Dia Beacon avaneb uuesti helibuumiga

D.J. Carl Craigi keldriklubi näitab minimaalse kunsti ja tehnomuusika vahelist lähedust. See on Covidi ajastu järelpidu, millest on maha arvatud higi.

Carl Craigi installatsioon Party/After-Party (2020) Dia Beaconis on kaval sulam tehasest, ööklubist ja kunstigaleriist. Dia kinnitab vapustava enesekindlusega, et mustanahaline elektrooniline muusika kuulub Ameerika ja Euroopa kunsti ja tööstuse liini.

BEACON, NY – enne kui see ehitati ümber riigi üheks suurimaks moodsa ja kaasaegse kunsti muuseumiks, oli Dia Art Foundationi hoones 1929. aastal ehitatud kastivabrik. Ülemise korruse eesmised galeriid olid kunagi trükikojad ja endiselt annavad saehammastega akende ja plekimata puitpõrandate kaudu märku nende toimimisest. Kuid just allkorrusel, vanadel laadimisplatvormidel, tunnete tõeliselt selle minimaalse kloostri tööstuslikku elu.

Trükikoda hoiab üleval terve rida betoonsammasid, millest igaühel on seenekujuline kapiteel. Clerestory aknad heidavad varju tohutule betoonpõrandale. Siin all, kus Dia on varem esitlenud Bruce Naumani, Dan Flavini, Tacita Deani ja François Morellet' töid, on muuseum täielikult esiplaanil moodsa kunsti ja kaasaegse tööstuse kohmakas liit.



Video Videopleieri laadimine

D.J. Carl Craig, Detroidi techno juhtfiguur, on muutnud Dia madalama taseme fantastiliseks ööklubiks.

Keldrikorrus on praegu peaaegu täiesti tühi ja selles pimedas vaakumis asub üks targemaid ja kurvemaid näitusi, mida ma üle aegade näinud olen – mitte kunstniku, vaid muusiku lavastatud. Uue tööpartei/After-Party jaoks on D.J. Carl Craig , Detroidi techno juhtfiguur, on Dia madalama taseme muutnud fantastiliseks ööklubiks, mida valgustavad vaid mõned ribavalgustid ja laigud ning mis on varustatud tugevate kõlaritega, mis kõlavad täpselt konstrueeritud skoori. Rohkem kui 20 minuti jooksul ehitab ja kihistab hr Craig neli põrandal plahvatusi, sügavaid kajasid ja eufoorilisi tilku. Võib-olla tahate tantsida, kuid keegi pole teiega tantsimas.

Rohkem kui lihtsalt ööklubi migratsioon muuseumisse, Party/After-Party süveneb funktsionalistliku arhitektuuri, sõjajärgse kunsti ja tehnomuusika põimunud pärandisse: kuidas tööstus kujundas kultuuri Bauhausist Motownini ning mis juhtub kunsti ja muusikaga. kui tehased suletakse. See on tehase, ööklubi ja kunstigalerii tohutult kaval segu. See on võidukäik Diale, kes on vaikselt oma osalejate nimekirja laiendanud, kaotamata oma pühendumust jahedale kitsale minimaalsele, kontseptuaalsele ja keskkonnakunstile. Ja see on üks teravamaid jõupingutusi, mida olen näinud, et tutvustada muusikut väidetavalt kõikehõlmavale kaasaegse kunsti maastikule, mis võttis eksperimentaalse muusika. tõsisemalt 1960. aastate lõpus ja 1970. aastatel kui täna. ( MoMA Björki õnnetus on neetud mälestus.)

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

Kuid kui hr Craig ja Dia kuraator Kelly Kivland viis aastat tagasi seda näitust kavandama hakkasid, ei osanud nad ette näha, kui laastavalt sünge Party/After-Party nüüd, mil peaaegu üheski maakera linnas tantsida ei saa. (Lülita oma brauser sisse Hr Craigi turnee ajakava , ja ahmib ahhetama tühistamise litaaniat kontserdid ja livestreaming stopgap jõupingutusi.) Selle galerii ja klubi integreerimine, heli muutmine ruumiks võis tunduda brechtiliku techno defamilialiseerimisena enne märtsi. Nüüd tundub see nagu antiseptiline mälupalee enne Covidi elu järelpidu. Muuseumid avatakse aeglaselt, kuid klubid ei tule mõnda aega tagasi. Sa ei pruugi enam kunagi tantsupõrandal võõra inimese higi maitsta.

Pidu/Järelpidu

autor Carl Craig

Dia avas taas avalikkusele selle kuu alguses ajastatud piletimüügi ja loomulikult maskinõudega. Galeriid on piiratud mahutavust arvestades tavapärasest veelgi rahulikumad ning ülemisel korrusel on John Chamberlaini, Michael Heizeri, Robert Smithsoni ja Gerhard Richteriga nüüd minimaalijärgne skulptor. Barry Le Va , mille umbes 1970. aasta kriidi-, klaasi-, vildi- ja kuullaagrid katavad ühe galerii korruse pikkuse. Sa pead hoidma distantsi, aga sa juba tegid seda. Minimaalne skulptuur, nagu tehnomuusikagi, seab keha teatud viisil käituma – selle ümber tiirlema, end selle järgi mõõtma, lähenema ilma seda puudutamata.

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

See teatraalne aspekt, nagu skulptuur ja vaataja oleksid kaks keha laval, oli just see, mida kunstiajaloolane Michael Fried 1967. aasta mõjukas essee , põlatud minimalismist — ja see läks hullemaks kaameratelefoni tulekuga, mis muutis minimalistliku kunsti tuttavaks Instagrami taustaks. Siiski leidsin, et Covid on minu kogemust minimaalse skulptuuriga ümber hinnanud ja ümber kujundanud, mis tekitab uusi pingeid keset kõrgendatud kehateadlikkust, mille me kõik oleme sotsiaalsest distantseerumisest üles saanud. Richard Serra oma Pööratud ellipsid, mille kitsad väänatud terasest käigud on viimase kahe aastakümne jooksul vabriku vanas rongikuuris silma jäänud, nõuavad samu hoolikaid läbirääkimisi, mida me apteekide vahekäikudes peame. Donald Juddi puidust kastid hõivavad ruumi täpselt sama täpselt kui karantiinipaik: nad hoiavad üksteisest distantsi ja määravad vaikselt, kus sa peaksid seisma.

Hr Craigi näituse allkorrusel selliseid objekte ei leidu, kuigi selle orkestreering on täpselt sama hoolikas ja selle mõju kehale on sama sügav. D.J. ja tema helirežissöörid varustasid keldri ekvalaiserite ja mustast kangast deflektoritega, et moduleerida reverbi, nii et tema lainetavad löökriistad ja ekspansiivsed rütmid jätavad teie südame põksuma ja kõrvad helisema. Tema pooleldi kasvavatel heliplokkidel on sarnasusi Sol LeWitt põhjalikud nöörisüsteemid Walter De Maria identsete varrastega Katkine kilomeeter, või koos Flavini roheliste luminofoorlampide barjäär kõrvaltoas.

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

Sama oluline on Dia karmi keldri arhitektuur, mille betoonist sammaskäik kordab garaaže, mille Craig ja teised Detroidis asuvad afroameerika muusikud 1980. ja 1990. aastatel pidudeks ümber kasutasid. Paljud minimalistlikud ja kontseptuaalsed kunstnikud, keda Dia ülakorrusel pühitseb, töötasid 1960. ja 1970. aastatel ümberehitatud pööningutel. Ja ka techno kujundas tööstusarhitektuur. (Mõelge Kraftwerkile, Saksa elektroonilise muusika grupile, mille Bauhaus-tüüpi kõla oli Detroidi techno arengus määrav ja mille nimi tähendab otsetõlkes elektrijaama.) Need tühjaks jäänud tehased ja töökojad inspireerisid kunsti ja muusikat rangema, depersonaliseerunud servaga – ja Party/After-Party kinnitab vapustava enesekindlusega, et mustanahaline elektrooniline muusika kuulub täielikult Ameerika ja Euroopa kunsti ja tööstuse liini, mida Dia valvab.

Sajandi lõpuks said kunstnikud ise oma SoHo loftidest hinna välja – ja muuseumid hakkasid ise kolima deindustrialiseerumise linnade vanadesse ladudesse, tehastesse ja elektrijaamadesse. Suundumus pärineb vähemalt Pittsburghis asuvast madratsitehasest, millest sai kunstiruum 1977. aastal. Tõepoolest sai see hoo sisse 1990. aastate lõpus, kui Berkshiresis avati Mass MoCA (endine tekstiiliprinter), Hamburger Bahnhof aastal. Berliin (vana rongikuur), ja muuseumide ümberehitamise vanaisa: Tate Modern Londonis, mis avati 2000. aastal ümberehitatud elektrijaamas.

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Victor Llorente New York Timesi jaoks

Need muuseumid ja ka Dia on muutnud tööstuse voolujoonelised ruumid kõige haruldasemaks ja kallimaks kliimaks ning see annab melanhoolse varjundi kunsti, muusika, raha ja urbanismi arengule, mida Party/After-Party nii kavalalt jälgib. Eksportides tehnomuusikat ühest ümberehitatud tehasest teise, suurendab hr Craig selle ajaloolist väärtust, aga ka tühjendab seda, objektistab seda, andes sellele sama laheda jõu kui Juddi konkreetsetele objektidele. Partei/After-Party ei peeta, eriti praegu, vähendatud mahuga muuseumis. Kujutasin seda ette, kui mu hingeõhk mu maski all kuumaks läks, kui klubikultuuri näitust etnograafiamuuseumis, mõne kadunud tsivilisatsiooni palsameeritud väljapanekut.

20. sajandi lõpus võis meie linnade deindustrialiseeritud avarusi täita nii kõrgkunst kui ka populaarne lõbustus. Sellel madalal hetkel 21. kuupäeval on järel vaid kunst. Ja võib-olla just see kunst Covidi ajastul peakski olema: ajakapsel sellest, kui meie elus oli veel inimlikku täiust, minevikurõõmude amulett, mida me veel mõnda aega ei koge. Võib-olla ei tunne ma enam kunagi tantsurõõmu , tundsin, kui härra Craigi tilk mind üle ujutas ja mu jalad põrandale jäid. Olen varemgi ööklubides pisarateni jõudnud, aga see oli esimene kord, kui nii kainelt tegin.

Võib-olla on enne, kui Dia 2021. aasta suvel härra Craigi installatsiooni maha toob, piisavalt turvaline, et paarsada surnukeha saaks muuseumi keldrisse pakkida ja tantsida. Ma vihkan selle vastu kihla vedada. Kuid varsti pärast Beaconist lahkumist nägin ma Saksamaalt pärit eset: Berghain, tohutu Berliini ööklubi (järjekordne elektrijaama ümberehitus), kus hr Craig regulaarselt DJ-d ei korralda lähitulevikus pidusid ja hakkab selle asemel korraldama. keerake oma tantsupõrand ümber ... kaasaegse kunsti juurde. Kahetsusväärselt peaksime lihtsalt ütlema: kunst on luksusvara, mis liigub sisse, kui pidu on läbi.


Carl Craig: pidu / järelpidu

2021. aasta suveni aadressil Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, N.Y. Ainult eelbroneeringud; broneerige ajalised piletid kl diaart.org .