastatel võttis ta vastu grupi peamiselt abstraktsetest maalikunstnikest, kõik mehed – nagu kinnitas ajakirja Life foto –, kuid vähesed mäletasid.)



1900. aastal Venemaal (praegu Ukrainas) Odessas sündinud Halpert tuli koos ema ja õega 1905. aastal New Yorki. Tema viljakaupmehest isa suri eelmisel aastal tuberkuloosi ja 1905. aasta Vene revolutsioonile järgnenud pogrommides. ähvardatud. Veel teismelisena täitis ta oma unistuse saada kunstnikuks, õppides 14-aastaselt (teeskles, et ta on 16) riiklikus disainiakadeemias ja seejärel kunstiüliõpilaste liigas. Ta kummitas Metropolitani kunstimuuseumi ja linna väheseid kunstigaleriisid ning külastas kõiki kunstnike klubisid või kogunemisi, mida ta leidis.

Ka teismeeast alates töötas energiline Halpert oma perekonna ülalpidamise ja iseseisvuse saavutamise nimel, algul New Yorgi kaubamajades ja seejärel eduka efektiivsuseksperdina pangas. 25-aastaselt oli ta üks kahest naisettevõtete juhist linnas ja üsna heal järjel.

Aastal 1926, mõistes, et temast ega tema abikaasast, maalikunstnikust Samuel Halpertist, kellega ta abiellus 18-aastaselt, ei saa kunagi suuri kunstnikke, otsustas Halpert hoopis neid otsida. (Tema pettumus kiirendas paari lahutust.) Temast sai esimene naine New Yorgis, kes avas kommertskunstigalerii linnamajas aadressil 113 West 13th Street (tänini püsti), mis osteti säästetud boonustega. Aasta meie galeriiks nimetati ja seejärel Kesklinna galeriiks ümber nimetatud ettevõtmine kestis üle 40 aasta. Kuigi ta kolis 14 aastat hiljem kesklinna, tahtis Halpert algselt olla seal, kus elas ja töötas enamik New Yorgi kunstnikke.

Pilt

Krediit...Stuart Davise kinnistu / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), New York; Virginia kaunite kunstide muuseum

Pilt

Krediit...Stuart Davise kinnistu / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), New York; Whitney Ameerika kunsti muuseum

Pilt

Krediit...Ben Shahni kinnistu / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), New York

1930. aastate algusest kuni 50. aastate keskpaigani oli ta vaieldamatult New Yorgi võimsaim kaasaegse kunsti edasimüüja. Ta elas enamasti poe kohal ning kasvatas kollektsionääre ja muuseumispetsialiste üle kogu riigi – reisides sageli oma näitustel ülikoolide galeriidesse. Algusaastatel hoidis ta oma galeriid üleval, müües rahvakunsti laialdaselt oma peamisele kliendile Abby Aldrich Rockefellerile (John D. Rockefeller juuniori abikaasa), kes aitas 1929. aastal asutada moodsa kunsti muuseumi.

Selle näituse 90 maalist ja skulptuurist peaaegu kõik olid eksponeeritud või müüdud Halperti galeriis või olid tema erakogus. Üks esimesi kunstnikke, keda ta naabrite pahameeleks näitas, oli džässi armastav protopopi abstraktne maalikunstnik Stuart Davis, kelle seitse tööd näevad siin eriti suurepärased välja. Ta ei müünud ​​temast midagi, kuid see oli kivise suhte algus, mis andis üheksa sooloesinemist kuni 1962. aastani, kaks aastat enne tema surma.

1932. aastal debüteeris ta Ben Shahni teise soologa (11-st) galeriis tema sotsrealistliku meistriteose 'Sacco ja Vanzetti kirg', mis põhines kurikuulsal Nicola Sacco ja Bartolomeo Vanzetti kohtuprotsessil, mis äratas palju negatiivset avalikkust – ja seega külastajad. (Halpert pikendas etendust ja sai müügiga üsna hästi hakkama.) Teine pikaajaline suhe oli Jaapani päritolu Ameerika kunstniku Yasuo Kuniyoshiga, kes tõstis naturalisti maalikunsti unenäoliseks visuaalseks luuleks, nagu näiteks näitusel Little Joe With Cow. suur veis, mis on pärjatud terava taimeeluga.

Pilt

Krediit...Yasuo Kuniyoshi kinnistu / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), New York; Crystal Bridges Ameerika kunsti muuseum; Amon Carteri Ameerika kunsti muuseum

Pilt

Krediit...Jacobi ja Gwendolyn Knight Lawrence'i fond, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York; Yasuo Kuniyoshi kinnistu / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), New York; The Educational Alliance, Inc./Peter Blume'i kinnisvara, litsentsinud VAGA, Artists Rights Society (ARS), New York; Jason Mandella

Koos oma sõbra, mustanahaliste kultuuri kirjaniku ja teoreetiku Alain Locke'iga korraldas Halpert Negro Art in America, 41 kunstniku küsitluse, mis oli esimene taoline näitus New Yorgi galeriis. Sellele eelnes tema saade Jacob Lawrence'ist, mis avalikustas tema kangelasliku rändesarja; Halpert korraldas oma 60 guašši ühisostmise Washingtoni Phillipsi kollektsiooni ja moodsa kunsti muuseumi poolt. Lawrence'i esindavad siin neli teost tema vähem tuttavast, vähem piinavast 1943. aasta Harlemi sarjast.

Kataloog selgitab, kuidas Halpert kutsus teisi edasimüüjaid temaga koostööd tegema. Ta lõi Kuniyoshi Charles Danielsist eemale ja kutsus Ameerika varajase modernismi ristiisa Alfred Stieglitzi üles jagama. Kuid ta pidi ootama kuni Stieglitzi surmani 1946. aastal, et eksponeerida Arthur Dove'i ja lõpuks lühidalt Georgia O'Keeffe'i, kes lõi näituse kaks tugevaimat teost: tema 'Moonid' (1950), millel on voolavad kroonlehed ja rikkalikult värvitud tolmukad, ja tema Lumetorm (1935), mille mitmetähenduslikud vormid hõlmavad tuulest räsitud puuderida, mis võib muutuda vihaseks seitsmejalgseks kassiks.

Minevikust äratas Halpert ellu kveekerite algelise Edward Hicksi, keda esindas siin eriti muljetavaldav, segadusteta rahumeelne kuningriik, ning Ameerika trompe l’oeil kunstnikud William Michael Hartnett ja John Frederick Peto.

Pilt

Krediit...Michael L. Gordon

Pilt

Krediit...Georgia O'Keeffe muuseum/kunstnike õiguste selts (ARS), New York; Milwaukee kunstimuuseum

Pilt

Krediit...Gildi saali muuseum

Peto Lincoln ja Taaveti täht on saate viimases, parimas galeriis. Halperti enda kollektsioonile pühendatud kinnitus on liigutav kinnitus, et kui äri kõrvale jätta, armastas ta tõesti kunsti. Siin on ka Halperti maalitud keraamiline portreepea aastast 1959, mille on koostanud skulptor William King, üks viimaseid kunstnikke, kelle ta avastas. See on täiesti vastupandamatu ja oleks pidanud olema esimeses galeriis, meelitades külastajaid sisse. See avaldab austust Halperti mõnikord liiga omavale armastusele oma kunstnike vastu ja armastusele, mida paljud neist vahel vahel vastutasuks tundsid.

Miks on Halpert tänapäeval peaaegu täielikult unustatud? Tema galeriid, kus domineeris figuratiivne kunst, varjutas abstraktse ekspressionismi ja selle edasimüüjate tulek 50ndatel. Tema kadumisele võis kaasa aidata see, et ta oli naine, immigrant ja juut.

Kuid kunstigaleriid on definitsiooni järgi voolavad ja põgusad: ise loodud maailmad, mida iseloomustavad muutuvad näitused ja muutuvad aadressid. Enamik on loodud kaduma. Nende põhiülesanne on aidata kunstnikel ellu jääda, mis saavutatakse hajutades ehk enda valmistatud asju müües. Nende kunstiteoste kokkupanek võib olla pikk tellimus.

Ja siin on selle tellimuse saavutanud märkimisväärse eduga kaaskuraator Rebecca Shaykin, kes on kirjutanud ka nutika ja loetava kataloogi, mis põhineb Lindsay Pollocki põhjalikult uuritud Halperti 2006. aasta biograafial. Kataloogi eeliseks on rikkalikud illustratsioonid, mis panevad teid nägema. et etendus oleks võinud mitme artisti puhul olla veelgi parem. Kuid see, mida proua Shaykin on saavutanud, on hämmastav.

Minu suurim kaebus puudutab Halperti teise nime – tema vastuvõetud neiupõlvenime – eemaldamist saate ja kataloogi pealkirjast. Minu jaoks on ta alati Edith Gregor Halpert, mis on pikaleveninud ja uhke.

Edith Gregor Halpert. Sellel on kogu New Yorgi sadamasse sõitva ookeanilaeva majesteetlikkus.


Edith Halpert ja Ameerika kunsti tõus

9. veebruarini Juudi muuseumis, 1109 Fifth Avenue, Manhattan; 212-423-3200, thejewishmuseum.org .