Félix Fénéon, koguja-anarhist, kes oli Seurat' esimene tšempion

Moodsa kunsti muuseum avatakse taas eeskujuliku etendusega, mis on pühendatud olulisele figuurile, kes läbis Pariisi Belle Époque'i esteetilise ja poliitilise käärimise mitu korda.

Paul Signaci portree kujutab Félix Fénéoni askeetliku, kuid uhke ringmeistrina, kes on seatud psühhedeelsele mustrite rattale. Selle segane pealkiri: Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with löögid ja nurgad, toonid ja varjundid, M. Félix Fénéoni portree 1890. aastal.

Iga näitus räägib loo, tavaliselt kunstnikust või nende rühmadest. Aeg-ajalt keskenduvad mõned saated aga mittekunstnikele: üksikisikutele, kes töötavad kunstikaupmeeste, kuraatorite, kriitikute või kollektsionääridena. Toimiva kunstimaailma jaoks hädavajalikud, nad ei tee asju. Need panevad asjad juhtuma.

Sellised näitused on viimasel ajal New Yorgis tõusuteel, paljastades kaasaegse kunsti laiemaid kontekste. Viimane on külluslik Félix Fénéon: Anarhist ja avangard – Signacist Matisse’i ja kaugemalegi moodsa kunsti muuseumis. (Selle vahetute eelkäijate hulka kuuluvad eelmise aasta Lincoln Kirsteini kaasaegne MoMA-s ja Edith Halpert ja Ameerika kunsti tõus Juudi muuseumis.)



Muhe ja särav Félix Fénéon (1861–1944) on sedalaadi etenduse jaoks ideaalne teema, kuna ta oli 20. sajandi vahetuse aastakümnetel Pariisi kultuuriringkondades üks aktiivsemaid ja põnevamaid tegijaid. Kinnitatud dändina töötas ta kriitiku, toimetaja, tõlkija, kuraatori, ajakirjaniku, kirjastaja, galeristi, eradiileri ja ettenägeliku kollektsionäärina mitte ainult prantsuse avangardi, vaid ka mittelääneliku kunsti, eriti esteetilise väärtusega Aafrika skulptuuri alal. ta oli vara ära tunda. Ja nagu paljud tema põlvkonna kunstnikud ja kirjanikud, oli ta ennast identifitseeriv anarhist, politsei jälgis ja korra arreteeriti. Lühidalt, lihtsalt üksikasjaliku kronoloogia lugemine saate kataloogivaramust võib olla kurnav.

Pilt

Krediit...Barbier-Muelleri muuseumi sihtasutus, Genf; Ferrazzini-suu

Praegust näitust alles hakati paigaldama, kui lukustus algas, ja see läheb esmakordselt vaatamiseks, kui muuseum taasavatakse 27. augustil. Hämmastav näitus sai alguse Musée d peakuraatori Isabelle Cahni koostööst. 'Orsay ja Philippe Peltier, endine osakonnajuhataja Musée du quai Branly-Jacques Chiracis Pariisis, kus eksponeeriti palju suuremat hulka mittelääne päritolu materjale. Saateid ühendab The Moderni esitlus, mille korraldas graafikate ja joonistuste kuraator Starr Figura koos kuraatoriassistendi Anna Blahaga.

Selle osavalt kujundatud segu kunstist, esemetest, väljaannetest ja arhiivimaterjalist meenutab Fénéoni elu ja aegu. Näeme teda fotodel ja portreedel koos näidetega kunstist, mida ta toetas, sealhulgas arvukalt tema enda kogust pärit tükke. Nende hulgas on kaks vapustavat rühma: 18 joonistust ja maali Georges Seurat'lt, tema elu kunstilise kirega, ning 18 skulptuuri, peamiselt Kesk- ja Lääne-Aafrikast.

Pilt

Krediit...Metropolitani kunstimuuseum

Siinseid fotosid vaadates oli Fénéonil ebaloomulik moodsa lahe tunne. Ta oli pikk ja elegantne, mitte kunagi vähem kui laitmatult riietatud. Tema eripärane profiil ja väike kitsehabe äratasid nii onu Sami kui ka kuradit, pälvides talle hüüdnime jänki Mefistofele.

Šveitsi kooliõpetaja ja Burgundiast pärit prantsuse müüja poeg võitis koolis auhindu ja töötas teismeeas reporterina õpipoisina, kirjutades kohalikule ajalehele signeerimata kirjutisi. Pärast aastast kohustuslikku ajateenistust saabus ta Pariisi 20-aastaselt, olles sooritanud esimese koha sõjaministeeriumi töökoha konkursieksamil. Seal peeti teda näidistöötajaks, kes tõusis kiiresti peasekretäri kohale, isegi kui tema anarhistlik sümpaatia süvenes.

Pilt

Krediit...Moodsa kunsti muuseum; Robert Gerhardt

1883. aastaks kirjutas Fénéon kunsti- ja kirjanduskriitikat väikestele väljaannetele, millest mõne ta oli kaasasutaja. Ta andis oma panuse ka allkirjastamata traktaatidesse, mis sõimasid Kolmanda Vabariigi rõhumise vastu. Järgmiseks aastaks oli ta oma kirjutises väitnud, et kogu valitsuse eesmärk peaks olema valitsust mittevajalikuks muuta. 1894. aasta aprillis arreteeriti ta koos 29 inimesega ja süüdistati vandenõus restorani pommirünnakus. Neljaks kuuks vangi istudes – oodates seda, mida hakati nimetama kolmekümnendate kohtuprotsessiks – õppis ta ise inglise keelt ja tõlkis Jane Austeni Northangeri kloostri prantsuse keelde. Tema õigeksmõistmisele võisid kaasa aidata tema teravmeelsed vastulaused stendil, millest ajakirjanduses räägiti.

Tänapäeval on Fénéon ehk kõige paremini meeles tema kriitiliste arusaamade poolest, mida ta hakkas avaldama 1883. aastal. Tema kunstikriitiku karjäär lõppes suures osas kolmekümne kohtuprotsessi kurikuulsusega, misjärel paistis ta silma kirjandusajakirja La Revue tegevtoimetajana. blanšeerima. Ta oli Georges Seurat' avastaja ja võttis kasutusele termini neoimpressionism kunstiliikumise jaoks, mida Seurat juhtis koos Paul Signaci ja endise impressionisti Camille Pissarroga. See juhtus aastal 1886, aastal, kui Seurat' suur meistriteos, La Grande Jatte'i pühapäeva pärastlõuna, esmakordselt eksponeeriti. Olles rahul Fénéoni oma tööst kirjutatuga, andis Seurat talle La Grande Jatte'i viimase uurimuse, mis alustab saadet. laenuks Metropolitani kunstimuuseumist .

Pilt

Krediit...Orsay muuseum, Pariis RMNGrandPalais; Herve Lewandowski

Fénéoni jaoks kujutas neoimpressionistide uusimate teaduslike valguse ja värvi teooriate kasutamine ning nende sirgjooneline täppimistehnika edusamme impressionismi segasemast ja intuitiivsemast värvikäsitlusest. Nende stiil pisendas kunstniku emotsioone ja bravuurikaid oskusi, suurendades kunstiobjekti autonoomiat, mis on lääne modernismi põhikontseptsioon. Autonoomia oli ka tema poliitilistes vaadetes kardinaalne põhimõte. Tema jaoks arenesid kunst ja ühiskond paralleelselt, kuid mõlemad nõudsid progressiks radikaalseid uusi ideid.

Sellest etendusest õhkub teatud tundesoojust. Varem Fénéoni kollektsioonis olnud tööd annavad tunnistust nii naudingust kui ka rangusest, mida ta kunstis otsis. Need tulevad kokku hämmastava selgusega Henri-Edmond Crossi teoses 'Kuldsed saared' (1891–1892), väikesel maalil, mis vähendab mere avarust enamasti tavalisteks siniseks laiguks. (Mõelge Milton Averyle ja Alma Thomasele.) Fénéoni kollektsioonist on ka The Folding Bed, Édouard Vuillardi haruldane akt, uurimus kreemide ja valgete värvide, sealhulgas voodiriietes pesitseva kahvatu figuuri kohta.

Pilt

Krediit...Erakogu

Tema imetletud kunstnike kõrge lugupidamine Fénéoni vastu ilmneb portreedel, eriti Signaci kujutamisel askeetliku, kuid uhke ringmeistrina. Profiilis kujutatud, kuldses pealismantlis psühhedeelse mustrite ratta taustal, hoiab ta ühes käes silindrit, keppi ja kindaid ning teises lillekest.

Pealkiri kõigub pretensioonikalt, imiteerides väidetavalt neid, mida teadlased oma paberitele andsid: Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with löögid ja nurgad, toonid ja varjundid, M. Félix Fénéoni portree aastal 1890. Fénéonile see maal ei meeldinud, kuid hoidis seda oma seintel kuni Signaci surmani 1935. aastal.

Pilt

Krediit...Järeljärglus H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

1890. aastate lõpus maalisid Félix Vallotton ja Vuillard portreesid, mis avaldasid austust vähem ekstravagantselt. Mõlemad asetavad Fénéoni La Revue blanche'i kontorisse, mustas jopemantlis, nõjatudes raevukalt oma paberitega kuhjatud lauale. (Tema selja range diagonaal kinnitab tema fotode sõjalist poosi.) Omaenda tundlikkusele truuks jäädes annab Vallotton kontorile range, geomeetrilise ranguse, samas kui Vuillard valib kaudselt kodumaise pehmuse.

Pilt

Krediit...Eugène Pirou

Näituse ühes kõige läbimõeldumas, kuigi mõnevõrra väljakutseid pakkuvas tükis käsitletakse Fénéoni väljaandeid, poliitilist tegevust ja Pariisi veekogusid, kus sageli segunesid noored kunstnikud ja radikaalid, mitmesugused trükised. Näeme plakateid, mille on kujundanud näiteks Toulouse-Lautrec, Steinlen ja Bonnard linna tuntuimate kohvikute jaoks – Moulin Rouge, Le Chat Noir, Folies-Bergère. Nende hulgas on Vallottoni karmid must-valged puuklotsid, kus politseinikud esitavad tänavameeleavaldajatele süüdistusi, anarhist vahistatakse ja teine ​​läheb hukkamisele. Mõned materjalid dokumenteerivad kolmekümne kohtuprotsessi, sealhulgas Fénéoni ebatavaliselt nõtke kruusipilt.

Saate teine ​​pool keskendub peamiselt Fénéoni viimasele tööle: tema 18 aastat kaasaegse kunsti edasimüüjana kuulsas Prantsuse galeriis Bernheim-Jeune. See sisaldab kunstnike maale, kelle ta galeriisse tõi, nagu Matisse, Bonnard ja Kees van Dongen, aga ka väikest rühma Itaalia futuristide maale, kelle esimene Pariisi näitus Fénéon korraldas galeriis 1912. aastal.

Pilt

Krediit...Haagi kunstimuuseum

On tundmatuid nokaute, nende hulgas on Luigi Russolo 1911. aasta ülestõus oma kriiskavate punaste nooltega Kunstmuseum Den Haagist. Matisse’i 1905. aasta uurimus “Elurõõm” Kopenhaageni riiklikust kunstimuuseumist on parem kui Barnesi kollektsiooni ikooniline lõputöö. See on tugevamalt maalitud ja lokikujulised figuurid puuduvad. Selles viimases galeriis moodustavad mitte-läänelikud tükid keskelt falangi; seintel ripuvad Euroopa modernistlike maalide näited. See on provokatiivne - praegu üks kosutavamaid vaatamisväärsusi New Yorgi muuseumis.

Pärast La Revue blanche'i sulgemist 1903. aastal töötas Fénéon ajakirjanikuna päevalehtedes, algul Le Figaros, seejärel Le Matinis. Seal, 1906. aastal, kuudel enne Bernheim-Jeune'is alustamist, kirjutas ta sadu lühikokkuvõtteid kolumnile News in Three Lines, millest mitmed on siin väljas.

Need skandaalide, mõrvade, õnnetuste ja kirekuritegude kapselkontod on peenelt viimistletud. Nende sassis kokkusurumine ja mõjutu proosa ehmatavad ja meeldivad, muutes igapäevaelu ebavõrdsuse veelgi metsikumaks ja šokeerivamaks. Ühes kirjutas ta: Leides, et tema tütar ei ole piisavalt karm, tappis St. Étienne'i kellassepp Jallat ta. On tõsi, et tal on jäänud 11 last. Nad on kubistliku kollaaži, sürrealistide peente laibajoonistuste ja igasuguse 20. sajandi luule elavad esivanemad. Neis kohtuvad esteet Fénéon ja anarhist Fénéon ning mittekunstnikust saab kestva saavutusega kunstnik.


Félix Fénéon: Anarhist ja avangard – Signacist Matisse’i ja kaugemalegi

2. jaanuarini Moodsa Kunsti Muuseumis, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org . Muuseum avatakse uuesti 27. augustil; ajastatud piletid tuleb broneerida veebis.