Degas: superfänn ooperis, kus kunst sunnib kinnisideeks

Tänane fännide vanus pole nii uus: publik on esinejate üle alati rohkem mõju avaldanud, kui me tunnistame.

Degas ooperis, praegu Pariisis ja märtsis Washingtonis, paljastab Degase balleti- ja ooperipiltide sentimentaalsuse asemel intensiivsuse.

PARIIS – leiad nad rõdult või seisuruumist vaikselt libretost suust andmas või koos partituuriga ümisemas. Need on superfännid: ooperi-, balleti- või teatrisõbrad, kes näevad iga etendust; kes sõidavad linnast linna Marilyn Horne’i või Mihhail Barõšnikovi pärast; kes tunnevad Così Fan Tutte või A Chorus Line'i igat allakäiku.

Enamik neist on kahjutud austajad. Mõnest saab asjatundja. Kuid superfänn võib olla salakaval, nagu filmis All About Eve, või isegi mõrvarlik: Tejano sensatsiooni Selena tappis tema fänniklubi president. Kui suur kunst ergutab südant ja pead, on superfännil suhe paigast ära: kirg võidab mõistuse ja tunnustus viib kinnisideeks.



Prantsuse kunstiajaloo ajakirjades on superfänniks par excellence Edgar Degas: kõigist impressionistidest kõige pariislikum ning ooperi ja balleti esmatähtis kinnisidee. Aastakümneid jälgis ta esilauljaid ja tantsijaid uued elektrivalgustid , ning uuris tiibades ja lava taga olevaid balletikorpuse noori liikmeid. Peaaegu pooled Degase maaliloomingust kujutavad Pariisi ooperit, mis oli (ja on siiani) nii ooper kui ka tantsukompanii ning mida ta tundis sama lähedalt kui Monet tundis Giverny aedu.

Ainuüksi 1885. aastal käis Degas 55 korda veel uues Palais Garnieris. Ühte ooperit, Ernest Reyeri nüüdseks unustatud Sigurdit, nägi ta vähemalt 37 korda. Tema pildid tantsijatest, kes teevad oma suurejoonelisi arabeskesid või kummardavad baaris, mis on nüüd ühiselamuplakatitest koosnevad stiihilised, olid tõelise maania projektid.

Degas ooperis, sügav, valgustav ja üsna perversne näitus, mis on siin Musée d'Orsays kuni 19. jaanuarini vaadatav, eemaldab sentimentaalsuse, mis on kogunenud Degase tantsu- ja muusikapiltidele, paljastades sundi ja üksmeelsuse. mis ajendas nende uuendusi.

Pilt

Krediit...RMN-Grand Palais; Orsay muuseum; René-Gabriel Ojeda

See sisaldab enam kui 200 teost paljudes meediumites – maalid ja pastellid, monotüübid ja maalitud lehvikud, isegi šokeerivas oranžis fotod tantsijatest päikese käes –, kuid ainult üks teema: Pariisi muusikateatri hermeetiline maailm, suurejoonelise vaatemängu koht ja isegi suurem rikutus. Saates on ka pronksist valatud tutu-rõivas Väike tantsija 14-aastane , ainus skulptuur, mida Degas oma eluajal eksponeeris; vaha originaal asub riiklikus kunstigaleriis, mis võõrustab Degast järgmise aasta märtsis Ooperas. Tavaliselt nii omapäraselt ülemeeliku kujuga kui Eloise, pole ta kunagi vähem õrn välja näinud.

Selgub, et tänapäeva ülifännsuse ajastu – mil selfie on asendanud autogrammi ja telepublik esitab petitsioone süžeeliinide vastu – on juurdunud tööstusliku kapitalismi koidiku teatrimiljööst. Mida Degas demonstreerib ja miks Degas ooperimajas nii asjakohasena tundub, on see, et publik on esinejate üle alati rohkem mõju avaldanud, kui me tunnistame. Tänapäeva fännide ajastu pole nii uus ja eelkõige 19. sajandi Pariisi ooper on ehitatud sõna otseses mõttes kiituseks ja kuritarvitamiseks.


DEGAS HOOLITS MUUSIKA EEST, ja imetles Glucki eriliselt, kuid ta polnud ooperis ainult selleks, et kuulata. 19. sajandi lõpu Pariisis oli ooper sotsiaalne vaatemäng, mis muutis selle kaasaegse elu maalija jaoks ideaalseks teemaks. Nii kõrgklassi kui ka uue kodanluse jaoks oli teatriõhtu tõeline mõte näha ja olla nähtud. Etendused olid sageli nürid või tuttavad – eriti balletid, mis Degase ajal olid vaid ooperietenduste vaheline kõrvalmäng. Pole probleemi: see võimaldas publikul lava ignoreerida ja pöörata tähelepanu tegelikule teatrile enda ümber.

Degas käis nii sageli kui ta sai seda endale lubada: esmalt Opéra Le Peletier's, mis oli ettevõtte kodu, kuni tulekahju 1873. aastal selle hävitas, ja seejärel kulla ja marmoriga kägistas mind surmani Garnier's, mis avati 1875. aastal ja mida Degas põlgas. Mõlemas majas treenis ta silma nii laval kui ka publikul, mida ta maalis ebaharilikest vaatenurkadest – vahel terav vaade palkidest alla tantsijate pähe, vahel sotto-in-su pilk orkestriistmetelt üles. naistele kõige kallimates kastides. Eriti pastellvärvides suutis ta jäljendada oma vaadet tagantvalgustatud esinejatele, kelle näod jalavalgusesse eksinud.

Alles 1885. aastal sai Degas endale lubada Opéra kõige kallimat tellimust, mis andis talle istekoha igal esmaspäeval, kolmapäeval ja reedel – ja palju paremaid privileege kui see. Kolmepäevased tellijad, peamiselt aristokraadid ja rahastajad, kes nagu tänagi kirjutasid uusi lavastusi, pääsesid Garnieri spetsiaalse sissepääsu kaudu. Veelgi olulisem on see, et tellijatel oli isegi etenduste ajal õigus lavatagusest sideuksest läbi pääseda. Siin tagasi tulid mehed diivade riietusruumidesse ja pakkusid tantsijaid sinna tantsu fookus , rikkalik peegelkamber, mille Garnier kujundas põhimõtteliselt jahimaaks. Sisenemisel tuli sisse logida: Orsays näeme päevast päeva pearaamatus Degase nime.

Pilt

Krediit...Riiklik kunstigalerii

Enamik Degase maalidel ja graafikatel kujutatud baleriinidest ei olnud sportlikud, enesekindlad tantsijad, keda me täna laval näeme, vaid viletsad tüdrukud Prantsuse ühiskonna madalamatest ridadest. Sajandi keskpaigas olid enam kui pooled ooperi uutest registreerijatest isata; nende emad olid tavaliselt pesupesijad või uksehoidjad ning enamik tüdrukuid saabus ooperiteatrisse vaevu toidetuna. Seal murdsid ballettmeistrid tüdrukuid – sirutasid nende kehakesi nagidele, vormisid jalad ümber spetsiaalselt nikerdatud kastidega. Laval või Degase pastellides võivad tüdrukud oma tutuses välja näha ingellikud. Kuid Opéra tellijad tundsid neid tantsijaid väikeste rottidena: väikesed närilised, kes on vaevu makstud ja küpsed seksuaalseks ärakasutamiseks.

Vahemaa ooperi ja bordelli vahel oli 19. sajandi lõpus kaduvalt õhuke. Romantilise autori Théophile Gautier' jaoks , olid ooperi tantsijad haprad olendid, kes ohverdati Pariisi Minotaurusele, kes igal aastal neitsisid sadade kaupa, ilma et ükski Theseus neid päästma ei tulnud. Degase piltidel hõljuvad kõige andunumad ooperikülastajad tiibades nagu röövlinnud ja isegi emad on valmis oma väikeseid tütreid tellijate juurde kupeldama.

Ta tegi selle nõmeduse nähtavaks 80 pilkases monotüübis, mille ta tegi oma hea sõbra ja Carmeni kaaslibretisti Ludovic Halévy novelli illustreerimiseks. Degas kujutab Garnieri fuajees istuvad ilutsevad mehed kosmosesse vahtivate tantsijate kõrval või mütsiga aristokraate, kes kubisevad baleriinide ümber nagu raisakotkad. (New Yorgi publik nägi neid väljatrükke Moodsa Kunsti Muuseumis Edgar Degas: Uus kummaline kaunitar aastal 2016.)

Kuid isegi Degase nüüdseks armastatud, pealiskaudselt päikeselisemates pastellides näivad tantsijad sagedamini kui vara kui kaaskunstnikud. Nad on töötavad tüdrukud, kummardunud, seovad sussid kinni, lonkavad nurka – harva elegantsed ja alati jälgitakse. Kuigi ta imetles mõningaid naismaalijaid (eriti Mary Cassatti), oli Degas intensiivne naistevihkaja ja tema kunsti vormilised uuendused käisid koos ahne keskendumisega kontrollile.

Ta tunnistas kunagi, et ma olen võib-olla liiga sageli naist loomaks pidanud.


VÄIKE MARIE VAN GOETHEM, Belgias sündinud Degase kuju mudel Väike tantsija 14-aastane , oli üks neist väikestest rottidest . Ta sündis 1865. aastal, teisena kolmest tüdrukust. Viis aastat hiljem suri tema isa ja samal aastal puhkes Prantsuse-Preisi sõda. Marie, tema õed ja tema pesunaisest prostituudist ema rüselesid mööda Pigalle'i. Ballett oli ainuke väljapääs.

12-aastaselt astus Marie Opéra konservatooriumi ja samal ajal, kui tantsumeistrid ta murdsid, poseeris ta lisaraha eest Degase stuudios. Ta vormis ta kaks kolmandikku elusuurusest lihakast vahast, ta silmad olid tihedalt kinni, nägu krõmpsus nagu vatirätt. Selle asemel, et jäädvustada oma keskosa, otsustas Degas kujundada teda ebamugavas neljandas asendis, jalad torsoga risti ja vastupidises suunas. Ta andis talle terava lõua ja otsaesise nagu suusanõlval. Naise kehale kinnitas ta ehtsa tuti ja ehtsad inimjuuksed.

Pilt

Krediit...Riiklik kunstigalerii

Pilt

Krediit...RMN-Grand Palais; Orsay muuseum

Kui mõned avangarditüübid hindasid 1881. aasta impressionistlikul näitusel hulljulget Väikest tantsijat, siis enamik Pariisi ajakirjandusest põlgas seda skulptuuri. Miks ta nii kole on? kirjutas kriitik ajakirjale Le Temps. Monsieur Degas on kahtlemata moralist: võib-olla teab ta tantsijate tulevikust midagi, mida meie ei tea. Päris arglik märkus — sest kõik oleksid teadnud, et tantsijad on bordellost sammu kaugusel ja et nende karjäär, isegi järgmine söögikord, on hästi riietatud fännide kingitus.

Kas etenduskunstid on tõesti kiskjast loobunud? Tänapäeva tantsijad ei pruugi olla nii meeleheitel (või nii noored) kui väike Marie, kuid ooper ja ballett on alati olnud klasside eristamise mängud ning filantroopial on rohkem kasutust kui maksude mahakandmisel. Ooperis Degast teist korda sooritades ei suutnud ma jätta mõtlemata eelmise aasta skandaalile New Yorgi balletis, kus staartantsija Chase Finlay vahetas seltskonna annetajatega nilbeid tekste, saates pilte seksiaktid ja lubadus kohelda naistantsijaid nagu litsid, kes nad on. (Selleks ajaks on tööle ennistatud kaks teist vallandatud tantsijat.) Pariisi ooperiballetil on oma probleemid; Eelmisel aastal selgus lekkinud küsimustikust, et kolm neljandikku tantsijatest teatasid, et on kannatanud või olid tunnistajaks verbaalsele ahistamisele ning veerand oli kannatanud või näinud seksuaalset ahistamist.

Dega pole kunagi abiellunud. Ta ei jätnud ühtegi armukest kirja. Ta võis surra neitsina. Kuid see, et ta hoidis oma käed Mariest ja teistest väikestest rottidest eemal, ei muuda tema kunsti vähem jubedaks. Van Gogh, kirjas sama nüri kui hr Finlay tekstid (kuigi selles tõlkes taltsutatud), kirjutas, et Degas jälgib endast tugevamate inimloomade erektsiooni ja seksimist ning maalib need hästi just seetõttu, et ta ei esita erektsiooni saavutamise kohta nii suuri väiteid. .

See maalikunstnik, kellele naised van Goghi hinnangul ei meeldinud, leidis ooperis ihade ja röövimise areeni, mida ta võis tõlkida puhtasse vormi – kauniks ja lämmatavaks, kaasaegseks ja külmaks. See on tõde superfännide kohta: nad lämmatavad seda, mida armastavad.

Degas ooperis

19. jaanuarini Pariisis Musée d’Orsay’s; musee-orsay.fr. Avatakse 1. märtsil Washingtoni riiklikus kunstigaleriis; nga.gov.