Elaine Sturtevant, kes laenas kunstiliselt teiste töid, on surnud 89-aastaselt

Elaine Sturtevant 2004. aastal.

7. mail Pariisis suri Ameerika kontseptuaalne kunstnik Elaine Sturtevant, kelle looming sarnanes Andy Warholi omadega – ja Roy Lichtensteini ja Robert Rauschenbergi ning Marcel Duchampi ja Jasper Johnsi ja Keith Haringi ning paljude teiste kaasaegse kunsti annaalide sümboolsete tegelaste omadega. . Ta oli 89.

Tema surmast teatas tema galerii Galerie Thaddaeus Ropac Pariisis, kuhu ta oli elanud alates 1990. aastate algusest.

Proua Sturtevant, keda ametialaselt tuntakse lihtsalt Sturtevanti nime all, ei olnud võltsija. Teda kutsuti mõnikord omastamiskunsti emaks: 1980ndatel ja hiljem õitsenud liikumiseks, mis loob uusi kunstiteoseid vanu taasesitades. Kuid iseloomuliku otsekohesusega põlas ta seda terminit, eelistades nimetada oma töömeetodit kordamiseks.



Manet pidas intensiivset dialoogi Velázqueziga, nagu ka Picasso ja Bruce Hainley, raamatu autor. [sic] märgi all Jaanuaris avaldatud uuring pr Sturtevanti töö kohta, ütles kolmapäeval antud intervjuus. Me ei pea seda omastamiseks.

Replikaatorina oli pr Sturtevant originaal. Sturtevandi teos on sama koheselt ja ootamatult äratuntav kui näiteks Warholi siiditrükk või Johnsi lipp. Kuid samal ajal on igaüks omal moel tahtlikult ebatäpne sarnasus oma kuulsama eellasega.

Proua Sturtevant, hoides oma ebatäpset peeglit 20. sajandi titaanide galerii ees, uuris oma karjääri autentsuse, ikoonilisuse ja kunstikuulsuse loomise ideid. avalikkuse isu kasvamine ja kahanemine selliste stiilide järele nagu pop ja minimalism; ja lõpuks ka loomeprotsessi enda olemus.

Mõnes mõttes stiil on tema meedium, Peter Eleey, kuraator a suurnäitus pr Sturtevanti loomingust avatakse sel sügisel New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, teatas kolmapäeval. Ta oli esimene postmodernistlik kunstnik – enne seda – ja ühtlasi viimane.

Pilt

Krediit...Prallen Allsten / Moodsa kunsti muuseum

MoMA näitus, mis kestab 9. novembrist 22. veebruarini, kujutab endast esimest märkimisväärset pr Sturtevandi kunstinäitust Ameerika Ühendriikides aastakümnete jooksul. Kuigi tema varased, 1960. aastate keskpaigast pärit tööd võeti hästi vastu, tundis ta, et kriitikud (ja paljud kunstnikud, kelle loomingut ta uuesti välja mõtles) mõistsid teda valesti ning lõpetas kunsti tegemise umbes kümneks aastaks.

Viimasel ajal on proua Sturtevant nautinud renessanssi ja kõrgetasemelisi näitusi Moodsa kunsti muuseum Frankfurdis 2004. aastal Kaasaegne muuseum Stockholmis 2012. aastal ja Serpentiini galerii eelmisel aastal Londonis.

Ta sai 2011. aastal Veneetsia biennaalilt Kuldlõvi elutöö eest.

Alguses kiideti proua Sturtevandi loomingut vaimukuse, kavala huumori ja soovi eest avada vaatajad epistemoloogiliste küsimuste tuisu. Ma tekitan vertiigo, meeldis talle öelda.

Tema esimesel isikunäitusel 1965. aastal New Yorgi Bianchini galeriis oli muu hulgas ka George Segal -nagu skulptuur, siidiekraanid Warholi lillede sari (kohusetundlik Warhol aitas proua Sturtevantil neid teha, laenates talle oma esialgse ekraani) ja ersatz Stella. Selles saates ja oma järgnevas töös küsis pr Sturtevant vaikimisi: Millal pole Warhol Warhol? Millal see on – ja mis teeb selle selliseks?

Tema kunst pakkus välja, et üks vastus peitus prototüüpides, mis olid tolleaegsete kunstiliste ülesannete kohaselt sageli ise koopiad. (Mõtlema Warholi supipurgid .) Kui laenata pilt, mis on ise laenatud, viitas tema töö, siis võib-olla pole kumbki päris originaalne.

Teine vastus peitus prototüüpide ja proua Sturtevandi esituste erinevustes. Võtke Segali skulptuur tema esimesel isikunäitusel, nagu hr Eleey selgitas:

See on valges kipsis mees, mis annab meile märku, et see on George Segali skulptuur, kuid see ei põhine ühelgi tõelisel skulptuuril, ütles ta. Samamoodi oma esimesel isikunäitusel Pariisis aastal 66 Lichtensteini 'Nutav tüdruk' on midagi, mille ta tegi trükisena. Ta sai hakkama maalina , ja palju suurem.

Pr Sturtevant oli sisuliselt helilooja, kes kirjutas variatsioone eelkäijate teemadel. Aga kuigi keegi ei võtnud Brahmsi ega Rahmaninovit kunagi oma ülesandeks Paganini kapriis nr 24 proua Sturtevant leidis, et viiuli puhul olid kujutava kunsti reeglid teistsugused – ja tagajärjed olid rasked.

Kui Warhol oli tema eesmärkidesse mõistvalt suhtunud (küsiti tema siiditrükkimise meetodi kohta, teatati, et ta ütles: ma ei tea. Küsige Elainelt), siis teised kunstnikud olid seda vähem.

Kui 1967. aastal, vaid mõne kvartali kaugusel originaali kohast, avas pr Sturtevant oma versiooni Claes Oldenburgi teosest The Kauplus — pop-up pood, kus on kujutatud skulptuure tavalistest objektidest, mille ta oli paar aastat varem Manhattani Lower East Side'i püstitanud — härra Oldenburgi see ei lõbustanud.

Pilt

Krediit...Ringieri kollektsioon, Londoni Anthony Reynoldsi galerii

Oldenburg on valmis mind tapma, ütles proua Sturtevant 1969. aastal ajakirjale Time. See kõik paneb ta mööda seina üles hüppama.

Aja jooksul pöördus kriitiline konsensus tema vastu ja proua Sturtevant tõmbus New Yorgi kunstimaastikult tagasi. 1970. aastate keskpaigast kuni 80. aastate keskpaigani tootis ta vähe, tõustes uuesti esile 1986. aastal etendusega Valged veerud , alternatiivne kunstiruum Alam-Manhattanil.

Kuigi proua Sturtevant asus vabalt teiste kunstinahadesse, nägi proua Sturtevant tohutult vaeva, et enda ajaloo üksikasju varjata. Karjääri alguses loobus ta oma eesnimest kui segavast pagasist; oma elu lõpuni vastas ta intervjueerijate biograafilistele päringutele kahesõnalise vastusega – loll küsimus –, nõudes, et nad keskenduksid ainult tööle.

Elaine Frances Horan sündis 23. augustil 1924 Ohio osariigis Lakewoodis Clevelandi lähedal. Ta omandas Iowa ülikoolis psühholoogia bakalaureusekraadi, millele järgnes magistrikraad Columbia ülikooli õpetajate kolledžis. New Yorgis õppis ta ka kunstiüliõpilaste liigas.

Proua Sturtevandi abielu Madison Avenue reklaamijuhi Ira Sturtevantiga lõppes lahutusega. Ellujäänute hulgas on tütar Loren ja kaks lapselast. Teine tütar Dea suri umbes 20 aastat tagasi.

Viimastel aastatel töötas proua Sturtevant üha enam video alal, valmistades installatsioone – mõned neist sisaldavad otse tema televiisorist filmitud kaadrit –, mis kurdavad tema arvates kurnatud inimseisundit digitaalse taasesitamise ajastul.

Kui lõppkokkuvõttes oli proua Sturtevandi kunst loodud selleks, et tõstatada küsimusi originaalsuse, ainulaadsuse ja järelkasvu kohta, siis mõni aeg tagasi oli kõnekas märk sellest, et see on oma töö teinud.

2007. aastal müüdi oksjonil 78 400 dollari eest Lichtensteini originaal Crying Girl – niivõrd, kuivõrd ühte identsetest trükistest koosnevat trükist saab nimetada originaaliks.

2011. aastal müüdi proua Sturtevandi lõuendi ümbertöötlemine filmist Crying Girl – ainus omataoline Sturtevanti maal – 710 500 dollari eest.