Derek Fordjour, Ahastusest transtsendentsuseni

Tema uude Petzeli galeriis tehtud töösse on põimitud õppetunnid tema enda teekonnast kunstitäheks ja musta leina aastast.

Derek Fordjour väljaspool oma stuudiot Bronxi tööstushoones, kus kunstnik valmistus Petzeli galeriis soolonäituseks.Krediit...Rafael Rios ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Lõuna-Bronxi tööstushoones oma kunstistuudio ülemise korruse tühjas ruumis, Derek Fordjour vaatasin, kuidas kolm nukunäitlejat tõid otse tema maalidelt välja joonistatud tegelase kolmemõõtmelisse ellu. Kunstnik kujundas oma mitmekülgse praktika järjekordset haru: Jaapani nukuteatrist inspireeritud otsesaadet, mis täiendaks tema tulevasel galeriinäitusel.

Hr Fordjour kujutab sageli mustanahalisi sportlasi ja esinejaid – tantsijaid, rattureid, sõudjaid, trummimeistriid – püüdlejatena, kes orienteeruvad nende saavutustega kaasnevate ebaselguste ja peavoolukultuuris nähtavusega kaasneva rassilise kontrolliga.

Puunukk oli nende murede anum. Ta oli sportliku välimusega, põlvpükste ja tuunikaga. Peal oli roosa, sinine ja pruun triibuline number, mis on tüüpiline erksatele värvidele ja mustritele, mis annavad hr Fordjouri maalidele energiat. Tegelane liikus triumfi ja nõtkuva abjektsiooni vahel, kui nukunäitlejad teda üle pika kunstmurukattega laua nihutasid.

Nukk kummardus palli üles võtma; see jäi tema käe külge. Kui ta üritas seda maha raputada, kõlas naerulugu – rahvahulk tema ahastuse peale ägas. Hiljem tõusis ta Jordani stiilis dunki nautima. Teda mõnitati ja teda plaksutati – lugu viitas sellele, et see, mis meie ühiskonnas mustanahalisi saavutusi ülendab, võib õõnestada ka nende psüühikat.

Pilt Nukk esitab mitmeid härra Fordjouri maalidel esinevaid arhetüüpe ning elutseb triumfi ja abjektsiooni vahel.

Krediit...Rafael Rios ajalehele The New York Times

Mulle meeldib õppida muid viise vestlemiseks, ütles hr Fordjour pärast proovi, koostöö nukukunstnikuga. Nick Lehane . Maalimisel on oma kasulikkus, kuid jõudlus on teine ​​​​register.

Kunstimaailma näitajate järgi on 46-aastane hr Fordjour juba registreerumas. Ta oli 2019. aastal turusensatsioon tänu märkimisväärsele müügile Phillipsis, kus agentuur ja määrus (uuring) maksis 137 500 dollarit, kahekordistada oma hinnangut . Kunstimessil Frieze müüs ta a 10 maaliga komplekt Jay-Z-le ja Beyoncéle.

Tänavune aasta tõi tema esimese täieõigusliku muuseuminäituse Louis kaasaegse kunsti muuseum , kus troopilises keskkonnas rippusid maalid, mis sisaldasid lainepapist metallist seinu ja geniaalset meetodit vihmahelina kordamiseks. Idee oli luua multisensoorsed kogemused, ütles saate kuraator Wassan al-Khudhairi kaasahaarava lavastuse kohta. Ta lisas: Ta on äärmiselt ambitsioonikas inimene; riski võtmine on osa reisist.

Pilt

Krediit...Derek Fordjour ja Petzel

Hr Fordjouri isikunäitus, Ise peab surema, Petzeli galeriis on tavaliselt viimistletud, sissekäidav installatsioon, kaks uut maalisviiti, rida skulptuure ja nukuetendus , mida tehakse kaks korda päevas.

Tema tõus on olnud märkimisväärne, arvestades tema oma läbimurdeetendus , Bushwicki kunstnike juhitavas ruumis, oli aastal 2014. Kaks aastat hiljem oli ta ikka veel lõpetamas oma M.F.A. Hunteri kolledžis.

Skulptor Nari Ward, tema õpetaja ja nõunik Hunteris, meenutas, et härra Fordjour, kes oli enamikust teistest õpilastest vanem, oli ajendatud suurtest ideedest. Ta tuli näljasena, ütles hr Ward. Ma mõtlesin, et oi, mis sellest mehest saab?

Hr Fordjouri töösse on sisse põimitud õppetunnid tema käänulisest teekonnast alates kunstile pühendumisest juba keskkoolis, olles Ghana immigrantide poeg Tennis Memphises.

Pilt

Krediit...Derek Fordjour ja Petzel

Kuid just 2020. aasta sündmused pandeemia ning George Floydi ja Breonna Taylori politseimõrvade vahel viisid tema uusima teose kõledamale teele, mis kaevub sügavamale musta leina ja leina tseremooniasse. Tema kunsti fookus on nihkumas performatiivsete rollide keerukuselt sellele, kuidas me tähistame kaotatud elusid.

Uus ansamblimaal Chorus of Moternal Grief mälestab 14 naist, alates Emmett Tilli emast Mamie Till-Mobleyst ja lõpetades pr Taylori ema Tamika Palmeriga, kelle kaotus sundis avalikku rolli. See on tema jaoks uus käik: pigem konkreetsed portreed kui arhetüübid.

Sel aastal tunnen, et mälestusmärk on oluline, ütles ta. Musta matuse traditsioon on minu meelest, lisas ta. Mõeldes kõigile inimestele, kes ei saanud matuseid pidada.

Petzeli saade saabub epigraafiga alates Kiiluvees: pimedusest ja olemisest , teadlase 2016. aasta raamat Christina Sharpe , kes viitab ärkamistööle – suurejooneliste ja igapäevaste tegevuste kogumile, mis tunnistab ja käsitleb musta surma ning seda tehes kinnitab musta elu.

Ta kirjutab: Kuidas näeb välja, tähendab ja tähendab hoolitseda, hoolitseda, lohutada ja kaitsta juba surnuid, surevaid ja elavaid elusid, mis on seotud alati peatse surma võimalusega, elu elatud kohalolus. surmast … see tähendab tööd.

Hr Fordjour oli sellest kontseptsioonist kinni, ütles ta, ja ta on lugenud ka teoloogi James H. Cone'i mustanahaliste vabastamise teooriat ja uurimusi mustade leinast.

Kunstnik meenutas aastatetagust kriitikat matusetööstusele hindade tõstmise pärast. Ja mustanahalised matusekorraldajad lükkasid selle tõesti ümber, ütles ta. Nad ütlesid, et see on võimalus tähistada. See on meie võimalus olla ehitud.

Pilt

Krediit...Derek Fordjour ja Petzel

Pilt

Krediit...Derek Fordjour ja Petzel

Üks töö saates, Palli kandjad , on inspireeritud uhke matus antud George Floyd Houstonis. Härra Floydi kullaga viimistletud puusärki tabanud hr Fordjour uuris sarnaste kuldkirstude saajaid ja leidis, et nende hulgas on Michael Jackson ja Whitney Houston.

Maal esitleb silindrites mehi lamestatud perspektiivis, mis annab edasi rütmi ja vahetust. Aga puusärk on ilmselt maali teema, ütles ta. Mees, keda mälestati kuldkirstus, vastandub nii teravalt sellele, kuidas tema elu lõppes.

Hr Fordjour mängib ehitud; ta ei karda pimestada.

Ta on suurepärane värvikunstnik, ütles Manon Slome, kuraator, kes kujundas koos hr Fordjouriga metsiku ja lõbusa maja. paigaldus lastele (kuid mitte ainult) kell Sugar Hilli lastekunsti- ja jutuvestmismuuseum . Teoses on teatraalsust; nad on showmehed, lisas ta. Valgus kiirgab seestpoolt.

Rahvahulkade kujutamisel, nagu paraadis, on hr Fordjouri 2018. aasta mosaiiksarja sees 145. tänava metroojaam joonest nr 3 näitab kunstnik Jacob Lawrence'i inspiratsiooni ja Archibald Motley , kuigi tema palett on heledam, kirjum.

Värvimisprotsess on ühtaegu alandlik ja keerukas: ta katab lõuendi või puitplaadi pappplaatide, fooliumi ja muude materjalidega ning mähib selle ajalehte (sooja lõhelise tooni tõttu alati The Financial Times). Protsess kordub mitu korda, kusjuures hr Fordjour peseb värvi, seejärel rebib ja nikerdab kuhjuvat pinda.

Pilt

Krediit...Derek Fordjour Phillipsi kaudu

Tänapäeval on hr Fordjouril abilised, kes tegelevad eeltööga, mis hõlmab seitset või kaheksat kihti. See on koht, kus ma hakkan kokkama. Ta rakendab sadu väikeseid käsitsi lõigatud paberitükke ja söega visandeid. Seejärel liigub ta üle akrüül- ja õlipastellile.

Ta leidis tehnika, ütles hr. Ward , kes jääb tema sõbraks ja kõlakojaks. See on omamoodi käte võrgutamine, kuid kui oled selle sees, mõistad, et oled viidud teise ruumi – uurimisse ja omamoodi ajaloolise ängi mõistmisse.

Hr Fordjouri esimene voor New Yorgi kunstikoolis, umbes 20 aastat varem, ei olnud nii edukas. Memphise Central High Schooli kohaliku legendi kunstiõpetaja Bill Hicksi poolt tema teele asudes astus ta Pratti instituuti, kuid ütleb nüüd, et läksin teelt kõrvale.

Ta katkestas koolituse ja veetis aega – Met-is, kunstiüliõpilaste liigas ja oli Brooklyni kohtusüsteemiga harjunud. Tõde on see, et mul tekkis probleeme. Mind arreteeriti, ütles ta. Süüdistus hõlmas narkootikume, kuid juhtum jäeti rahuldamata. Juhtum raputas teda ja tuletas talle meelde tema keskklassi privileegi.

Mind päästis see, et mu isa oli suukirurg ja mul oli Harvardi õigusteaduskonnas nõbu. Aga ma nägin, mis juhtub, kui keegi minusugune sellesse süsteemi satub. Kaua häbi tundes paljastas ta loo, kui ta osales Projekti lähtestamine , kus kunstnikud juhendavad väärteokaristusi ootavaid noori.

Hr Fordjour naasis Memphisesse ja astus õppima kogukonna kolledžisse, seejärel sünnitas tüdruksõbraga lapse (tema poeg on praegu kolledži üliõpilane). Mingi elu elamine viis mind õigele teele, ütles ta. Ta hakkas kunsti õpetama päevakeskustes. Seejärel lõpetas ta kolledži Morehouse'i ülikoolis, jätkates Harvardis, kus omandas kunstihariduse magistrikraadi.

Idanes teistsugune tee, kunstniku oma. Morehouse'is äratas Akua McDanieli afroameerika kunstiajaloo kursus tema suguvõsast orjusest Harlemi renessansiajastu kuni David Driskelli ja David Driskelli stipendiumini. Richard J. Powell . Ta ütles, et see avas mulle terve võimaluste maailma.

Ja mitmed portreetellimused pankuritele ja teistele Memphise mustanahaliste professionaalsete ringkondade jaoks näitasid, et maalimisel võib raha olla. Selleks ajaks, kui hr Fordjour uuesti New Yorki ilmus ja abiellus, asudes elama Mount Vernoni äärelinna, tegi ta oma keldris pidevalt portreesid ja maastikke.

Ta vihkas seda. See oli palju halba tööd, ebaõnnestunud katseid, ütles ta. Asjad, millest ta hoolis, ei paistnud tema töös esile. Kui tema abielu lagunes, avastas ta end laohoones õhkmadratsil magamas.

Pilt

Krediit...Rafael Rios ajalehele The New York Times

Kuid talle oli vabastav töötada söega ajalehe kallal – see oli ainus pind, mida ta sai endale mõnda aega lubada. Ja ta leidis kunstimaastikul sõpru nagu Hank Willis Thomas . Mickalene Thomas las ta aitab stuudios; Ta ütles, et tema töö purunenud pindade, erksate värvide ja neooniga avas tema enda kujutlusvõime.

Selleks ajaks, kui hr Fordjour Hunterisse registreerus, hoiatasid tema sõbrad kogujaid. Ehitusjuht Joseph Mizzi pakkus talle näitus oma kontoris 2013. aastal. Ta võttis vastu, meenutades Mark Bradfordi nõuannet: Näita kõikjal. Maalikunstnik Henry Taylor ilmus ja ostis skulptuuri.

See lihtsalt hakkas juhtuma, mees, ütles hr Fordjour. Ma pole seda isegi enda jaoks kokku pannud.

Stuudios oli eelmisel kuul õhus koostöö. Konverentsiruumis rippus sõprade kunst. Suumis registreerus hr Fordjour Hollywoodi disainerite juurde, kellest üks oli keskkooliaegne sõber, kes tema uut installatsiooni koostasid. Ülemisel korrusel töötasid nukukunstnikud.

Hr Fordjour mõtiskles, kuidas see aasta oli panuseid tõstnud.

Eelmise aasta märtsis kaebas ta kohtusse endine galerist Robert Blumenthal, kes väitis, et hr Fordjour taganes 2014. aastal sõlmitud tehingust, mille kohaselt tarniti 20 lõuendit. Hr Fordjouri advokaadid nimetavad pooleliolevat kohtuasja põhjendamatuks ja on esitanud taotluse selle tagasilükkamiseks.

Talle ei läinud kaotsi, et silmapaistvuse kasvades meenutab tema enda positsioon üha enam arhetüüpseid esinejaid, keda ta on maalinud balansseerides ahastuse ja transtsendentsuse vahel.

Mingil määral võib-olla on need autoportreed, ütles ta, näidates maali üherattalisel argyle riietatud mehest, kes hoiab kahes käes pallid ja teine ​​pall kaelas.

Ma saan hetkest kasu, ütles ta. Loodan, et mu töö on hea. Ma mõistan, et olen ühiskonnas kunstnik ja kui ühiskond läheb ja liigub teises suunas, pean ikkagi olema juurdunud selles, mida teen.

Ta ütles, et stabiilne püsimine tähendas elamist muutuvatel piiridel: kokkupuute ja haavatavuse, tiheda kogukonna ja laiema sotsiaalse sfääri vahel. See oli väljakutse nii tema kunstile kui ka elule.


Ise peab surema

kuni 19. detsembrini Petzeli galeriis, 456 West 18th Street, Manhattan; 212-680-9467, petzel.com . Nukuetendust Fly Away etendatakse kaks korda päevas.