Miró teose filtreerimine läbi poliitilise sõela

WASHINGTON – oli Joan Miro poliitiline kunstnik? Väga armastatud sürrealistist ei peeta teda tavaliselt selliseks. Tema looming näib pealtnäha märkimisväärselt apoliitiline, eriti kui arvestada, et ta elas oma kodumaal Hispaanias üle kaks maailmasõda ja mõrvarliku kodusõja. Alates 1920. aastate hallutsinogeensest nägemusest filmist The Farm kuni 1960. aastate muraalikujuliste värviväljadeni, mida ääristasid teravad sildid, on raske leida tõendeid maise poliitilise seotuse kohta. Vastumeelne liituja ja manifestide allkirjastaja Miró (1893-1983) ei meeldinud sotsrealismile. Teda inspireerinud mineviku kunstnikud olid müstilised visionäärid nagu Hieronymus Bosch ja William Blake.

See tekitab probleeme paljudele tänapäeva teadlastele ja kriitikutele, kes kipuvad hindama kunsti eetilistel alustel. Ideoloogiliste ülekuulajate lahendus oleks seega kas Miró kui kodanlik eskapist kõrvale heita või avastada tema teoste näiliselt kahjutute pindade taga poliitilisi veendumusi. Seda teist võimalust korraldavad korraldajad Joan Miró: Põgenemise redel riiklikus kunstigaleriis on otsustanud jätkata. Selle põhjal on saade segane pingutus. Õnneks ei vähenda see umbes 160 tööd, mis pärinevad aastatest 1917–1974. See on ilus ja põnev etendus.

Kes aga seinatekstidele ja kataloogiesseede tähelepanu pöörab, on hoopis teine ​​lugu. Marko Daniel ja Matthew Gale, Londoni Tate Moderni kuraatorid, kes korraldasid näituse koostöös Barcelona Fundació Joan Miró kuraatori Teresa Montaneriga, väidavad, et Miró väljendas oma elu teatud otsustavatel hetkedel kirglikke poliitilisi muresid. kuigi kodeeritud ja mitte ilmselgelt illustreerivalt.



Nad näevad Kataloonia natsionalismi tema varajastes maagilistes maagilistes maastikes ja abstraktsemates piltides Kataloonia talupojast jahimehest. Hiljem leiavad nad, et ta oli fašismi vaenlane Hispaania kodusõja ja Teise maailmasõja ajal. Sõjajärgsetel aastatel Franco diktatuuri ajal oli ta enamasti passiivne vastupanija, väljaspool kitsast sõprade ja toetajate ringi Hispaanias tundmatu, isegi kui teda tähistati näitustel mujal üle maailma.

Pilt Talu (1921–1922), mis on osa Rahvusgalerii Joan Miró: Põgenemise redel, mis uurib Miró kunsti poliitikat.

Kui hästi toetavad Miró tegelikud teosed väiteid politiseeritud Miróst? Mitte väga. Mõelge tema murrangulisele hilisteismeliste ja 1920. aastate alguse maastikele, mis tipnes filmiga The Farm (1921–1922). Oma essees nende vapustavate maalide kohta kuulutab kunstiajaloolane Robert S. Lubar, et Miró missiooniks oli siduda oma nägemus olulisest Katalooniast esilekerkiva riigi lubadusega, mis loodab osaleda maailmaareenil võrdse partnerina.

See lihtsalt ei kõla õigesti. Miró oli Barcelona linnapoiss. Tema vanemad ostsid maja Montroigis 1911. aastal, kui ta oli hilises teismeeas, suvepuhkuseks. Veelgi enam, maaelu romantika on 19. sajandi ja 20. sajandi alguse kunsti tavahind. Sellele traditsioonile aitasid kaasa Gauguin, van Gogh, Cézanne ja paljud teised.

The Farmi eristab peaaegu hallutsinatsiooni tekitav kristallisatsioon vanadest hoonetest, keerulisest kesksest puust ning loomadest, taimedest ja esemetest, mis on kenasti ümber territooriumi jaotatud. Näib, nagu näeksime läbi vaimse transpordi seisundis oleva pühaku silmade. See, et see edenilik stseen juhtub pigem Kataloonias kui näiteks Normandias, on juhuslik.

Läbi poliitilise objektiivi vaadatuna võib Kataloonia talupoeg ja jahimees – koomiline piipu suitsetav, püssi kandev, habetunud pulgakuju, kes ilmub 1920. aastate totaalselt sürrealistlikel maastikel – olla katalaani uhkuse kehastus. Kuid teda on kergem lugeda Miró enda avatariks, kosmilise elu märkide jälgijaks tema enda kujutlusvõime maastikel.

1930. aastate lõpus vaatas Miró uuesti läbi The Farmi realismi ja lõi meistriteose: Natüürmort vana kingaga (1937). Kuivatatud õuna torkava kahvli kujutis ja kurjakuulutavalt voolavad mustad alad on kriitikud lugenud maali kui allegooriat Hispaania kodusõjast, nimetades seda oma Guernicaks. Kuid selle juures köidab kohe see, kuidas maalähedased esemed näivad seestpoolt numinaalselt helendavat. See on pilt üleloomulikust immanentsist kõige tagasihoidlikumates oludes.

Pilt

Krediit...Samuel ja Ronnie Heymani kollektsioon, New York, Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP, Pariis

Miró hilisemate tööde poliitiline argumenteerimine on veel raskem, kuna ta pöördus sõja ajal ja pärast seda üha enam abstraktsiooni poole. Pöörlevates hieroglüüfikujudes ja imelistes narratiivides on rohkem koomikat kui tragöödiat. Tähtkujud sari 1939-41.

Oma viimastel aastakümnetel tunnustatud avaliku elu tegelane Miró tegi aeg-ajalt poliitilisi žeste, nagu plakatite loomine liberaalsetel eesmärkidel ning pritsitud ja tilkunud maal nimega Mai 68, mis meenutab 60ndate lõpu Pariisi nooruslikke revolutsioone. Maalidel, millesse ta 70ndate alguses auke lõikas ja tõrvikuga põletas, võrdsustas ta esteetiliste normide rikkumise kaudselt sotsiaalpoliitilise protestiga, kuid selleks ajaks olid sellised dada-laadsed provokatsioonid juba vana müts.

1936. aastal oma edasimüüjale Pierre Matisse'ile saadetud kirjas kirjutas Miró, et ta sukeldub uuesti ja asub avastama asjade sügavat ja objektiivset reaalsust, reaalsust, mis ei ole pealiskaudne ega sürrealistlik, vaid sügav poeetiline reaalsus. pildiväline reaalsus, kui soovite, hoolimata pildilisest ja realistlikust välimusest.

Miró uskus reaalsusesse, mis ületab materiaalse maailma reaalsuse: paika lõpmatu vaimu ja piiratud loomingu vahel. Just sellesse kujutlusvaldkonda viib paljudel tema maalidel korduv redel: paika, kus elavad metafüüsilised eluvormid ja meelt sirutavad sümbolid, mille hallutsinatsiooniline kohalolek võib edastada tõdesid, mis igapäevateadvusest kõrvale jäävad.

Kuid redelid käivad mõlemat pidi. Need võivad olla vahend maiste hädade eest põgenemiseks, kuid nad võivad viia ka visionäärist prohveti tagasi maa peale, kus ta võib püüda inimesi transtsendentaalsele reaalsusele paremini orienteeruda – näiteks kunsti tehes. See, et meil kõigil oleks parem, kui rohkem inimesi hoiaks ühendust kosmiliste müsteeriumitega, oli Miró usuartikkel algusest lõpuni.