Kangad võimsate lugudega

Afro-Brasiilia skulptor Sonia Gomes annab USA debüütetenduses materjalidele uue elu – kuna need on andnud tema elule uue tasakaalu.

Kunstnik Sonia Gomes oma stuudios São Paulos, Brasiilias.Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

SÃO PAULO, Brasiilia – Sonia Gomesi stuudio alumisel riiulil on siin väike pappkarp. Sees on kaks salli – üks sinepivärvi kašmiirist kootud ja teine ​​trükitud siidist – hoolikalt volditud. Peal on käsitsi kirjutatud kiri.

Mõte, et väike osa minust võiks saada osa sinu loomingust, inspireerib mind tõesti ja paneb muigama, seisab seal.

Tema töö austaja sallid olid kingitused, nagu teisedki kasutatud tekstiilid, mis olid proua Gomesi ateljee seintel üle metallekraanide venitatud ja laes olevate konksude otsas rippunud – antiikne pulmakleit kreemika pitsi ja siidikihtidega, taevasinine valgete tikitud lilledega laudlina, mis kunagi kuulus sõbra vanaemale, kuldse lame killud, mis varem olid karnevali kostüümi osad – mida ta kombineerib abstraktsete skulptuuride loomiseks igapäevaste materjalidega, nagu mööbel, triivpuit ja traat. Materjalid anti pr Gomesile lootuses, et ta saab neid väänata, toppida või kokku õmmelda, andes igale esemele tema töö osaks saades uue tähenduse.

Pilt Lágrima (Tear), autor Sonia Gomes, kes kasutab leitud ja annetatud materjale, nagu kangas, traat ja triivpuit, et luua abstraktseid skulptuure, mis kõnelevad tema musta pärandist.

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Aitäh sellise ausa töö loomise eest, mis on osa sinust, aga on ka osa maailmast, kirjutas sallid, suveniirid Pakistani ja Hiina reisidelt saatnud naine.

Mulle tundub, et inimesed ütlevad mulle: 'Anna see uus elu, ära lase sellel surra,' ütles pr Gomes ühes intervjuus. See on selle inimese jaoks midagi nii väärtuslikku, et nad tahavad, et sellest saaks midagi suuremat.

72-aastase proua Gomesi jaoks on just nendele materjalidele uue elu andmine aidanud tal enda tervendada.

Proua Gomesil kulus suurem osa tema elust, et mõista, et ta on alati olnud kunstnik. Noore tüdrukuna, kes kasvas üles Caetanópolises, väikelinnas, mis oli kunagi tuntud tekstiilitootmiskeskusena, meeldis talle oma rõivaid lahti konstrueerida ja neist midagi teistmoodi valmistada, kasutades kangajääke ja leitud materjale oma ehete valmistamiseks.

See on osa sellest mässumeelsusest, mis mul alati on olnud, ütles ta. Mulle ikka ei meeldi asjad, mis on ette määratud, mis ütlevad, et sa pead asju tegema või asju teatud viisil kandma.

Ta oli 45-aastane, kui jättis advokaadikarjääri seljataha ja läks õppima Guignard Schooli, kunstikooli oma koduosariigis Minas Gerais. Seal avastas ta, et mitte kõik ei ole kunst, kuid kunst võib olla ükskõik, ütles ta, andes talle enesekindlust oma tööga edasi liikuda, mis võtab tagasi afro-Brasiilia kogemused ja kultuuri, mida viimases riigis jätkuvalt vähendatakse ja omastatakse. läänemaailmas orjuse kaotamiseks.

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Üks tema assistentidest, samuti mustanahaline kunstnik Juliana dos Santos, näeb proua Gomesi skulptuuride keerdkäikudes valu ja kannatusi, mis kujutavad endast rassismi, millega ta on Brasiilias mustanahalise naisena kogu oma elu silmitsi seisnud. See, kuidas materjalid kokku pannakse või lahti võetakse, näitab pinget konflikti ja rahu ideede vahel ning seda, mida proua dos Santos tõlgendab sisemiste võitlustena, millega pr Gomes tegeles talle järgnenud eelarvamuste tõttu.

Tema töö ei ole seotud õmblemisega; see on see, mis on seest väljapoole, ütles proua dos Santos. See ei ole kohene. See tuleb seestpoolt. Ta on nagu teadlane. Tema töö puudutab rohkem protsessi kui toodet.

Proua Gomesile meeldib lasta kangastel rippuda, et paremini mõista, kuidas need aja jooksul välja näevad. Tema protsess on puutetundlik ja ta vaatab ümbritsevat maailma, et saada mõju, eriti anonüümseks jäänud marginaliseeritud kunstnikelt ja käsitöölistelt.

Tema debüütnäitus Pace'i galeriis, mis avatakse 3. septembril galerii ajutises ruumis East Hamptonis, NY, sisaldab uusi töid ja skulptuure eelmistelt näitustelt, nagu Cordão dos Mentecaptos, kus ta väänab, mähib, topib ja õmbleb mitmevärvilisi kangaid. erineva kujuga, ühendades need kokku enne valmistüki lakke riputamist. Ta on teinud koostööd ka uue segameedia tüki kallal maalikunstnik Marina Perez Simãoga, kes osaleb septembris toimuvas saates. (Proua Gomesi esimene isikunäitus Pace Galleryga Manhattanil toimub 2022. aastal.)

Ta on selline kunstnik, kes tööd nähes on pigem usklik kui lihtsalt hindaja, ütles Pace Gallery tegevjuht Marc Glimcher. Ta on nagu dirigent ja kõik need objektid ja elemendid on orkester. See lihtsalt resoneerib.

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Mustanahalise naisena ütleb pr Gomes, et temalt oodatakse regulaarselt oma kunstiga teatud lugu rääkima ja järgima seda, mida mustanahaline kunst teiste arvates olema peaks. Kuid ta keeldub kunstnikuna aktivistidest ega oma tööde tembeldamisest käsitööna – seda terminit kasutatakse sageli marginaliseeritud rühmadesse kuuluvate kunstnike kunsti vähendamiseks.

Kui ta Guignard'i koolist lahkus, oli Gomesil raske oma tööga ellu jääda. Kuna ta laseb oma materjalidel öelda, mis nad tahavad olla, ja liigub mugavalt erinevate meediumite vahel, hõivasid tema teosed ruumi, mis jäi galeriide kauniks kunstiks peetava ja käsitöömaailma arvates müüdava vahele. Kuid see teda ei häirinud.

Ma ei taha jääda ühtedesse kastidesse lõksu, ütles ta. See takistab minu vabadust.

Ta teab ka, et meedias töötamine ei olnud ainus takistus, mis jättis tema kunsti väljaspool tavalisi kategooriaid. Mustanahalise naisena teadis ta alati, et reeglid on tema jaoks erinevad. Proua Gomes ütles, et Brasiilias hakkab mustanahaliste kunstnike jaoks aegamööda rohkem ruumi avanema ja selle põhjuseks on selles riigis tegutsevate mustanahaliste kunstnike rühmade pingutused. Noored mustanahalised inimesed, keda ta näeb São Paulos, kus ta praegu elab ja töötab, annavad talle lootust, et need ruumid jätkuvad.

Ta ütles, et te ei saa rääkida Brasiilia kunstist, rääkimata mustanahalistest. Ja meie oleme need, kes oma visaduse ja vastupanuga asju muudavad.

Pilt

Krediit...Gabriela Portilho The New York Timesi jaoks

Tema kunst pälvis tunnustust väljaspool riiki juba enne seda, kui see Brasiilias laineid lööma hakkas. Gomes kutsuti osalema 2015. aasta Veneetsia biennaalil ja 2017. aastal oli tema töid teiste hulgas väljas Washingtonis National Museum of Women in the Arts ja Inglismaal Margate'is Turner Contemporary. Järgnevad tema esimesed soolonäitused tuntud Brasiilia institutsioonides. 2018. aastal oli tema töid esitletud Niterói kaasaegse kunsti muuseumis ja São Paulo Assis Chateaubriandi kunstimuuseumis (MASP), kus ta oli esimene elav afro-Brasiilia naiskunstnik, kellel oli monograafiline näitus.

Kui tema teosed hakkasid laiema publikuni jõudma, kutsusid need esile mitmesuguseid tõlgendusi, millest mõned tulid Gomesile üllatusena. Kui ta kuulis, et tema töö tundus olevat mõeldud tervendamiseks, mõistis ta, et see oli just see, mida see tema heaks tegi.

Ta ütles, et töötamise ajal mõtlesin ma kogu oma elu ümber. Kõik raskused. Mul pole kunagi olnud raskusi, sest olen naine. Sest enne naiseks saamist olin ma must.

Proua Gomesi jaoks kõnetab teda ajalugu tema kunsti moodustavate üksikute materjalide taga. Kui nad kokku tulevad, ei räägi ta mitte ainult oma lugu, vaid ka kõigi nende lugusid, kes teda ette tulid.

Kunst sündis minu jaoks selle väljendusvajaduse kaudu, ütles ta. Nüüd tunnen, et mul on hääl.