El Anatsui uus monumentaalne saade on õigluse tegu
Palverännak Münchenisse on suurepärane austusavaldus Ghanas sündinud kunstnikule ja kuraator Okwui Enwezorile sobiv epitaaf.
Detail of Earth’s Skin (2009) hr Anatsui näitusel Haus der Kunstis Münchenis kutsub oma taaskasutatud materjalide kaudu esile Aafrika ajaloo ja postkoloniaalse kultuuri kihte.Krediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Toetavad
Jätkake põhiloo lugemistMÜNCHEN – mul on neid nii raske kirjeldada: tohutute laineliste seinavaipadena, millest igaüks lainetab ja lehvib nagu lipp mererannas? Või raskete kaitsvate metallitükkidena, nagu sõdurite plaatsoomused keskaegses Euroopas või Jaapanis? Monumentaalsete mosaiikidena, metallist killustikust ja bobidest koosnevate maastikena? Siin on El Anatsui seinale kinnitatud skulptuurid kunstimajas karjuge metafooriliste võrdluste järele – kuid ükski metafoor ei tundu kunagi piisav, et kokku võtta need võimsad kunstiteosed, millest igaüks on piisavalt keerukas, et jätaks ahhetama.
Ghanas sündinud ja Nigeerias asuv hr Anatsui oli juba Lääne-Aafrikas tunnustatud kunstnik ja õpetaja, kui ta 20 aastat tagasi tabas tehnikat, mis ajendas teda looma selle uue sajandi kõige erakordsemaid skulptuure. Ühel pärastlõunal ekslemisel sattus ta plastikkotti täis alumiiniumpudelikorke, mis jäeti prügikasti. Jättes seljataha oma senised tööd puiduga, hakkas ta neid mütse lamedama, voltima ja kinnitama muutuvateks seinale kinnitatavateks kompositsioonideks, mis lebasid kusagil skulptuuride ja tekstiilide vahel. Iga massiivne töö tootmiseks kulub tuhandeid töötunde , ja kannab jälgi lugematute jootjate, nautijate ja tõsiste joodikute elust. Nende kortsud ja voldid annavad edasi ajaloo ookeanilist lainetust ning tema abstraktsetel kompositsioonidel on tähelepanu pööratud kaubandusele, orjusele, konsumerismile ja keskkonnale.
Pilt
Krediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Neist kuusteist on eksponeeritud aastal Anatsui: võidukas skaala, näitus ülekaalukast jõust ja ilust. See on peaaegu kindlasti kõigi aegade suurim mustanahalise Aafrika kunstniku sooloesitlus Euroopas ja võidukas on selle etenduse sõna, mis jätkub juuli lõpuni algselt natside näitusepalees, mis on nüüdseks suur Saksamaa muuseum. ebakindla kuraatori tulevikuga. (Seejärel liigub etendus Haus der Kunstist Katari Doha, Šveitsi Berni ja Hispaania Bilbao muuseumidesse.) See külgneb hr Anatsui keraamika, puuskulptuuride ja paberil tehtud teostega alates 1970. aastatest kuni Berni, Šveitsi ja Bilbao. 1990. aastad, pluss tähelepanuväärsed uued tellimused, sealhulgas 66-osaline vabalt rippuvate kardinate labürint ja muuseumi fassaadi külge poltidega kinnitatud Saksa ja Nigeeria trükiplaatidest valmistatud friis.
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Tulin Münchenisse seda kõrget näitust vaatama pärast seda, kui olin imetlenud härra Anatsui mitmeid varasemaid näitusi, sealhulgas ühte Brooklyni muuseumis 2013. aastal . Kuid minu palverännak oli ka mälestusakt selle kaaskuraatorile: Okwui Enwezorile, kes töötas 2011. aastast kuni eelmise suveni Haus der Kunsti direktorina ja kes suri 15. märtsil, nädal pärast selle saate avamist. Ta oli vaid 55-aastane. (Kuigi ta töötas lõpuni oma Müncheni haiglaruumis, korraldas hr Enwezor selle saate koos oma sõbra ja kolleegiga. Chika Okeke-Agulu , Princetoni ülikooli kunstiajaloo professor ja hr Anatsui endine õpilane Nigeerias – ei saanud seda näha.)
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Hr Anatsui sündis 1944. aastal Ghanas Anyakos ehk Gold Coastis, nagu kolooniat tunti enne iseseisvuse saavutamist 1957. aastal. Tema kunstiharidus Kumasis järgis Briti akadeemilist traditsiooni. Sõltumatu Ghana õpilased pidid ise avastama Aafrika kunsti ning hr Anatsui ja ta sõbrad täiendasid oma akadeemilist koolitust Lääne-Aafrika disaini õppimisega, näiteks rütmiliselt põimitud puuvilla- ja siidiribad. kente tekstiilid või polüseemilised ideograafid Adinkra lapid .
Tema püüdlused luua ainulaadset abstraktset keelt nii Euroopa kui ka Aafrika mõjudest said alguse 1970. aastate alguses maalitud puitketastega, mille äärtele olid sisse lõigatud tema enda omapärased glüüfid. Ta lahkus Ghanast 1975. aastal, et asuda õppejõukohale Nsukka Nigeeria ülikoolis, kus ta elab ja töötab siiani ning kus ta on koolitanud terve põlvkonna teedrajavaid kunstnikke ja kuraatoreid.
Kui ta hakkas pudelikorkidega tegelema, tegi hr Anatsui mastaabis ja kunstilistes ambitsioonides olulise nihke. Alumiiniumkatted ja ka nende all olevad õhukesed võltsimiskindlad ribad kujundatakse fikseeritud kujuga: lamedatakse pikkadeks kuusnurkseteks ribadeks, purustatakse ruutudeks, lõigatakse ja keeratakse O-rõngasteks või kortsutatakse nagu pirukat. Seejärel seotakse need vasktraadist pisikeste silmuste abil lehtedeks ja need lehed ühendatakse 1000 ruutjalga või suuremateks kompositsioonideks.
Kuigi need on hiilgavad, ei läigi; alumiinium on tuhm ja matt ning enamikul korkidest näete endiselt Nigeeria liköörifirmade kaubamärke, nagu Castello või Headmaster. Sarnaselt tema varasematele puutöödele on need skulptuurid sisuliselt reljeefid, mis koosnevad vahetatavatest osadest, mis seinast välja paiskuvad ja painduvad ning vahel jooksevad põrandale.
Vaadake lummavaid ühevärvilisi teoseid Red Block ja Black Block (mõlemad aastast 2010, kumbki üle 16 jala kõrge), ja näete, kuidas härra Anatsui ja tema abilised muudavad pudelikorgid vormitavaks materjaliks, mis võimaldab lõputult erinevaid vorme. Igas, paneelid võivad olla plisseeritud nagu voodiseelik, drapeeritud nagu tooga või kokku surutud nagu vorstilink — ja härra Anatsui ei ole nende väljapaneku suhtes ärritav. Ma olin näinud filmi Earth’s Skin (2009) Brooklynis, kus see rippus enamasti lamedalt; siin Münchenis on selle tuhanded kuldsed, punased, kollased ja mustad komponendid tihedamalt kimpus ning klapid ulatuvad kahelt poolt välja.
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Selle saate põhjalikud argumendid kuju, värvi, meediumi ja ulatuse kohta noomivad paljude lääne kunstimuuseumide kitsust ja mõnel juhul ka rassismi. Aafrika kaasaegne kunst on kahjuks haruldane, et seda laadi täielikult arvestatakse ja liiga sageli kahandavad meie muuseumid seda Euroopasse või Ameerika Ühendriikidesse jõudes ühe poliitilise või haridusliku funktsiooni täitmiseks.
Ometi ei ole Aafrika monoliit ning suur Aafrika kunst põimib vormi ja tähenduse sama keerulisel moel, nagu Euroopa ja Ameerika kunst, mida meie muuseumid nimetavad universaalseks. Kuraatorite nõue, et hr Anatsui väärib sama põhjalikku näitust kui Georg Baselitz või Louise Bourgeois (kaks hiljutist isikunäitust Haus der Kunstis) koos kogu tehnilise, ajaloolise ja sümboolse analüüsiga, mida muuseumid sellistele lääne kunstnikele pakuvad, moodustab oma õigluse tegu.
Sellegipoolest näitab hr Anatsui kunst ka intensiivset seotust postkoloniaalse kogemusega, esmalt puuskulptuuride glüüfides ja tähistes ning hiljem igas pudelikorgis. Kuigi alkohol, mille korgid on suletud, on valmistatud Nigeerias, joogid kannavad sajanditepikkuse kultuurivahetuse jääke; õlu on pärit Egiptusest ja Lähis-Idast, džinn Inglismaa piiritusetehastest ja rumm Lääne-India istandustest, mida töötasid hr Anatsui kodumandrilt toodud orjad.
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Ka tema ringlussevõetud materjalide kasutamine viitab hr Anatsui alahinnatud seotusele keskkonnakriisidega, mis avaldub kõige tugevamalt üleval tõusval merel (2019). Joostes 45 jalga, tõustes 26 jalga laeni, see uus teos koosneb tuhandetest valgetest katkendlikest ribadest, millest igaühel on kirjas PÖÖRIDA AVAMINE, mis annavad ülaosas teed tuhmile hõbedasele pudelikorkidele, mis viitavad horisondijoonele. Tõusev meri koos Maa naha ja varasemate puuskulptuuridega, nagu raiutud erosioon (1992), on tõestuseks, et hr Anatsui taaskasutus ei ole vaesest piirkonnast pärit kunstniku tehtud tegu, vaid materjalide, poliitiliste ja ajaloolised mured ainulaadse väljenduspotentsiaaliga meediumiks.
Härra Anatsui-suguste kunstnike tunnustamine võlgneb nii palju hr Enwezori tööle, kes rohkem kui ükski kuraator viimase 30 aasta jooksul on avardanud ja globaliseerinud meie vaadet kaasaegsele kunstile. Ta ja tema meeskond tõstsid Haus der Kunsti ambitsioone selliste etenduste kaudu nagu ajalooline näitus Postwar ja esitlesid sakslaste, nagu Thomas Struth ja Harun Farocki, isikunäitusi. , ning ka juhtivad mustanahalised ja Aafrika tegelased nagu Ellen Gallagher ja David Adjaye.
PiltKrediit...Laetitia Vancon The New York Timesi jaoks
Siin ei läinud kõik hästi; tekkisid eelarveprobleemid ja sõjajärgsel perioodil oli osavõtt oodatust väiksem. Kuid pärast härra Enwezori tagasiastumist eelmisel aastal tühistas Haus der Kunsti ajutine direktor tervislikel põhjustel mitu tema kavandatud etendust, asendades need kahjutute saksa maalikunstnikega; kohalik ajakirjandus teatab, et järgmine direktor, erinevalt härra Enwezorist, peab rääkima saksa keelt.
Raske on mitte pidada seda härra Enwezori äraütlemiseks, kes võitles ülemaailmse Haus der Kunsti eest isegi oma surivoodist. Nüüd, keset ängistav nativistlik reaktsioon, mis võtab maad Saksamaal ja kogu Euroopas, on muuseumide jaoks aeg kinnitada tema kehastatud globaalse taju ja kultuurivahetuse väärtusi. Härra Enwezori viimasel näitusel tulevad need läbi nagu kõlav kõne – lai kui maailm, lõõmavalt ilus. Las see seisab tema epitaafina.
Anatsui: võidukas skaala
28. juulini Münchenis Haus der Kunstis; hausderkunst.de .