Dia mitmekesistab, jäädes truuks oma juurtele

Kaugenägelik režissöör juhib põhjalikku ümberkujundamist ja määrib järgmist Dia Generationi: Charlotte Posenenske ja Lee Ufan.

Charlotte Posenenske tööstuslikult inspireeritud moodulskulptuurid on tema esimese täieliku Ameerika retrospektiivi keskmes Dia:Beaconis Beaconis, N.Y.

BEACON, N.Y. – Kõigist New Yorgi muuseumidest pole ühelgi tugevamat maja stiili kui Dia Art Foundationil. See võttis juba varakult kohustuse toetada väikest hulka kunstnikke, nagu Donald Judd ja Dan Flavin, ning esitles oma töid ebatavaliselt pikkadel kuni aasta pikkustel näitustel. Samuti tehti püsivaid installatsioone New Yorgis ja Ameerika lääneosas, kus Dia tellis Walter De Maria teose The Lightning Field ja hooldab nüüd Robert Smithsoni monumentaalset pinnasetööd Spiral Jetty.

Enamik Dia valitud kunstnikke olid ameeriklased ja sakslased, kes töötasid minimaalsetes ja kontseptuaalsetes idioomides, mis eelistavad protsesse, materjale, fenomenoloogiat ja keskkonda. Aastaks 2003, kui sihtasutus kolis oma alalise kollektsiooni selles Hudsoni jõe linnas asuvasse renoveeritud kastitehasesse, kinkis mu kolleeg Michael Kimmelman neile kunstnikele uue sobriqueti: The Dia Generation.

Sel aastal saab sihtasutus 45-aastaseks ja – diskreetselt, tahtlikult – on ümber mõelnud, milline see Dia Generation välja näeb. Viimase nelja aasta jooksul – Briti direktori käe all Jessica Morgan 2015. aastal ohjad enda kätte võtnud ja selle peakuraator, Courtney J. Martin , kes lahkub sel suvel Yale'i Briti Kunsti Keskust juhatama – Dia on oma püsikollektsiooni toonud uusi kunstnikke ja jutustanud täielikumat lugu sõjajärgsest kunstist, pööramata selga selle olemusele.

Suur osa selle programmidest on kujutanud naisi, kes töötavad Dia poistega samal ajal, nende hulgas Nancy Holt, Mary Corse ja Dorothea Rockburne. Veelgi muljetavaldavam on olnud Dia vaikne kallutamine Aasiasse. Proua Morgani meeskond on juhtinud Jaapani ja Korea skulptuuri omandamist umbes 1970. aastast, mille ebatraditsioonilised vormid sobivad kokku nende Ameerika ja Euroopa kolleegide protsessiliste ja kontseptuaalsete tehnikatega.

Pilt

Krediit...Charlotte Posenenske mõis, Frankfurt; Bill Jacobsoni stuudio Dia Art Foundationi kaudu

Tulge nüüd Beaconisse ja näete seda suuremat Dia Generationi kahes kindlas esitluses fookuses. Suurem on esimene Ameerika täielik retrospektiiv Charlotte Posenenske (1930–1985), saksa kunstnikust, kelle tehases valmistatud skulptuurid ja seinareljeefid sobivad siia loomulikult. Pärast varajasi improviseeritud kunstiteadmisi, mis tehti palettnoa või pihustuspüstoliga, pöördus Posenenske 1967. ja 1968. aastal tööstuslikult inspireeritud alumiiniumist, terasest või papist skulptuuride poole, mille modulaarseid komponente sai oma äranägemise järgi kombineerida ja reprodutseerida. Ta näitas neid seeriakujulisi skulptuure koos Ameerika kolleegide, nagu Judd ja Sol LeWitt, töödega, kuid Posenenske lõpetas 1968. aastal ootamatult kunstitegemise ja pühendas ülejäänud oma lühikese elu sotsioloogiale.

Dia on oma kaks suurimat galeriid täitnud kõigi oma suuremate skulptuuriseeriatega, sealhulgas kahest viltu ühendatud teraslehest lihtsad reljeefid või inimmõõtmelised alumiiniumkastid, mis toetavad hingedele suuri paneele, mida vaatajad saavad avada nagu uksi. Tema kõige olulisem seeria oli Vierkantrohre ehk Square Tubes: eraldiseisvad torud, mis on liigendatud suvalisest arvust risttahukatest või trapetsikujulistest rennidest, mis näevad välja peaaegu täpselt nagu kaubanduslikud õhukanalid. Algul terasplekist, hiljem papist valmistatud standardseid osi saab kombineerida mis tahes kujuga – mitu trapetsi saab ühendada põrandal asuvaks X-iks või tosin tükki saab ronida ja kõverduda, näiteks klassikas Snake arkaadmäng .

Posenenske näitus, mille on korraldanud pr Morgan ja Dia kuraator Alexis Lowry, käsib meil seeriavorme kasutades ümber hinnata muud kunsti, olgu see siis Flavini luminofoorlampide riimiseaded , LeWitt' s ammendavaid variatsioone ristatud joontest või Kawaras s päevast päeva maalid. Erinevalt neist nägi Posenenske seriaalsust vahendina oma kunsti autorluse loovutamiseks töötajatele, kes selle komponente valmistasid, aga ka kollektsionääridele või kuraatoritele, kes neid korraldavad.

Pilt

Krediit...Charlotte Posenenske mõis, Frankfurt; Bill Jacobsoni stuudio Dia Art Foundationi kaudu

Pilt

Krediit...Charlotte Posenenske mõis, Frankfurt; Bill Jacobsoni stuudio Dia Art Foundationi kaudu

Nende nägemine siin Beaconis, postindustriaalses minimaalarhitektuuris, mida armastavad kultuurimandariinid ja plutokraadid kogu maailmas, toob esile ka teatud majanduslikud pinged, mis viisid Posenenske lõpuks kunstist sotsioloogiasse loobumiseni. Kui Judd, Flavin ja teised tegid väikeseid tiraaže, mida müüakse nüüd kõrgendatud summade eest, oli Posenenske's piiramatu arv ja neid müüdi omahinnaga. Nad on tänaseni. Dias seisavad mõned ruudukujuliste torude kergelt patineeritud prototüübid värskelt valmistatud skulptuuridega samas galeriis – igaüks samamoodi Posenenske kui kõik teised.

Posenenske retrospektiivist väiksem, kuid muuseumi jaoks radikaalsem on Pariisis elava Korea kunstniku Lee Ufani viie skulptuuri suurepärane esitlus. Kuigi Posenenske on siiani olnud spetsialisti nimi, on hr Lee üks Aasia tuntumaid elavaid kunstnikke, tema loomingule pühendatud alaline muuseum Jaapanis ja suur retrospektiiv. Pompidou keskus satelliit Prantsusmaal Metzis. Ometi jäi Aasia kunst Dia esialgsest vaateväljast kõvasti välja ja tema siinne tutvustamine peaks ajendama 1970. aasta paiku elementaalskulptuuri eesmärkide tõsist ümbermõtestamist.

The suurim töö siin hr Lee, aastast 1969, koosneb umbes 20 000 roostikust terasest vardast, mis on istutatud jalakõrgusesse kuldse liivaga randa, ja resoneerib Smithsoni mustuse ja kruusa kohad , valmistatud samal aastal ja eksponeeritud läheduses. Vardad on pakitud nii tihedalt, et need segavad teie nägemist; enamik neist seisab püsti, kuid mõned on gravitatsioonile allunud ja vajuvad või põrkuvad. Hr Lee nimetas teost algselt Raudväljaks, kuid hiljem nimetas selle – koos kõigi oma skulptuuridega – ümber filosoofilise terminiga Relatum, mis tähendab elementi suhetes teistega.

Esialgu tegi hr Lee selle ja kõik teised tööd siin Tokyos, kuhu ta 1950. aastate keskel kolis; enamik neist on ümbertöödeldud viimase kümnendi jooksul. Ehkki ta oli korealane, oli ta selle peamine liikuja Jaapani Mono-ha kunst liikumine (School of Things), mis eelistas ilustamata materjale, nii looduslikke kui ka tööstuslikke, mis olid korraldatud tagasihoidlikeks ja juhuslikeks liitudeks. Teine siinne Relatum, mis valmistati algselt 1974. aastal, on suurepärane näide. Vanutatud palk riputatakse lae külge köie abil ja toetub 60-kraadise nurga all suurele terasplaadile; plaati ennast tõstavad kümned väikesed kivid kergelt põrandast üles.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis; Bill Jacobsoni stuudio Dia Art Foundationi kaudu

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis; Bill Jacobsoni stuudio Dia Art Foundationi kaudu

Kui vastandage neid Smithsoni mittesaitidega või võib-olla Richard Serra vastu seina surutud sula pliipritsmetega, märkate, et Mono-ha paneb palju vähem rõhku kunstniku protsessidele või galerii füüsilisele kontekstile. Pigem tegeleb hr Lee materjalide esitlemisega nende kõige elementaarsemates olekutes ja nende tajumise suunamisega puhtasse valdkonda, mis on väljaspool keelt või tähendust. Ja siin hr Lee kunsti näitamine rõhutab, et Dia Generationi lähenemised skulptuurile – tööstuslik valmistamine, minimaalsed vormid, varjamata protsessid – ei olnud umbes 1970. aasta kunstiloome tipphetk, vaid vaid mõned viisid paljude minevikutraditsioonide edasilükkamise seas. See tähistab seda ettekannet, isegi rohkem kui Posenenske näitust, kui vaikset ja kiiduväärt muuseumi visiooni avardamist.

Muudatusi on tulemas veelgi. Hiljem sel suvel korraldab Dia lahkuv peakuraator pr Martin 1969. aasta vabalt rippuvate maalide esitluse. Sam Gilliam , veel üks uuendaja, mida siin varem pole näidatud. Ja Dial on veel piisavalt ruumi globaliseerida oma vaadet 1960. ja 1970. aastate elementaarsele skulptuurile – pöördudes näiteks Arte Povera poole Itaalias või Jugoslaavia uue kunstipraktika või Brasiilia neokonretistide poole. Ta peaks seda siiski tegema ainult siis, kui ta suudab pühendada sama palju aega ja ressursse, mida ta on võimaldanud Posenenskele ja hr Leele. Nende praeguste saadete puhul on kõige muljetavaldavam aga see, et need ei ole sümboolsed ühekordsed kutsed (tänapäeval liiga levinud), vaid tulenevad sügavatest pikaajalistest kohustustest.

Dia omandas need hr Lee peamised teosed (ja Kishio Suga , teine ​​Mono-ha kunstnik eksponeeris Dia’s Chelsea ruumis aastatel 2016–2017) püsikollektsiooni jaoks kaks aastat tagasi, kuid ootas siiani, et neid näidata. Muuseumil on ka omandas Posenenske 155 teost , nii arhiivi kui ka äsja valmistatud. Proua Morgan ja tema meeskond töötavad aeglaselt, ilma kärata. Kassahitid pole nende teema. Kuid ärge laske Beaconi galeriide vaikusel teid eksitada; käimas on põhjalik transformatsioon.


Charlotte Posenenske: Töö on pooleli (kuni 9. septembrini)

Lee Ufan (kevadeni 2021)

Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, N.Y.; diaart.org .