Enzo Mari, tööstusdisainer, kes hoidis asju lihtsaks, sureb 88-aastaselt

Ta sõimas materiaalset liialdust, tarbijalikkust ja kuulsust, kuid tegi poeetilisi ja kasulikke esemeid, mis mõjutasid põlvkondi disainereid. Ta suri koroonaviirusesse.

See järelehüüe on osa sarjast, mis käsitleb inimesi, kes on surnud koroonaviiruse pandeemias. Lugege teiste kohta siin .

Enzo Mari, tüütu tööstusdisainer, kunstnik ja poleemik, kes valmistas lihtsaid ja ilusaid esemeid, sealhulgas mänguasju ja liikluspollareid, mis rõõmustasid põlvkondi itaallasi ja disainihuvilisi üle kogu maailma, suri 19. oktoobril Milano haiglas. Ta oli 88.



Põhjuseks olid koroonaviiruse tüsistused, ütles Hans Ulrich Obrist, kes koos Francesca Giacomelliga kureeris suure retrospektiivi oma tööst. Milano triennaali muuseum Milanos, mis avati kaks päeva enne tema surma.

Hr Mari abikaasa Lea Vergine, kunstikriitik, teoreetik ja etenduskunstnik, suri samuti koroonaviirusesse 20. oktoobril 82-aastaselt.

Hr Mari oli tuntud nii oma tõrede väljaütlemiste poolest projekteerimise seisu kohta – mida ta põlgas kui enamasti mittevajalikku ning töö- ja materjaliraiskamist – kui ka tema enda disainilahenduste poolest.

Tema kõige armastatumate tööde hulka kuulub elegantne vaagen, mis on valmistatud kergelt painutatud I-talast (funktsionaalne kunstiteos, mis nägi ette Donald Juddi uurimistööd mõne aasta pärast); kaval pusle ühest tammetükist pusle 16 loomast; igikalender, mis töötas nagu vanad foorid, mille päevad ja kuud olid trükitud välja pööratavatele plastkaartidele; ja isetegemise käsiraamat ja antiindustriaalne manifest mööbli valmistamiseks, kasutades ainult naelu ja tavalist saematerjali (pole vaja uhket tisleritööd ega uhket disainerit).

Pilt

Krediit...Taani Milano

Pilt

Krediit...Micol Biassoni (Triennaal

See, et kõik need asjad said disainihuvilistele kogumisobjektiks, ärritas teda eriti.

Sügavalt oma üleskasvamise ajastu marksismist ja oma perekonna vaesusest alguse saanud hr Mari muretses töö olemuse ja nn võõrandunud tööst tulenevate kannatuste pärast. Ta tahtis teha asju, mis oleksid kasulikud, kuid need pakuksid rõõmu ka neid valmistavale töötajale.

Teda ärritas ka kuulsus; Kord kritiseeris ta tuntud Hollandi arhitekti ja linnateoreetiku Rem Koolhaasi pornograafilise vaateakna kujundajana. Vastuseks raputas härra Koolhaas härra Mari poole rusikat. (See oli 2006. aastal ja galerii direktor hr Obrist oli kutsunud need kaks meest Londoni Serpentine'i galeriisse esinema, kes ütles hiljuti, et nende käitumine on pigem teatraalne kui agressiivne, nagu kaks lõvi urisevad kummagi peale. muu.)

Koos Ettore Sottsassi ja Vico Magistrettiga Cini Boeri , Andrea Branzi ja Pier ja Achille Castiglioni , hr Mari oli sõjajärgse tööstusdisainerite põlvkonna liider, kelle töö Danese, Olivetti, Alessi, Artemide ja teiste tulevikku mõtlevate ettevõtete jaoks andis tulemuseks selle, mida härra Obrist nimetas Milano imeks.

Siin olid riske võtvad tootjad, kes palkasid need visionäärid disainerid, ütles hr Obrist telefoniintervjuus. Nad kõik olid väga erinevad, kuid nad kõik uskusid, et maailmatasemel disain peaks olema kõigile. Et see ei peaks olema luksuslik asi. Mari oli kõige ekstreemsem; ta tahtis väga vabaneda sellest kaubanduse, tööstuse ja reklaami ideest.

Härra Mari tegi ka maale, skulptuure, plakateid, manifeste, käsiraamatuid, mänge ja seda, mida kunstnikud nimetavad ettepanekuteks. 1960. aastate lõpu kunstimessi jaoks tegi ta ühele inimesele mõeldud kontseptuaalse galerii: hiiglasliku konsoolkarbi, mille sees on peegel ja mille ülaosa mahub üle pea. Asi oli selles, et see, mis oli vaates, oli teie enda peegeldus. Sellega oli kaasas küsimustik, mis oli kirjutatud koos itaalia semiootiku ja romaanikirjaniku Umberto Ecoga ja milles oli osaliselt kirjas:

Mis see objekt on?

a) see on kunstiteos b) see ei ole kunstiteos c) see on seade psühholoogilisteks katseteks

Kas sulle meeldib see?

x) mulle meeldib y) mulle ei meeldi z) see ärritab mind

Paljud Mari teosed on meistriteosed – haruldased kombinatsioonid intellektuaalsetest mõistatustest ja kaunitest joontest, ütles Briti tootedisainer Jasper Morrison 2008. aastal The New York Timesi disainikriitikule Alice Rawsthornile. Enamik disainereid, kes analüüsivad probleeme niivõrd, et ta jõuab üsna kuivade, süsteemsete lahendusteni. Tema teosed on ülimalt originaalsed ja kompromissimatud, omamoodi poeetilise ja kangelaslikult inimliku puudutusega.

Pilt

Krediit...Craig Arend New York Timesi jaoks

Tema kõige tagasihoidlikumate ja humaansemate kujunduste hulgas on tsemendist panettone pollarid, mis on Milano tänavapilti 1980. aastatest saatnud. Oma kuju saanud Milano koogi järgi nime saanud pollarid on kõikjal levinud ja imearmsad ning kasulikud mitte ainult sõidukite liikluse korraldamiseks, vaid ka ekspromptsete pinkidena, kuhu kiire suitsu või võileiva söömiseks maha visata.

Need on linna üks ilusamaid elemente, ütles New Yorgi moodsa kunsti muuseumi arhitektuuri ja disaini vanemkuraator Paola Antonelli telefoniintervjuus. Minu jaoks tähendab Enzo Mari Milanot. Pole lihtne luua midagi, millest saab osa kõigi elust.

Inimesed räägivad temast alati kui pätist, jätkas ta, ja see kõik on tõsi, kuid mulle tundus ta alati nii poeetiline ja romantiline. Võib-olla oli see soomusrüü.

Enzo Mari sündis 27. aprillil 1932 Itaalias Novaras. Tema isa Luigi oli orb, kes 15-aastaselt sõitis koos oma noorema vennaga Apuuliast Milanosse jalgsi ja elas seal tänavatel. Luigi õppis juuksuri ja kingsepa juures ning avas lõpuks oma ettevõtte, kombineeritud kingsepa ja juuksuriäri. Enzo ema Carolina (Stagnoli) Mari töötas riisipõllul ja hiljem tekstiilivabrikus.

Enzo ja tema kaks nooremat venda kasvasid üles Milanos. Kui isa jäi haigeks, jättis Enzo keskkooli pooleli, et perekonda ülal pidada, töötades kauplejana ja tehes juhutöid.

Ta õppis Brera kaunite kunstide akadeemias, kuna see asus tema sõnul tema vanemate elukoha lähedal ja selleks ei olnud vaja keskkooli lõputunnistust. Ta läbis maalimise, skulptuuri, dekoratsiooni ja lavakujunduse kursused; ta ei olnud teatrist huvitatud, kuid sattus sinna pärast seda, kui kunstiprofessorid kaebasid, et ta küsis liiga palju küsimusi.

Pärast kooli lõpetamist 1950. aastate keskel kuulus ta noorte avangardkunstnike gruppi, kes tegi seda, mida nad nimetasid Arte Programmataks ehk kineetiliseks kunstiks. Kaks neist, härra Mari ja Bruno Munari, läksid tööle Taani Milano , tööstusdisaini ettevõte, mille omanikud Bruno Danese ja Jacqueline Vodoz jagasid oma eesmärki toota ilusaid kasulikke esemeid kõigile, mitte ainult rikastele. Sotsiaalne transformatsioon nii-öelda kahvlis.

Pilt

Krediit...Federico villa

Oma pika karjääri jooksul on hr Mari projekteerinud ka Alessi, Artemide, Muji ja Le Creuseti ning paljude teiste ettevõtete jaoks. Ta oli 1960. aastate alguses disainiprofessor Milano humanitaarabi koolis. Ta pälvis neli korda Itaalia tööstusdisaini kõrgeima autasu Compasso D’Oro ehk Kuldse kompassi.

Samuti tegi ta lasteraamatuid koos oma esimese naise, kunstikoolis tuttava illustraatori ja disaineri Gabriela Ferrarioga, kes kandis nime lela (väikese tähega l) Mari. Neil oli tütar Agostina ja poeg Michele, kes jäid temast ellu. Tema ellujäänute hulka kuuluvad ka Meta, tema tütar proua Vergine'iga ning kaks venda, Maria ja Elio.

Muuseumi retrospektiivi jaoks valisid hr Obrist ja pr Giacomelli välja 250 eset, murdosa 1500 esemest, mis moodustavad hr Mari loomingulise arhiivi, mille ta kinkis tervikuna Milano linnale hoiatusega, et seda ei näidata. 40 aastaks. (Etendus kestab 2021. aasta aprillini, pärast mida loodavad kuraatorid tuurile minna.)

Olen nagu pisut optimistlik laps veendunud, et läheb 40 aastat, enne kui meil tuleb uus põlvkond, kes pole nii ära hellitatud kui tänane põlvkond, rääkis härra Mari härra Obristile saatekataloogis olevas intervjuus. Olen ülimalt lootusrikas, et lähitulevikus sünnib põlvkond noori, kes reageerivad ja võtavad asjade sügava tähenduse üle kontrolli tagasi.