Uue Aasia kunsti festival, otsides suunda

Esimene Aasia ühiskonna kaasaegse kunsti triennaal We Do Not Dream Alone otsib olemise põhjust.

Aasia Ühingu triennaalil on Arpita Singhi teos The Ritual (1989) silmapaistev. Kriitik ütleb, et tema jõulised, paksult tikitud maalid lihavatest ja väänatud naistest ühendavad müütilist ja igapäevast kujutluspilti.

Põhjendeid nii entusiasmiks kui ka skeptitsismiks võis leida, kui Aasia Selts teatas eelmisel aastal, et esitleb kaasaegse kunsti triennaali, mille keskmes on kunst sellest, mida korraldajad nimetasid Aasiaks ja maailmaks. Entusiasm: meie väidetavalt globaalsed galeriid ja muuseumid tegelevad endiselt liiga vähe kontinendiga, kus elab 60 protsenti maailma elanikkonnast, ja mida rohkem uut Aasia kunsti siin näeme, seda parem. Ja sissepääs oleks tasuta.

Skeptilisus: praegu on üle 300 iga kahe- ja kolmeaastase kaasaegse kunsti näituse kogu maailmas. Ainuüksi New Yorgis rikastavad Whitney Ameerika kunsti muuseum, uus muuseum, MoMA PS1, Queensi muuseum, El Museo del Barrio, rahvusvaheline fotograafiakeskus ja Columbia ülikooli Wallachi kunstigalerii oma galeriisid mitmeaastaste festivalidega. uus kunst. Üleilmastumise kõrgveeaastatel – 90ndatel ja 2000ndate alguses – - iga-aastane kõikjal avanevad näitused tõotasid luua uue, ülemaailmse kunstiloomingu valdkonna, mille keskmes pole enam Lääs. Paarkümmend aastat hiljem, kui digivõrgud on kaugused kaotanud ja uudsus tundub kunstiliselt mittealgatav, tunneb formaat üha enam väsimist.



Me ei unista üksi, avatav Aasia Ühingu triennaal, mis pidi väljuma asutuse Park Avenue peakorterist, kus olid suured tellimused Governors Islandil ja osalusinstallatsioonid koostöös New Yorgi Filharmoonikutega. Koroonaviiruse pandeemia – mis lisaks muudele vigastustele on toonud Aasia-vastased eelarvamused Ameerika Ühendriikides kohutava pahuni – tõrjus peaaegu kõik suuremad projektid käeulatusest välja ja muutis enamiku kunstnike reisimise võimatuks. Järele on jäänud laialivalguv seiklusvaba valik uut ja mitte nii uut kunsti, mis vaevu peegeldab nendes esialgsetes teadaannetes väljendatud ambitsioone. See tundub vähem õnnetusena kui käest lastud võimalusena ning pikemast edasilükkamisest ja ümbermõtlemisest oleks võinud kasu olla.

Pilt

Krediit...Taca Sui ja Chambers Fine Art

Aasia Seltsi peakorteris on töid vaadata umbes kahekümnel kunstnikul Lähis-Idast Indoneesiani ja New Yorgini. (Need valisid välja Aasia Seltsi muuseumi hiljuti lahkunud direktor Boon Hui Tan ja nüüd direktoriks ülendatud Michelle Yun Mapplethorpe. Teine voor kunstnikke võtab galeriid üle veebruaris.) On mõned tähelepanuväärsed , sealhulgas Arpita Singh, India kunstnik, kes sündis kümme aastat enne eraldamist, kelle jõulised, paksult täidisega maalid lihavatest ja väänatud naistest ühendavad müütilist ja igapäevast kujutluspilti.

Pisut suurem osa kunstist on siin lihtsalt kokku võetud ja biennaaliks valmis, justkui oleks üheainsa sotsiaalse või geopoliitilise mure edastamine kõik, mida pilt või objekt suudab. New Yorgis asuv Iisraeli disainer Ghiora Aharoni tikib hommikumantleid silmaringi tekitavate heebrea ja araabia, hindi ja urdu hübriidkirjadega. Iraanis sündinud ja Austraalias asuv Nasim Nasr annab meile lühikese videoloo naistest, kes religioosseid palvehelmeid laiali rebivad; te ei vaja saateteksti, et teada saada, et nad trotsivad metafooriliselt patriarhaalseid traditsioone.

Triennaali teine ​​osa, mis on lavastatud üle Central Parki New-Yorki ajalooühingu suures galeriis, kavatseb algatada vestluse selle muuseumi kollektsiooni ja kaasaegsete Aasia kunstnike vahel. Kuid ripp on uinutav - pole ühtki siseseina; vana ja uus kunst on monotoonselt piki perimeetrit nööritud nagu nii paljud PowerPointi slaidid – ja kõrvutused on sageli sunnitud. Thomas Cole'i ​​monumentaalne viiest maalist koosnev tsükkel Impeeriumi kulg (1833–36) on peegelpildis kunstnik Huang Yani fotodest, kelle torsole on tätoveeritud traditsioonilised Hiina maastikud. Mis puudutab George Floydi rahvakeelse maali ja ülestõstetud rusikaga plakatit, mille loosung oli 'Aasialased mustanahaliste elude eest', peaksid nad kinnitama, et see saade oleks võinud kasutada pikemat viivitust, et 2020. aasta murrangutele süstemaatilisemalt mõelda. .

Pilt

Krediit...Minouk Limi ja Tina Kimi galerii; Jeremy Haik

Seal on ikka ja kõik kõrged punktid. Newyorklastel on olnud vähe võimalusi avastada Lõuna-Korea ühe olulisema kunstniku Minouk Limi loomingut ning Asia Societys on terve galerii tema ärevaks tegevatele mannekeenidele ja tema videole It's a Name I Gave Myself, a ahistav töötlus 1983. aasta telesaadete erisaatest, kus on Korea sõja orvuks jäänud ellujäänuid, kes pole kindlad nende asukoha või isegi eesnimede osas. Ajalooühingu Taca Sui vaikne maastikufotograafia ja Asia Society Xu Bingi Konfutsiuse analektide siidist kootud koopia pakuvad Hiina klassikalisele traditsioonile mõtlikke ja sõlmelisi värskendusi. Ja ehk tuleb üllatusi, kui veebruaris ilmub teine ​​osalejate grupp; nende hulka kuuluvad Indoneesia kunstnik Melati Suryodarmo, kes on tuntud oma kurnavate kestvate esinemiste poolest, ja Ahmet Ogut, teravmeelne kurdi päritolu Türgi kunstnik.

Kuid nende artistide ja teiste koondamine ühe vihmavarju alla tundub parimal juhul juhuslik. See on triennaal, kus otsitakse olemise põhjust — kuigi see ei erista seda sadadest teistest. Alates 1995. aastal Lõuna-Koreas toimunud Gwangju biennaalist sai biennaali/triennaali formaat Aasia kaasaegse kunsti arengus määravaks eelmise sajandi lõpus. Yokohamas või Singapuris, Taipeis või Indias Kochis olid need festivalid ida ja lääne kunstnike segunemispunktiks, tõid Aasia kunstnikud ülemaailmsele orbiidile ja muutusid lõpuks omaette ökosüsteemiks. Nad rääkisid suurt mängu teadmiste loomisest ja riikidevahelistest diskursustest, isegi kui biennaalid hakkasid turismibüroodele ja ettevõtete sponsoritele rohkem rahuldust pakkuma kui kunstnikele.

Mida peaks an - iga-aastane olla praegu, kui läheneme 21. sajandi veerandtee piirile? Uus kunst kõikjalt 2000. aastate mudelilt tundub üha enam ummiktee. Pandeemia äkiline aeglustumine kunstimaailmas annab võimaluse vähemalt proovida midagi tihedamalt argumenteeritumat või ajalooliselt haaratut, et turumootorite taas pööret tehes teaksime vähemalt, kuhu tahame tüürida. Meie ülemaailmsete saadete puuduste ja kohalike saadete arglikkuse vahel peitub tuhat võimalikku kohtumist, kus saame kohtuda viisil, mis meid tõeliselt muudab.


Aasia ühiskonna triennaal: me ei unista üksi

1. osa kuni 7. veebruar 2021 aadressil Asia Society, 725 Park Avenue, Manhattan; asiasociety.org.