Kujundussaated võtavad vastu tulevikku. Ja see pole ilus.

Muuseumide kuraatorid ja teadlikud aastatuhanded otsivad visioone puhtast ja jätkusuutlikust tulevikust. Philadelphias pakuvad disainerid provotseerimiseks ideid.

Disainerid väidavad, et hooned kohanduvad tulevikus nende ümbrusega. Lundén Architecture Company ja teiste õhu- ja veega täidetud sfäärid reageerivad keskkonna peentele muutustele.

PHILADELPHIA – Disain pole see, mis muuseumimaailmas varem oli. Veel paar aastat tagasi olid tulevikunäitused tavaliselt täis heledaid ja läikivaid esemeid, mida esitleti uute ideedena elu paremaks muutmiseks. Nende etenduste väljaütlemata teema oli tarbimishullus – ostlemise ja hankimise vaikiv pooldamine.

Tänapäeval propageerivad muuseumide kuraatorid seisukohta, et silmatorkav tarbimine on planeedile halb, luksusesemed välistavad need, kes neid endale lubada ei saa, ning et disainerid peavad tunnustama erineva kujuga ja erineva võimekusega kehasid. Praegused saated on mõeldud vestluse esilekutsumiseks, mitte imetluseks.



Kunagi oma tehnilise virtuoossuse ja elegantse välimusega vaatajaid rõõmustanud lauad ja toolid on minevikust, ütles Moodsa Kunsti Muuseumi arhitektuuri ja disaini vanemkuraator Paola Antonelli. Elu esindajatena ei ole objektid õige tee.

proua Antonelli saade, Purustatud loodus , suur avaldus kliimamuutuste ja inimkonda ootavate katastroofide kohta, mis mängiti möödunud kevadel Milano triennaalil. See ei pakkunud ühtegi objekti, mis on valitud selle visuaalse võimsuse, vaid pigem nende esindatud võimaluste tõttu. New Yorki elanikel on võimalus näha osa näitusest juunis MoMAs. Cooper Hewitti hiljutine triennaal , loodus, järgis sarnast teed, keskendudes samuti rohkem teadusele ja tehnoloogiale kui ilule.

Nüüd tuleb samamoodi mõtlemapanev ja protsessipõhine Disainid erinevate tuleviku jaoks, Philadelphia kunstimuuseumis, mis on täis prototüüpe ja tooteid, mis väidetavalt on jätkusuutlikult või eetiliselt kasvatatud. See käsitleb probleeme eluasemest toiduni, privaatsust terviseni ning laiendab disainimaailma, et hõlmata palju tulevikuvisioone. Korraldamiseks kulus viis kuraatorit ja nad kõik näevad tulevikku erinevalt. Mõnes galeriis valitseb iluvastane esteetika.

Pilt

Krediit...Philadelphia kunstimuuseumi kaudu; Joseph Hu

Pilt

Krediit...Heather Dewey-Hagborgi ja Fridmani galerii; Philadelphia kunstimuuseumi kaudu; Joseph Hu

Etendus käsitleb nii maailma ülesehitamist kui ka disaini, ütles Walkeri kunstikeskuse disainidirektor Emmet Byrne ja siinse kuraatorimeeskonna liige.

Näitus räägib küll tulevikust, kuid paljuski räägib see olevikust – isegi lähiminevikust –, mis tegeleb meie praeguste kinnisideede, murede ja lootustega, alates arstiteadusest kuni maa saatuseni. 2014. aastal projekti kallal tööd alustades kavatses Philadelphia vanemkuraator Kathryn B. Hiesinger keskenduda oma murrangulisel näitusel Disain aastast 1945 visuaalselt köitvatele toodetele, sama lähenemisviisi, mida ta kasutas 1981. aastal. See entsüklopeediline esitlus ja kataloog tutvustas tööd sajandi keskpaigaks. modernistid, sealhulgas Eameses, Dieter Rams ja Hans Wegner ning George Nelson uue põlvkonna koduostjatele ja disainitundjatele.

Kuid tema praegused kaastöötajad, sealhulgas Michelle Millar Fisher ja Maite Borjabad Lopez-Pastor, lükkasid saate teises suunas. See on seotud probleemidega, mitte disainiga, selgitab pr Hiesinger. See on see, mis seda põlvkonda huvitab.

Installatsioon esitleb 11 erinevat kategooriat, peadpööritavat distsipliinide ja praktikate mitmekesisust. Külastajaid tervitab sissepääsu juures kõrguv mass täispuhutud valgetest plastkeradest, mis on täidetud vee ja õhuga ja mille on loonud rühm Soome arhitekte l. toimetanud Eero Lundén 2018. aasta Veneetsia arhitektuuribiennaali jaoks. Nad liiguvad pidevalt, röhisevad nagu hiiglaslikud mullid, reageerides peentele muutustele keskkonnas. Disainerid väidavad, et tulevikus ei ole hooned staatilised, vaid on võimelised muutuma ja kohanema oma ümbrusega – muutudes sümbiootiliseks, mitte antropotsentriliseks. Mõtte mõistmiseks peate lugema seina teksti.

Samamoodi toidule pühendatud jaotis, mis on täis ideid Orkaan Telhan , Pennsylvania ülikooli disainikooli tekkivate disainitavade dotsent – ​​pakub projekte, mis nõuavad rohkem teavet. Aegunud vererakkudest võetud mikroobide abil inimrakkudest kasvatatud liha laotakse elegantselt taldrikule ja on valmis pildistamiseks. Kaks kala on ümbritsetud plastraamidesse; üks on värskelt püütud; teine, suurem ja tervislikuma välimusega, on geneetiliselt muundatud, mis rõhutab hr Telhani argumenti, et G.M.O. toitu on ebaõiglaselt häbimärgistatud. Ta kirjutab saate kataloogis, et hirmu õhutavad meediakampaaniad, mida toetavad erinevad huvigrupid, on argumenti mõjutanud. Kahjuks on seletavad pealkirjad tiheda kirjaga täidetud seinal mõneti eemaldatavad.

Pilt

Krediit...Philadelphia kunstimuuseumi kaudu; Juan Arce

Paljud projektid jaotises Powers tekitavad meelega rahutust ja käsitlevad tuleviku varjukülgi. Teabekunstnik Heather Dewey-Hagborg pakub 'Stranger Visiions', seeria 3-D prinditud näoportreesid, mis loodi DNA-st, mille ta leidis New Yorgi kõnniteedelt kogutud juustest, sigaretikonidest ja närimiskummidest – ilma nende omanike teadmata või nõusolekuta. Proua Dewey-Hagborg tõstatab vaikimisi, et tähelepanu tuleb pöörata kohtuekspertiisi DNA tehnoloogia arenevale valdkonnale. (Projekt kestab 2012-2013.)

Et aidata Big Brotheri stiilis jälgimist üle kavaldada, sisaldab see jaotis ka järgmist ZXX kirjatüüp kujundas Sang Mun, mida tehisintellekt ei suuda lugeda. Kostüüm on kaasas teosest The Handmaid’s Tale, mis tänapäeval on muuseuminäitustel peaaegu de rigueur. Adam Harvey CV Dazzle kasutab ekstreemset juuste kujundamist ja meiki, et purustada näo tunnused, et petta näotuvastusalgoritme.

Toolid ilmuvad lõpuks materjalide tulevikku käsitlevasse rubriiki. Voxelchair V 1.0 on robotil prinditud 3-D tool. Selle väikestest toonitud sinistest plastkuubikutest koosneva komplekti lõid Manuel Jimenez Garcia ja Gilles Retsin, kes on ettevõtte kaasasutajad. Bartletti arhitektuurikooli disainiarvutuslabor, kes lõi programmi, mis annab disaineritele suurema kontrolli 3-D printimise protsessi üle (vokslid on kolmemõõtmelised pikslid). Koostöös Nagami Designiga toodetud tool võib olla tehniline saavutus, kuid kahjuks ei tundu see kutsuv koht istumiseks.

Joris Laarmani Makerchair Polygon on allalaaditav, ehitatud digitaalselt valmistatud 3-D osadest, mis sobivad kokku nagu keerukas pusle. Hr Laarman vähendas disaini hallatavate komponentideni, et võimaldada tootmist koduse 3-D printeriga. Juhuslikult olid mõlemad istmed modelleeritud Verner Pantoni oma 1960. aastal disainitud S-kujuline virnastool — mis on ilmselt palju mugavam (prooviistumist ei lubatud).

Pilt

Krediit...Philadelphia kunstimuuseumi kaudu; Joseph Hu

Pilt

Krediit...Mary Maggic

Tuleviku kohta, mida mõnede arvates domineerivad tehisintellekt ja robotid, on sellel näitusel üllataval kombel palju isetegemisprojekte. Kunstnik ja biohäkker Mary Maggic kujutab ette aega, mil östrogeen on isiklikuks kasutamiseks vabalt saadaval nii oma kontseptuaalse Estrofem Labi, koduseks kasutamiseks mõeldud keemiavarustusega pakitud kohvripaari kui ka simuleeritud telesaatega Housewives Making Drugs, kus naised valmistavad oma hormoonpreparaate kergesti välja, kui Martha Stewart küpsiseid valmistab.

Helistada erinevate tulevikulahenduste jaoks ambitsioonikas, on alahinnatud. Ideid on nii palju, et ühe külastusega on raske kõike endasse võtta. Kuraator Zoe Ryan ütles, et selleks ajaks, kui näitus aasta pärast Chicago kunstiinstituuti jõuab, võivad mõned praegused objektid uuemate ideedega välja tõrjuda. Oleme teises kohas, kuid probleemid on samad.

Paljud siin nähtud lahendused on lootustandvad; lasteriided, mis kasvavad koos kandjaga, säästaksid vanemate raha ja vähendaksid prügilasse sattumist; merevetikatest kootud tekstiilid pakuvad disaineritele taastuvat planeedisõbralikku materjali. Teised, näiteks Raising Robotic Natives, on spekulatiivsed projektid, mille eesmärk on kulmude kergitamine. Selle beebi toitmiseks mõeldud tööstusliku robotkäe eesmärk on säästa vanemate aega – aga kas keegi tahaks seda ähvardavat tehasetaolist eset lasteaeda? (Disainerid tõstatavad just selle küsimuse.)

Et anda külastajatele aega äsja nähtu lahtipakkimiseks ja omaksvõtmiseks, lõpeb etendus Future Therapies Labis, kus saab maha istuda, lugeda ja isegi kunsti teha. Raamatud on paigutatud mööda ühte seina, pakkudes järelteavet ja ideid. Vanamoodsa hea lugemise juurde kerimine võib olla parim viis eesseisvaga toimetulekuks.


Disainid erinevatele tulevikku

8. märtsini Philadelphia kunstimuuseumis, 2600 Benjamin Franklin Parkway; 215-763-8100, philamuseum.org . Näitus liigub Minneapolise Walkeri kunstikeskusesse ja Chicago kunstiinstituuti.