El Museo del Barrio ühisosa leidmine

Hiram Maristany Hydrant: In the Air, 1963, želatiinist hõbetrükk, El Museo del Barrio näitusel Down These Mean Streets: Community and Place in Urban Photography.

Asukoht, asukoht, asukoht. Kinnisvaras määrab koht väärtuse. Mõnikord võib see ka kunsti jaoks. Muuseum naabruskonnast sai alguse 1969. aastal klassiruumidest, vitriinidest ja ümberehitatud tuletõrjedepoost Ida-Harlemi tollases valdavalt Puerto Ricas asuvas naabruskonnas. Muuseum oli uhkuse ja vajaduse toode. Kohalikes riigikoolides õpetasid noored kunstnik-aktivistid, kes töötasid sageli tasuta, lastele kultuurilise eneseväljenduse ja kogukondliku isemajandamise voorusi. Ja nad õpetasid kogemusest. Sel ajal ei näidanud linna ükski peavoolu kunstiasutus oma kunsti. Nad vajasid oma muuseumi ja ühiselt lõid selle.

1977. aastal Naabruskonna muuseum kolis oma praegusele aadressile linnale kuuluvas majas Fifth Avenue'l aadressil 104th Street. Kolimine andis asutusele rohkem ruumi ja nähtavust. Kuid see võttis selle ka füüsiliselt Barrio südamest välja ja pani aluse võimalikule iseloomumuutusele. Algas territoriaalne tõmblused toetajate vahel, kes soovisid, et institutsioon jääks kogukonna identifitseerituks, ja teiste vahel, kes püüdsid sellest saada Ladina-Ameerika ja Ladina-Ameerika kunsti lairibanäituseks.

Pinge on sellest ajast peale püsinud kõrge ja viimastel aastatel muutunud inetuks. Pärast muuseumi esimese mitte-Puerto Rica direktori Julián Zugazagoitia lahkumist 2010. aastal vallandati tema järeltulija Margarita Aguilar vaid 18 kuud pärast ametisse nimetamist. Proua Aguilari järglane Jorge Daniel Veneciano lahkus pärast kahte aastat ootamatult tegevdirektori kohalt. Nüüd uus režissöör, Patrick Charpenel, varem kaasaegne Jumexi muuseum Mexico Citys, on paigas.



Pilt

Krediit...Camilo Jose Vergara

Tema saabumine langes kokku muuseumi ajutise sulgemisega uuendamiseks. Nüüd on galeriid taasavatud kahe olulise ja väga erineva rändnäitusega. Kuna mõlemad on laenusaated, annavad nad vähe aimu sellest, mida El Museo ise suudab toota. Ometi näib nende paaristamine olevat kavandatud ületama lõhe asutuse kaheharulises missioonis.

Üks etendustest, Nendel keskmistel tänavatel: kogukond ja koht linnafotograafias, mis pärineb Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumist Washingtonis, on heldelt kommenteeritud uuring latiino tänavafotograafiast, mis pärineb 1950. aastate lõpust kuni 1970. aastateni, El Museo loomise ja asutamise aastatel ning näituse seos East Harlemiga on selge. .

Pilt

Krediit...Frank Espada

Näituse pealkiri pärineb enimmüüdud 1967. aasta autobiograafiast Piri Thomas , Puerto Rico ja Kuuba päritolu kogukonna korraldaja, kes kasvas üles tollases Hispaania Harlemis. Saate kümnest fotograafist viis – Frank Espada (1930–2014), Perla de Leon, Hiram Maristany, Winston Vargas ja Camilo José Vergara – võtsid selle naabruskonna ehk Washingtoni Heightsi, Lõuna-Bronxi ja Brooklyni Brownsville’i latiinoosad. nende löök.

Hr Maristany, kellest 1969. aastal sai vasakpoolse latiinoaktivistide organisatsiooni Young Lords asutajaliige ja ametlik fotograaf, elab siiani East Harlemis. (2015. aastal korraldas Hunter East Harlemi galerii tema auks näituse.)

Pilt

Krediit...Hiram Maristany

Nagu tänavafotograafid Newarkis, Los Angeleses ja teistes Ameerika linnades, kus on suur ja tihedalt seotud ladinapopulatsioon, töötab hr Maristany žanris, mis ühendab dokumentaalfilmi ja portreed. Ta näeb, mis on valesti lähimaailmas, kus ta elab – vaesust, tõrjumist –, kuid näeb ka loovust, mida julgustab toimetulekuvajadus, ja soojust, mida toovad kehad, kes elavad kiindunud läheduses.

Tulemuseks on vähemalt selles sihikindlalt positiivses saates, mille korraldas Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi peakuraatori asetäitja E. Carmen Ramos, propageerimiskunst omamoodi laiendatud perekonna albumi kujul. (Perla de Leoni vaated tasase Lõuna-Bronxi kohta on erandid.) See vaade ei esinda mingil juhul aja ja koha terviklikku ja keerulist lugu; ükski kunst ei suuda. Kuid see on vajalik alternatiiv vaesuspornole, mis on pikka aega populaarset meediat täitnud ja mis muutis mõnele silmale vastuvõetamatuks vaate, kuidas Ameerika Ühendriikide president eelmisel aastal San Juanis orkaani poolt laastatud Puerto Rica elanikele naljakalt paberrätikute rulle loopis.

Teine saade, Liliana Porter: Muud olukorrad , mille korraldas SCADi kunstimuuseum Savannah's Ga., ei saaks välimuselt ja toonilt erineda. 1941. aastal Argentinas sündinud pr Porter saabus New Yorki 22-aastaselt ja on sellest ajast peale teinud oma peamise kodu. 1960. aastate alguses koos kahe teise Ladina-Ameerika kunstnikuga — José Guillermo Castillo (1938-1999) ja Luis Camnitzer , kellega ta oli abielus — asutas eksperimentaalse New Yorgi graafikatöökoja, mille järel võttis tema kunst üha kontseptualistlikuma suuna.

Pilt

Krediit...Dylan Wilson

35 objektist, installatsioonist ja videost koosnev uuring hõlmab rasket ajaplokki – umbes 50 aastat –, kuid nagu SCADi näituste kuraatori Humberto Moro suurepäraselt paigaldas, tundub see ajas ankurdamata ja antigravitatsiooniline. 1970. aastate alguse tükkides lisab proua Porter oma käte ja näo fotodele varuks pliiatsijooni, justkui vaidlustamaks optilist taju: kumb on tõelisem, kas fotokujutis või kunstniku märk?

Hoolimata varase teose formaalsest majandusest oli popkunst suur inspiratsioon. 1980ndatel ja 90ndatel hakkas pr Porter kokku panema ja pildistama mänguasjade ja kujukeste gruppe, mida leidus kirbuturgudel ja antiigipoodides. Ühes näites 'Sissetungija' hõõruvad õlgu Mao Zedongi, George Washingtoni, Pinocchio, Ida-Aasia jumalanna Guanyini, Lassie ja Venezuela arst-pühak José Gregorio Hernándezi kujutised. Kes täpselt võib kvalifitseeruda nii multikultuursesse rahvahulka sissetungijaks, on raske öelda.

Selle kunstniku erialaks on visuaalsed mõistatused, mille käivitab hallutsinatiivne skaala kasutamine. Galerii seina katva suurepärane koobaltvärvi pesuallikas näib olevat pärit väikesest pintslit käes hoidva mehe kujust. Seerias nimega Forced Labor tekitab tollide kõrgune kuduva naise figuur ookeanilise kuhja roosat kangast. Ja see, mis näeb kaugelt välja nagu määrdunud, mitme paneeliga abstraktne maal, osutub sõjalise katastroofi skulptuuriliseks kujutiseks. Lähedalt näete, et plekid kujutavad endast mängufiguuride kobaraid – ümberkukkunud vankrid, langenud hobused, sõdurid –, mis on lõuendi pinnale kleepunud pigmenti neelavate podagradega.

Pilt

Krediit...Dylan Wilson

Julmus ja kaotus on proua Porteri töö põhjas. Tema video Matinee, mille ta lavastas koos Ana Tiscorniaga Sylvia Meyeri õrnale partituurile, kujutab endast järjestikust lauatabelit, mille esitavad nukud ja kujukesed. Stseenid on põnevad ja naljakad, kuni tabab katastroof: keraamilisel lapsel raiutakse järsult haamriga pea maha; Kanasalati nimelises segmendis matab äkiline roheluse laviin enda alla keritud mängulinnu.

Tema oma on väga täiskasvanutele mõeldud kunst, mis toob meid tagasi lapsepõlve: me projitseerime end nendele mänguasjadele, leiame neis tundliku kohaloleku. Ja ebaharilikult seob ta meid elatud ajalooga. Matinee algab veidralt kurjakuulutava noodiga, kui kaamera panoraamib portselanist suveniirpilti, kus John F. ja Jacqueline Kennedy istuvad nende saatuslikus avatud katusega Dallase limusiinis.

Kennedy mõrv oli veel õhus, kui pr Porter 1964. aastal USA-sse kolis, seega on see osa tema ajaloost. Ja kui New Yorker, nii on ka El Museo ja selle ajalugu, kuigi ta oli kesklinnas, mitte Ida-Harlemis muuseumi kujunemisaastatel. Samas on ta öelnud, et peab end endiselt argentiinlaseks ja naaseb sinna regulaarselt.

Pilt

Krediit...Martin Seck

Lühidalt, proua Porteri kunst, mis ei ole deklaratiivselt Ladina-Ameerika või Ladina-Ameerika oma, sobib mugavalt muuseumi missiooniga, mis kirjeldab end laias laastus Ladina- ja Ladina-Ameerika kultuuriasutusena. Ekspansiivsus kehtib. Kultuuriliselt on viimase poole sajandi jooksul palju muutunud. Nüüdseks muutuva Ida-Harlemi etniline demograafia on muutunud. Latino kui identiteedi mõõtmed on muutunud. Nii on ka kultuuriasutuste vajadused meelitada kohale nii kohalikku kui ka ülemaailmset publikut.

Mis siis, kui Harlemi stuudiomuuseum piirduks mustanahaliste kunstnikega, kes elasid või kelle juured olid Harlemis? See oleks muuseumile ja seal esinenud kunstnikele ebatervislik ning tõenäoliselt ka rahanduslikult jätkusuutmatu.

Kuid mõned asjad pole muutunud. Puerto Rico poliitiline õiguste äravõtmine jätkub, mis ilmneb USA valitsuse häbiväärses orkaanijärgses kohtlemises saarega. USA-s endas püsivad etnilisel päritolul põhinevad klassi- ja majandusbarjäärid kindlad. Ja kultuurilisi saavutusi, mis on saavutatud suure tõenäosusega, jäetakse sageli tähelepanuta või unustatakse.

El Museo alustab oma enesekirjeldust ajakirjanduses järgmiste sõnadega: asutas Puerto Rico koolitajate, kunstnike ja aktivistide koalitsioon. Ja seda reaalsust tuleks asutuses endas austada ja säilitada. El Museo sai alguse kultuurilise väljenduse ja kogukondliku aktivismi platvormina ning peaks selleks ka jääma. Kuid kuidas ei võiks olla kasulik, et see kohalik aktivism jagaks laiemat Ladina-Ameerika/Ladina/Ladina/Ladina konteksti, laiemat globaalset sfääri? Ühine alus on võimas koht, kus olla.