Viis artisti, keda kohe Instagramis jälgida

Avangardarhitektuur, Lõuna-Aafrika autoportreed ja Napoli janulõksud: siin on Instagrami kontod, mis muudavad meie kunstikriitikute igapäevaseks uudisteks.

Phumzile Khanyile, pealkirjata (2020). See tärkav Lõuna-Aafrika kunstnik loob tooreid ja fookusest väljas autoportreesid, mis põhinevad perekondlikel piltidel ja meenutavad sõjajärgse Jaapani fotograafia linnalist glamuuri.

Küsige minult enamasti, mida ma Instagramist arvan, ja ma ütlen teile: nuhtlus. Sotsiaalne fotoplatvorm ja kaameratelefon üldisemalt on toonud kaasa radikaalse nihke kunstikogemuses – muutes viraalsuse edu peamiseks markeriks ja raiskades pärandit kogu maailmas. (Jälgige viperuse kontot @insta_wrecked , ja võite ahmida pilte tuhandetest turistidest Trevi purskkaevu või Angkor Wati juures, kes kõik teevad sama selfie.) Siiski tähendab kunsti mõistmine tänapäeval Instagrami mõistmist ja viimasel kuul on see mulle maailmavaadet pakkunud. Ma ei jõua enam kätte: ebatäiuslik, kuid oluline vahend ülemaailmseks kaasamiseks, mis võimaldab mul sattuda India muuseumidesse või Nigeeria fotosessioonidesse isegi siis, kui ma distantsi hoian.

Ma ei jälgi paljude muuseumide Instagrami kontosid – toon on tavaliselt liiga reklaam –, kuigi mõned tõusevad standardist kõrgemale: Sir John Soane’i muuseum Londonis pakub sihtmärke 18. sajandi arhitektuurist, samas kui väike Johann Jacobsi muuseum postitab Zürichis tavalisi lähivõtteid ning tekstiil- ja kaubalaevade fragmente. Kontrollin regulaarselt selliseid artiste nagu Camille Henrot ja Amy Sillman New Yorgis, Rosa habe Saksamaal ja Peamine vaas Brasiilias. Suur osa mu ülejäänud söödast koosneb barokk- ja rokokoo interjööridest ja seinavaibadest, mis on segatud mõne popstaari, poole Prantsusmaa jalgpallikoondise ja kummaliselt suure hulga koaalade, enamasti pärit marsupial haigla Uus-Lõuna-Walesis Hakkasin jälgima hiljutiste Austraalia metsatulekahjude ajal.



Siin on minu viis praegust kohustuslikku jälgimiskontot; minu kaaskriitikutel on oma lemmikud, mille avastate lähinädalatel.


Kui see avangardistlik prantsuse linnaplaneerija veebruaris, 96-aastaselt, suri, kaotas maailm ühe oma suurimast disaini eestkõnelejast, mis asetab inimkogemuse arhitektide ego asemele. Õnneks haldab tema pärand jätkuvalt Instagrami kontot, mis toob taas pinnale poole sajandi väärtuses tema värvikaid ja keerulisi jooniseid ja modelle, aga ka meeliülendavaid portreesid meistrist tööl. Friedman väitis oma teoses villes spatiales (ruumilinnad), mis kujundavad avalikud ruumid ujuvatest kastidest ja rõngastest, et linnaelu uued mudelid ei saa jääda utoopilisteks fantaasiateks; need pidid olema praktilised, taskukohased ja meile kõigile kättesaadavad.


See Norras sündinud ja Los Angeleses asuv ambitsioonikas fotograaf teeb väga kontrollitud portreesid ja natüürmorte, milles segunevad erootiline ja karm ning mis sageli näivad tilkuvat vedelikest. Ta kasutab Instagrami vähem näituseformaadina – härra Rodland on jätkuvalt pühendunud väljatrükkide näitamisele galeriides, kus tema vedelad pinnad kõige paremini nähtavad –, kui katsena, kuidas pildid saavad ringlemisel, kopeerimisel ning pealkirjade ja meeldimiste tõmbamisel uue tähenduse. . Mõni päev tagasi postitas ta peenelt valgustatud vanema pildi tükeldatud lillekimbust, millele oli lisatud uus pealkiri: Kui tunnete salaja kergendust, kui teil kästi vaibaga kaetud koopasse jääda… võite olla sündinud fotograaf.


Eelmise aasta mais Itaalias, kui pidasin reisimist veel enesestmõistetavaks, külastasin seda muuseum Kirdeosas Possagno linnas, mis on pühendatud suurimatele neoklassikalistele skulptoritele ja asub valgusküllases galeriis, mille renoveeris Veneetsia arhitekt Carlo Scarpa. Selle Instagrami kontol on põlised lähivõtted Canova keisrite ja jumalannade krohvidest, millest mõned on piimvalged, teised on naeltega kaetud, mida kunstnik kasutas modellide marmoriks tõlkimisel. Muuseum on väga aktiivne ka Instagram Storiesis ja viimasel ajal on töötajad selle programmeerimist veebis viinud, hashtag #CanovaDaCasa all.


Mõlemad 1991. aastal Sowetos sündinud fotograafid on kaks lootustandvamat noort talenti Lõuna-Aafrikas, kus nad koos juhivad Johannesburgi projektiruumi. Zulu Vabariik . Proua Khanyile toored ja fookusest väljas autoportreed, eriti tema geniaalne seeria Plastic Crowns, ammutavad perekonnaalbumi hetktõmmist sama palju kui sõjajärgse Jaapani fotograafia karmi linnaglamuuri. Hr Khumalo kasutab sageli topeltsäritust oma randade, kaevanduste ja kiirteede piltidel, mis annavad intiimse Lõuna-Aafrika maastiku kummitusliku pärandi.


Ta on pigem esteet kui kunstnik, kuid vähe on selle Napoli kehakummardaja omast targemaid või lämbemaid lugusid. Ta postitab kreeka-rooma kujud linna suurest Museo Archeologico Nazionalest või ahvatlusi teistes Euroopa muuseumides (nt Velázquezi mahavõetud Kristus, Londoni rahvusgaleriis) ja barokkstiilis hiilgust Lõuna-Itaalia kirikutesse – mida ta seejärel paaristab. sobivad selfid , mitte alati täielikult riides. Seda kõike raamib Napoli jäme ilu ja see kinnitab, et miski pole seksikam kui klassika: marmorjumalad, ekstaatilised pühakud, Itaalia päikeseloojangud, valged püksikud.