Juurdepääsud ja naudingud ujuvast maailmast

??Suur perspektiivpilt teise korruse salongist New Yoshiwaras, vaadates muldkeha poole?? (1745), Okumura Masanobu käsitsi värvitud puulõige, mis kasutab Euroopa ühepunktilist perspektiivi.

Edo teatrites, teemajades ja bordellides oli nauding tõsine äri. 17. ja 18. sajandil oli linnapiirkond, mida praegu tuntakse Tokyo nime all, maailma suurim linn, kus terved linnaosad rahuldasid jõukate samuraide ja kasvava kaupmeeste klassi vajadusi. Mõlemad rühmad omandasid maitse ukiyo-e, maalide ja puugravüüride järele, mis kujutasid ukiyot, hõljuvat vaba aja veetmise ja luksuse maailma. Ukiyo-e võiksid olla kurtisaanide idealiseeritud kujutised, näitlejate ja kuulsate kaunitaride portreed või rikkalikult illustreeritud luuleraamatud.

Aasia Seltsi uus näitus, Designed for Pleasure: The World of Edo Japan in Prints and Paintings, 1680–1860, kinnitab hõljuva maailma kindlalt majanduslikus ja sotsiaalses reaalsuses. Saates on tuntud kunstnike, sealhulgas Hokusai ja Hiroshige teosed, kuid rõhutatakse ka trükikirjastajate ettevõtlikku rolli ning graafika, maali ja kirjanduse suhet Edo perioodil.

Kuna väljatrükid on valgustundlikud, näidatakse Designed for Pleasure'i kahes osas. Näitusel olevast 148 tööst on hetkel vaadata 95; umbes kaks kolmandikku neist muudetakse 4. aprillil välja.

Paljud kunstnikud, kes tootsid ukiyo-e-d, mida traditsiooniliselt peetakse madalamaks kultuurivormiks, tegid maalid ka eliidi patroonidele. Esimeses galeriis eksponeeritud Hishikawa Moronobu 55 jala pikkune käsitsi maalitud rullrull 'Visit to the Yoshiwara' (1680. aastate lõpp) on omaette hõljuv maailm. Yoshiwara oli Edo meelelahutuskeskus, koht, kus samuraid said elegantsete ja hästi koolitatud kurtisaanide keskel lõõgastuda. Kirjarulli 15 episoodi (millest siin on näha vaid osa) sisaldavad teetseremooniat, luksuslikku voodipesu mähkinud paare ja rahulolevaid kliente, kes majja elama asuvad.

Moronobut peetakse ukiyo-e asutajaks, kuid 18. sajandi kunstnik Okumura Masanobu oli esimene mitmest agressiivselt ennast reklaamivast kunstnikust-graafikast. Masanobu tunnustas uuendusi, nagu Euroopa ühepunktilise vaatenurga kasutamine, mida on näha 1745. aastast pärit käsitsi värvitud puulõikel, mis kujutab Yoshiwara teise korruse elavat salongi.

Masanobu maalid ja trükised viitavad ka kurtisaani sotsiaalsete ja vaimsete rollide keerukusele Edo Jaapanis. Üks slängiväljendi kurtisaani kohta oli daruma, zen-meistri nimi, kes mediteeris, kuni jalad maha kukkusid; Masanobu ja teistes graafikates näidatakse kogu näituse vältel prostituute suhtlemas budistlike tegelastega.

Hiljem võtsid kunstnikud kasutusele keerukamad trükiprotsessid, mis hõlmasid mitut värvi. Üks osa ajakirjast Designed for Pleasure on pühendatud Suzuki Harunobule, kes tegi esimesena täisvärviprinte. Tema puulõigete portfoolio The Eight Parlor Views (1766) parodeerib Hiina kunstis populaarset teemat Xiao ja Xiangi kaheksa vaadet, muutes maastikukujunduse kodumaiseks interjööriks. Pealkirjad on koomilised: Käterätikuivati ​​naasvad purjed, Öine vihm küttealusel.

18. sajandi lõpus tekkis uus ja võimas kirjastajate tüüp, kes sidus omavahel kunsti-, kirjandus- ja teatriringkondi. Ukiyo-e tootmisel osalesid paljud spetsialiseerunud käsitöölised, sealhulgas kunstnik (tavaliselt disainer), graveerija või plokinikerdaja ja trükkija. Väljaandjad kontrollisid trükitud pildi turustamist ja levitamist, reklaamides sageli uusi ja täiustatud funktsioone, nagu metallikillud või läikiv lakk.

Nende kirjastajate seas oli esikohal Tsutaya Juzaburo, kes tegi koostööd Utamaro, Hokusai ja teiste ukiyo-e staaridega. Suur graafikagalerii ja palju illustreeritud raamatuid paljastavad Juzaburo mõju ulatuse: kuulsate Kabuki näitlejate portreed, luulekogud ja pornograafilised albumid kuulusid tema ärisse.

Designed for Pleasure sisaldab vaid ühte näidet shungast, ukiyo-e selgesõnalisest alamkategooriast, mis hõlmab laienenud suguelunditega paare, kuid paljudel saate teostel on erootiline alltekst. Pealtnäha kahjutud stseenid on täis vihjeid ja kahemõttelisi mõtteid: edo kõnepruugis võib kiikuv latern, pojeng või paadivarras olla seksuaalse varjundiga.

Ukiyo-e kirjanduslik kontekst tuleb eriti selgelt esile kuulsa Katsushika Hokusai (1760-1849) ringi teoste galeriis. Luksusmaalide ja -graafika tellimine tuli sageli luulepidudel loodud sidemete tulemusena, kuhu kogunesid rahvahulgad kunstnikke, kirjanikke, näitlejaid ja muid loometüüpe, et koostada rämedaid luuletusi, mida nimetatakse hulluks värsiks.

Umbes 1800. aastast pärit lõdvalt harjatud tindiga maalil lamavast kurtisaanist tegi Hokusai koostööd luuletaja Santo Kyodeniga. Sugutav värss on kirjutatud kurtisaani vaatenurgast: Vahel muutun pilveks/nagu süüdatud tubakasuits, teinekord muutun vihmaks/mis paneb kliendi pisut pikutama. Nii tekst kui pilt tabavad hõljuva maailma põgusat sensuaalsust.

Ukiyo-e’st sai 19. sajandil õitsev tööstusharu, kus tekkis terve konkurents selliste kunstnike nagu Hokusai ja Utagawa Kunisada (1786–1865) vahel. Maastikud müüdi eriti hästi ja sellesse jaotisesse on lisatud mitu kuulsat näidet: Hokusai suur laine, samuti Hiroshige äkiline dušš Ohashi sillal tema portfellist „100 vaadet Edo kuulsatele kohtadele“. Paljude teoste intensiivsed värvid pärinevad sel perioodil kasutusele võetud sünteetilistest lääne pigmentidest, nagu Preisi sinine.

Ukiyo-e on teadaolevalt mõjutanud selliseid lääne kunstnikke nagu Mary Cassatt ja Edgar Degas. Jaapanlased peavad seda manga ja anime eelkäijaks. Väljaandja rollile keskendumine raamatus Designed for Pleasure viitab veel ühele pidepunktile, Takashi Murakami kaasaegsele kunstnike, kirjanike, kuraatorite, disainerite ja luksusesemete tarbijate võrgustikule: hõljuvale maailmale, mida juhib jalad küljes oleva impressaario poolt. maapinnale.