Edward Hopperi varased teosed leiti olevat teiste kunstnike koopiad
Ühe kooliõpilase avastus seab kahtluse alla arusaama, et Hopper oli absoluutne originaal, keda teised ei mõjutanud.
Enamik kunstiajaloo üliõpilasi unistab avastada tundmatu teose ükskõik millise suure kunstniku poolt, keda nad õpivad. Louis Shadwick on saavutanud just vastupidise: uurides oma doktorikraadi Edward Hopperi kohta Londoni korruselises Courtauldi instituudis, avastas hr Shadwick, et kolm suure ameeriklase kõige varasemat õlimaali, mis pärinevad 1890. aastatest, on vaevu tema originaaliks lugeda. pilte. Kaks on koopiad maalidest, mille hr Shadwick leidis, mis on reprodutseeritud amatöörkunstnikele mõeldud ajakirjast, mis avaldati aastatel enne Hopperi maale. Reproduktsioonidega olid kaasas isegi üksikasjalikud juhised koopiate tegemiseks.
Härra Shadwick kirjeldab oma avastust aasta oktoobrinumbris Burlingtoni ajakiri , auväärne kunstiajalooline ajakiri. See oli tõeline detektiivitöö, selgitas hr Shadwick, suumides oma päikeselisest Londoni korterist. 30-aastaselt on ta vanem kui enamik oma kõrgkooli eakaaslasi alt-rocki trio (White Kite) ees esineva pika loitsu tõttu, mille minevikku ei paljastanud sinine nupp, mida ta kandis, kui me rääkisime, ja tema lähedalt kärbitud tume. juuksed. Hr Shadwick töötas välja kõige varasemad mõjud Hopperi kunstile – üks osa tema doktorikraadist, mis on seni pooleli jäänud –, kui ta avastas, et Ameerika tonalistlik maalikunstnik Bruce Crane (1857-1937) võis mängida mingit rolli.
PiltKrediit...Bruce Crane
Seejärel, selle suve alguses, mil hr Shadwick nimetas pandeemia googeldamise hetkeks, sattus ta talvisele päikeseloojangule, Crane'i maalile ajakirja The Art Interchange 1890. aasta numbrist, mis sobis peaaegu ideaalselt ühe Hopperi teismelise tööga. , mis on kaua tuntud kui Old Ice Pond at Nyack, umbes 1897, kujutab talvist maastikku kahaneva valguse triibuga. (galerii on praegu müüa , mille hinnanguline hind on 375 000 dollarit; selle staatuse muutus võib mõjutada ostjate pakkumisi.) Hr Shadwick avastas sarnased allikad kõigi Hopperi esimeste õlide jaoks peale ühe.
Teadlased on rääkinud nendest varajastest Hopperitest, kes näitasid meile oma lapsepõlvekodu Nyackis, NY-s, ja kui näiteid tema ebaloomulikust andest iseõppinud noore maalikunstnikuna, ja tegelikult pole need mõlemad asjad tõsi – ükski õlidest ei ole Nyackist pärit. , ja Hopperil oli kuni kunstikooli minekuni keskmine anne õlimaalimiseks, ütles hr Shadwick ja lisas: 'Isegi värvi käsitsemine on üsna kaugel nendest tehtud töödest, mida ta tegi isegi viis aastat pärast seda. Need nõrgad pintslioskused on nüüd nendes kõige varasemates õlides ainsad, millele igaüks võib väita, et see on Hopperi oma.
Alati on suurepärane teada saada midagi uut suure kunstniku kohta, ütles Carter Foster, Austini Blantoni kunstimuuseumi direktori asetäitja ja Hopperi ekspert, kes korraldas tema maamärginäituse. joonised Whitney muuseumis 2013. aastal. Ta tutvus hr Shadwicki loominguga pärast temaga kohtumist Hopperi sümpoosionil ja imetleb sellega seotud arhiiviuuringute sügavust. Ta tunnistas ka, et avastus ei tulnud talle kuigi suure üllatusena, arvestades, et enne moodsa kunsti ja selle vabaduste tulekut alustasid kunstnikud peaaegu alati kopeerimisest.
Kim Conaty, New Yorgi Whitney muuseumi joonistuste ja trükiste kuraatori jaoks, kus ta töötab suurel Hopperi näitusel, on hr Shadwicki paljastatud kopeerimisel olulisemad tagajärjed: see lõikab läbi laialt levinud ettekujutuse Hopperist. Ameerika originaalina, ütles ta – kunstnikuna, kelle kaasasündinud geenius võimaldas tal areneda ilma võlgadeta teiste ees. Ainus tõeline mõju, mida ma kunagi avaldanud olen, olen mina ise, väitis ta kunagi.
Proua Conaty ütles, et hr Shadwicki avastus tõotab olla märk palju laiemas argumendis selle üle, kuidas Hopperit vaadata. Hr Shadwick ehitab oma doktorikraadis just sellist argumenti; osad, mida lugesin, tunduvad väga paljulubavad.
PiltKrediit...Josephine N. Hopperi pärijad/litsentseeritud Artists Rights Society (ARS), NY
PiltKrediit...Edward Moran
Selle toimetaja Michael Halli sõnul esitas hr Shadwick oma avastuse Hopperi varajaste õlide kohta Burlington Magazine'ile eksperdihinnangu andmiseks. See oli osa suuremast projektist, mille eesmärk oli selgitada välja kultuurikontekst, millest maalikunstnik arenes – asjad, mida ta nägi, asjad, mida ta luges, tema perekonnale antud ajalehed, ajakirjad, ütles hr Shadwick.
Londonlasena tahab ta eriti mõista ameerikalikkuse mõistet, mille ümber Hopper kasvas ja mis siis tema maine küpsedes Hopperi ümber kasvas; see valitseb ikka veel palju temast räägitavat. Kuid tõenäolisemalt eeldame või väidame, et Hopper ja tema kunst on põhiliselt ameeriklased, kui et küsime endalt, mida see tema ja tema publiku jaoks tähendas või mida see meie jaoks tänapäeval tähendas.
Kas meie uuel sajandil, kui riigi koht maailmas tundub päev-päevalt vähem kindel ja isegi ameeriklased on oma rahvuse seisukorras lõhestunud – kas see tuleb uuesti suureks muuta või tuleb silmitsi seista mineviku ebaõnnestumistega? — selline rahvuslik aare nagu Hopper näib anuvat värsket lähenemist.
Mis on see ameerikalikkus, mida inimesed tuvastavad? Kust see tuleb, kas see on terminina kasulik? — Hr Shadwick ütles, et need küsimused on tema Hopperi uurimise keskmes. Võib-olla on vaja kedagi mujalt, et mõista, kui kunstlik ja omapärane on olnud Ameerika identiteet ning kui otseselt osales Hopper selle konstrueerimisel oma isikus ja loomingus.
Jah, annet ja ilu ja kõike seda on palju, ütles hr Shadwick, kes on endiselt suur Hopperi fänn, kuid seal on ka väga teadlik teadlikkus oma kohast ajaloos ja tema maalitud stseenide väidetavast ameerikalikkusest.
Kopeerimisest edasi liikudes veetis noor Hopper pika aja New Yorgi kunstikoolides ja flirtis seejärel mõnda aega kaasaegsete prantsuse stiilide ja ainetega. Ent kui 1915. aastal tema prantsuskeelsete maalide näitust vaadati, samal ajal kui üksainus New Yorgi linnapilt pälvis kiidusõnu, teadis Hopper, kuhu edasi liikuda: ta täpsustab ja täpsustab ja täpsustab neid ideid selle kohta, mida tähendab olla Ameerika maalikunstnik, ütles hr Shadwick. .
Kuna Ameerika Ühendriigid tõmbusid maailmasõdadevahelisel perioodil endasse, võttis amerikanistlik tendents riigi kõrgkultuuris tugevamini kui kunagi varem, selgitas hr Shadwick ja Hopper mängis sellega kaasa. Hopper teadis täpselt, mida ta oma töö jaoks turu heaks teeb. Nagu hr Shadwick kirjutab, võib Hopperi väitekirjas keskenduda valgete meessoost anglosaksi Ameerika kogemustele, tema regionalistlikele sümpaatiatele Uus-Inglismaa vastu ja tema võimalikule vastumeelsusele euroopaliku modernismi vastu. See kõik on seotud mõtete ja tunnetega Ameerika Ühendriikides, mida tema ajal laialdaselt peeti.
PiltKrediit...Josephine N. Hopperi pärijad / Litsentsis Artists Rights Society (ARS), NY
PiltKrediit...Louis Shadwicki kaudu
Selle ameerikalikkuse üks aspekt hõlmas kujutlust üksikust mehest – pikk, vaikiv, kõrvaline, täpselt nagu Hopper –, kes seikleb vapralt oma teed. Just sellist kuvandit temast aitas Hopper propageerida; isegi pärast tema surma kujundas see lugu, mis on nüüdseks osutunud müüdiks, imelistest varajastest õlidest, mille Hopper arvatavasti ise välja mõtles. Hr Shadwicki avastus nende esimeste maalide kohta võib valgustada ka Hopperi palju hilisemaid, kõige kuulsamaid meistriteoseid. Kriitikuid ja õpetlasi on alati huvitanud kohmetus, mida Hopper lubas endale paljudel oma klassikalistel maalidel: mered, mis tema kuulsal maalil näivad rohkem maalitud kui vedelad. Ground Swell ; tema naisakti ebamugav anatoomia Hommik linnas või einestajate kivised näod Nighthawks.
Nüüd, kui teame, et Hopper ei olnud kunagi maalikunsti imelaps, võime mõelda tema hilisematele maalidele kui sihilikult oma noorukiea piirangute ülevaatamisele ning vooruse ja jõu leidmisele. See on klassikaline käik Ameerika kultuuris: näha koolitamata ja kodukeeles ehedamat – ja eriti autentsemat ameerikalikku – kui nende dekadentlike vanade eurooplaste sofistikat.
Esitades oma teedrajavaid vaateid igapäevaelust keskmises Ameerikas (või, nagu hr Shadwick ütleks, Ameerikas, mida Hopper aitas keskmisena määratleda), valis Hopper igapäevase stiili, mis lähendab teda tema ajastu tagasihoidlikule kommertsillustratsioonile kui diplomeeritud vanameistrid. Tundub, et selleks, et olla tõeliselt omas ajas ja kohas ning täiesti ameerikalikult, tuleb maalid linna lihtsatest poeakendest või tavalistest naistest tavalistes tubades esitada oma teemadele vääriliselt või vääritutena. nagu neid.
Kui Hopper väitis, et on absoluutne originaal, keda teised ei mõjutanud, näevad tema suurimad maalid kõvasti tööd, et anda edasi teistsugust kuvandit nende tegijast: nende uuritud kohmakus palub meil teda ette kujutada kellegina, kes võis tõepoolest alustada oma karjääri kedagi teist kopeerides. teie keskmine ameeriklane, kes teeb head tööd.
Blake Gopnik on HarperCollinsis Ecco välja antud popkunstniku biograafia Warhol autor.