Detroidi arst, kes armastab kunsti ja vihkab silte

Lorna Thomas on oma kodu täitnud Aafrika-Ameerika tükkidega; ta usub, et nende ilu ületab kategoriseerimise.

Lorna Thomas oma Detroidi kodus, üks tema paljudest Richard Mayhew maalidest kamina kohal ja Sheila (1978), autor Benny Andrews, paremal.

DETROIT – Lorna Thomas arvas, et tundis 1960. aastatel Wellesley kolledžis kunstist üht-teist. Kuid pärast kooli lõpetamist avastas ta afroameeriklastele kuuluvate galeriide maailma. Korraga läks tuli põlema ja ma mõtlesin: 'Oh issand, meil on siin kogu see töö, mida tuleks tähistada,' meenutas ta.

Varsti pärast seda alustas ta tähistamist. Dr Thomas, dermatoloog, Detroidi perekonna üheksanda põlvkonna liige ja vabastatud orjade järeltulija, alustas oma kollektsiooni Richard Mayhew maastik . Ta ostis selle 1980. aastal Detroidi kesklinna galeriist 4300 dollari eest kaheaastase järelmaksuga.



Ma ei suutnud sellelt maalilt silmi pöörata, ütles ta intervjuus oma kodus Detroidis Palmer Woodsi osas. See lihtsalt kõnetab mind. Vaata värvi. Vaata kaunist udu, peaaegu nagu udu heinamaal. See on täiuslik maal.

Praegu 77-aastane dr Thomas omab tosinat Mayhew'd ja kaunistab oma 1925. aasta koloniaalajastu kodu iga tuba pilkupüüdvate ehetega. Robert Freeman , Gregory Coates , McArthur Binion , Kunstnik Lane ja teised Aafrika-Ameerika kunstnikud. Mulle meeldib selle kraamiga elada, ütles ta. See tekitab minus lihtsalt hea tunde.

Kriitilisemalt öeldes on ta peamine jõud Detroit kogub , praegune näitus Detroidi kunstiinstituudis (kus ta on juhatuse liige), kus on tükid 19 silmapaistva afroameerika kunsti kollektsionääri eraomandist. Neli tükki temast - paar kaaslast Tylonn J. Sawyer õlid, samuti akrüülid lõuendil Mayhew ja Robert Colescott — on murrangulises saates, mis kestab 15. märtsini.

Pilt

Krediit...Robert Freeman/Artists Rights Society (ARS), New York VEGAP, Madrid; Brittany Greeson ajalehele The New York Times

Minu eesmärk on panna kõik Detroidi koolilapsed 1. klassist kooli lõpetamiseni seda näitust vaatama enne selle sulgemist, sest ma arvan, et paljud lapsed ei tea tegelikult isegi, et inimesed, kes näevad välja nagu nemad, seda tööd teevad, ütles ta.

Kuigi ta sirvib sunniviisiliselt veebis ja galeriides ning saab edasimüüjatelt pidevalt ahvatlevaid sõnumeid, ütles dr Thomas, et ta ei pidanud end enam kunsti ostmast. Mul hakkab seinaruum otsa saama, ütles ta.

Need on toimetatud väljavõtted vestlusest.

Kuidas otsustate, kuhu asjad panna? Kas neil tükkidel on põhjust koos?

Jah! Need olid Benny Andrewsi oma pliiatsi ja tindiga joonistused Jacob Lawrence , Norman Lewis ja Roman Bearden [kelle kõik tööd on läheduses välja pandud]. Nii et Benny soovitas mul need triptühhonina raamida. See oli ainus ruum, kus pidin neile kolmele kunstnikule austust avaldama. Tead, mul ei saaks olla ainult Jacob Lawrence'i ja Romare Beardeni ning mitte Norman Lewist.

Ja see tükk vannitoas?

See ei ole tavaline vannituba. See on vannituba, kus on grafiit, üks kuuest, mida Richard Mayhew kunagi tegi. Arvasin, et siin, selles valges ruumis, kus on kõik hall, oleks see tõesti suurepärane. See lihtsalt hüppab otse seinalt välja. Kui istute siin, võite sama hästi vaadata midagi ilusat.

Pilt

Krediit...Brittany Greeson ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/VEGAP, Madrid; Brittany Greeson ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Benny Andrewsi pärand / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), N.Y., Michael Rosenfeldi galerii kaudu; Brittany Greeson ajalehele The New York Times

Olete saanud sõbraks paljude kunstnikega, keda imetlete. Kas olete kunagi olnud üllatunud, kui saate teada ühe teose tagaloo?

Oh, jah. Benny Andrews tuli Detroidi galeriinäitusele, nii et mul oli siin hommikul kell 7.30 väike üritus, mille nimi oli Breakfast With Benny. Kui ta sisse astus, läks ta otse selle töö juurde ja ütles: Oh! sina võta teda! Ja ma ütlesin: kes see on? Ja ta ütles: See on Sheila. Ma ütlesin, et okei, räägi mulle lähemalt. Ta ütles: Ta oli minu üleminekuinimene. Kas sa nüüd tead, mis on üleminekuinimene? Ma ei teinud. See oli inimene, kellega olete koos, kui oma naisest lahutate ja enne abiellumist naisega nr 2.

Paljudele kollektsionääridele meeldib konkreetne meedium. Sa pole üks neist?

Mulle meeldib kõik. See on värvipliiats. See on McArthur Binion. Ja see on tehtud sulgedest. Selle autor on Gregory Coates. Ta on noor kunstnik ja tal on tükk tema tööd Smithsonianis. Ma läksin tegelikult Allentowni (Pa.), et külastada teda tema stuudios, kust ma selle ostsin.

Sulle väga meeldib kunstnikega tutvuda.

Oh, ma teen, ma teen. Ja mulle meeldib neid aidata seal, kus saan. Mulle meeldib neid tutvustada teistele inimestele, kes nende tükke ostavad. Ma korraldan siin palju üritusi ja nii hakkavad inimesed koguma. Aastaid ei kogunud keegi Aafrika-Ameerika kunstnikke. See on lihtsalt omamoodi kurb lugu, kuid see on järk-järgult muutumas. Ja kuna Ameerika Ühendriikide muuseumid hakkavad korraldama näitusi nagu Detroit Collects, hakkab see kõik kõigile väga hästi tööle.

Pilt

Krediit...Brittany Greeson ajalehele The New York Times

Miks valisite need tükid Detroit Collectsi jaoks?

ma ei teinud seda. Kuraator tuli majast läbi ja ütles: Need. Tylonn Sawyerid rippusid raamatukogus üksteise otsas. Ma ei tea, miks ta need valis, aga mul on hea meel, sest ta on arenev kunstnik. Ta saab võimaluse olla paljude inimeste jaoks nähtav.

Mis on teie kõige väärtuslikum tükk?

Tõenäoliselt Sam Gilliam . Traditsiooniliselt ei saanud Aafrika-Ameerika kunstnikud oma tööde eest palju raha. Kollektsionäärina pean ma selle eest praegu rohkem maksma, aga ma isegi ei pahanda, sest see on võtnud nii kaua aega ja nad pole ikka veel saavutanud võrdsust Kaukaasia kunstnikega. Esimest korda hakkavad inimesed tõesti tõdema, et neil töödel on väärtus.

Kas arvate, et maailm on teile järele jõudnud selle töö väärtustamisel ja austamisel?

Ma ei ole kindel, et kasutaksin minevikku 'püütud'. Ma ütleksin, et nad hakkavad nende kunstnike ilusat tööd hindama. Loodetavasti ei ole ühel neist päevadest meil kõiki neid silte. Ühel neist päevadest näeme seda kõike lihtsalt ilusa kunstina, kelle jaoks ja kelle poolt. Aga ilmselt mitte minu eluajal.