Sügav pilk, Vija Celminsiga

Met Breueris on nii intiimse kui ka kosmilise kunsti võluv retrospektiiv. Tooge oma nina lähedale. Laske sellel end aeglustada.

Vija Celminsi hiljutine maal 'Vaas' kujutab lähivõtet Hiina portselanvaasi peenelt sulatatud craquelure-glasuuriga küljelt.Krediit...Vija Celmins ja Matthew Marksi galerii

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

1960. aastate kunstimaailmas oli illusioon räpane sõna. Vana traditsioon maalist kui aknast kujuteldavatele reaalsustele näis olevat ammendunud – see oli lihtsalt veel üks tõend maali surmast. Abstraktne maalimine oli talutav, eriti kui see oli suur ja lamedalt maalitud, nii et see oli vaieldamatult objekt. Maagia ja luule olid pagendatud. Mida sa näed, seda sa näed, ütles noor Frank Stella, hetke domineeriv maalikunstnik.

Isegi enne, kui ta M.F.A. 1965. aastal keeldus Vija Celmins sellist formalistlikku türanniat aktsepteerimast. Maalimine ei olnud tema jaoks surnud ning suurus ja abstraktsus ei olnud de rigueur. Proua Celmins (hääldatakse VEE-ya SELL-mins) tuli välja California ülikooli kunstiprogrammist Los Angeleses, kes on otsustanud sammuda oma ajaga, kuid minna oma teed.

Nüüd, kuuendal kümnendil, on kunstniku eluviisid rikkalikult tagasi otsitud Vija Celmins: Et pilt mällu parandada, vaikselt võluv, hiilgavalt paigaldatud (kui pisut liiga suur) näitus 114 maalist, joonistusest, graafikast ja skulptuurist Met Breueris. Las maagia algab.

Arvasin, et istun maha ilma kõigi oma teooriate ja esteetikata, meenutas 80-aastane kunstnik saate esimeses galeriis olevas tekstis. Kavatsesin alustada tagasihoidlikumast kohast ainult silmade ja käega.

Kümne aastaga sai ta tuntuks täpsete, vaevaliselt töödeldud reaalsuse illusioonide poolest: ookeanilainete avarused, tähtede täis öötaevas, pilved või kuu pind, mis on renderdatud grafiidi, söe või õlivärvi summutatud toonides. Vaatamata sageli väikesele suurusele võib nende valmistamiseks kuluda aastaid ja need tunduvad nii realistlikud, et neid fotodega segi ajada, kuid nad tunnevad end sama kosmilisena, kui nad vaatavad natuke kivikestest kõrbe, ämblikuvõrku, glasuuritud portselani fragmenti või kesta sees, mis on täis pisikesi kraatreid.

Pilt Vija Celminsi

Krediit...Vija Celmins ja Matthew Marksi galerii

Ja lähemalt vaadates tuleb alla teistsugune sumin — mida väiksus kutsub. Kujutatud reaalsus lahustub. Pikaajaline uurimine toob teadvusesse kunstniku käe, tema märkide hoolika tekstuuri ning eelkõige distsipliini ja keskendumise, mis need tekitasid. Nad kutsuvad ja premeerivad vastastikust kannatlikkust ja keskendumist, aeglustades taju nii põhjalikult, et etendus eksisteerib peaaegu oma ajavööndis.

Proua Celmins nimetab oma jõupingutusi ümberkirjeldusteks, mis sobivad nende dokumentaalse, kuid helendava lihtsuse ja ilmetu tehnikaga. Kuigi tema tööd on kooskõlas pop-, miinimum- ja kontseptuaalse kunstiga – ja isegi fotorealismiga – ning on märgatavalt võlgu Jasper Johnsi, Andy Warholi ja Giorgio Morandi ees, on see alati seisnud üksi, väljaspool stilistilisi rühmitusi ja kangekaelselt vastuolus tema mõjudega.

Tema singulaarsus ulatub kaugemale tema kunstist. Proua Celmins sündis 1938. aastal Läti pealinnas Riias, kust tema perekond põgenes 1944. aasta sügisel, kui Nõukogude võim uuesti sisse tungis. Nad liikusid läbi Saksamaa, elades üle seitse kuud kestnud pommitamist ja veetsid pärast sõda kaks aastat Läti põgenikelaagris Stuttgarti lähedal Esslingenis, enne kui rändasid 1948. aastal USA-sse. Nad sattusid Indianasse, kus kunstnik teenis kunsti bakalaureusekraad. Võib-olla andsid tema sõja- ja immigrantide kogemused talle sügavust, millest paljudel tema Ameerika kaasaegsetel puudus – skeptilisus ja kannatamatus ning otsekohesus.

Pilt

Krediit...Vija Celmins ja Matthew Marksi galerii

Pilt

Krediit...Vija Celmins ja Matthew Marksi galerii

Näiteks Calvin Tomkinsi kunstniku hiljutises profiilis ajakirjas The New Yorker märgib pr Celmins teravalt, et see näitus oli oma lääneranniku debüüdil San Francisco moodsa kunsti muuseumis liiga mahukas. (Ma nägin seda. Ta ei eksinud.) New Yorgi versioon on mõnevõrra väiksem. Kuid siin, mille korraldavad Gary Garrels SFMoMA-st ja Ian Alteveer Metist, kasutab see täielikult ära Marcel Breueri erakordse arhitektuuri mitmekesised galeriiruumid. See on austusavaldus, mida pr Celminsi suurus väärib.

Kahel korrusel läbiv retrospektiiv kaardistab kunstniku teed suure, helde kaarena, liikudes tema ateljees olevate objektide ja efemeeride piltidelt Los Angelese kiirteedele ja kaugemalegi, laiemasse maailma – ajalugu, loodust ja välismaailma. ruumi.

See avatakse muuseumi viiendal korrusel, mis on pühendatud kõigest viie aasta (1963–1968) töödele, mil pr Celmins esimest korda pühendus lihtsate esemete vaatamisele ja nende sirgjoonelisele maalimisele. Ta kujutab oma stuudiokaaslasi – elektrikerist, mille kuumus on täisvõimsusel; kahe otsaga lamp; ja elektriline ventilaator - halli sortides. Ta on öelnud, et ma olen hallilt maalt, Lätist. Need annavad tunnistust ka tema külgetõmbest Velázquezi lopsaka tausta vastu.

Siit leiate esimesed kunstniku juhuslikud skulptuurid, mida ta peab kolmemõõtmelisteks maalideks. Varem tunnistab ta oma võlga sürrealismi ees, sealhulgas väikest karusnahast vooderdatud maja ja mõningaid igapäevaseid esemeid, mis on muudetud suureks, nagu Magritte: üle viie jala pikkune pliiats ja kolm peaaegu kahe jala pikkust Pink Pearl Eraserit.

Pilt

Krediit...Haruka Sakaguchi The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Haruka Sakaguchi The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Vija Celmins ja Matthew Marksi galerii

Proua Celmins on väitnud, et ta ei ole pihtimuslik kunstnik. Kuid ähvardav Vietnami sõda inspireeris teda taas vaatama oma mälestusi Teisest maailmasõjast, mille tulemused olid peenelt ahistavad. Ta maalis ajakirjadest väljalõigatud pildid kergelt uduseks jäänud grisaille’ga, otsekui traagikast tulvil. Mõnikord tabab see jõuliselt, nagu ängistatud B-17 leviatan of Põlev lennuk, laguneb, kui see vastu maad põrkab. Vajab teist pilku, et näha Tulip Car nr 1 juhiistmel vajunud figuuri, mis näitab, et see, mis meenutab algselt romuplatsi vrakki, pärineb tõenäoliselt Pearl Harborist. Väiksemas tillukeste grafiitjoonistuste galeriis on kujutatud kunstnikule adresseeritud kirja tema ema kursiivses käekirjas. Pr Celmins tegi ümbriku viis margi eraldi; igaüks on pisike joonistatud servadega, kolm pakuvad õhuvaateid Pearl Harbori rünnakust.

Etenduse teine ​​osa neljandal korrusel on pühendatud loodusmaailma kujutistele – eriti tema maalidele ja joonistele lainetest, öisest taevast, galaktikatest ja tähtkujudest ning sädelevatest ämblikuvõrkudest, nendest väikestest universumitest. Võib juhtuda, et hüppate tööde vahel edasi-tagasi, analüüsides sarnasusi, kuid enamasti peeneid erinevusi mastaabis, materjalis ja tehnikas.

Seejärel taandub etendus objektide kujutamisele, millega kunstnik elab, tavaliselt renderdatud fotodelt suurendatud, väljakujulistel lähivõtetel. Jaapani raamat kujutab 19. sajandi raamatut, mille kortsus ja kulunud indigosinine kaas mõjub pr Celminsi öiste taevast, lainetest ja pilvedest kujutatavate piltide koodana. Eriti suurejooneline hiljutine maal pakub portselanifragmendist lähivõtte. Selle peenelt sulatatud craquelure-glasuur on mõistusevastane. Pind tumeneb ühelt poolt, peaaegu nagu kärbitud vaade kuule või veidi roomaja nahalaik.

Pilt

Krediit...Vija Celmins ja Matthew Marksi galerii

Pilt

Krediit...Haruka Sakaguchi The New York Timesi jaoks

Selle korruse skulptuurid suurendavad seotust maalikunstiga ja tõusevad ka selleni, mida võib nimetada trompe l’oeil sublime’iks. 1982. aastal, pärast viieaastast tööd, valmis proua Celminsil tükk, millelt saade sai oma pealkirja: To Fix the Image in Memory esitleb 11 paari väikeseid kive – üks päris ja teine ​​hoolikalt maalitud pronksist –, mis moodustavad oma väikese kõrbe maastik.

See erakordne töö kahvatub kunstniku viimaste katsete kõrval kolmemõõtmeliseks, mis ühendab väikesed antiiksed kooli tahvlid ja pr Celminsi identsed maalitud puidust koopiad; nad taasloovad peaaegu iga täkke, kriimu ja tera kuni kriiditolmu täppideni välja ja kutsuvad mõnikord esile merevaateid.

Need inimliku teadmistepüüdluse säilmed, mis on ühtaegu volüümid ja vaiksed, nõuavad peaaegu põhjalikku uurimist, enne kui nende saladused hakkavad ilmnema, kuid te ei saa olla täiesti kindel, mille kunstnik tegi. Need on proua Celminsi püüdlustest ehk kõige pühendunumad. Ta kaob nende sekka, jättes maha vaid kiituse maailmale.


Vija Celmins: Pildi parandamiseks mällu

kuni 12. jaanuarini Met Breueris, 945 Madison Avenue, Manhattan; 212-731-1675, metmuseum.org .