David Hockney: Elu joonistamises

Briti kunstniku uus näitus Morgani raamatukogus ja muuseumis tuleneb oma terava jõuga keskendumisest lähedastele ja suhete keerukusele.

David Hockney portreedele ja paberil tehtud autoportreedele pühendatud näitus Drawing From Life sisaldab seda 1954. aasta autoportreekollaaži, mis on valmistatud peamiselt väikestest värvilistest läikivate ajakirjapiltide juppidest.

Olenemata sellest, kas oleme veresugulased või mitte, on meie lähedased meiega viimased mitu kuud väga palju olnud. Mõned on olnud füüsiliselt meiega, küünarnukkides, kodus varjul, tugevdanud ja mõnikord ka pingutanud sidemeid, mis seovad. Või on nad meiega tagaselja, igatsedes, üle suurte vahemaade, mõnikord ookeanide. Teisi pole enam elavate hulgas; nende puudumise võis põhjustada praegune pandeemia, jättes värske valusa tühimiku ja kahtluse, et nad surid asjata.

David Hockney: Elust ammutamine, Morgani raamatukogus ja muuseumis toimuv tabav ja vaatajasõbralik näitus räägib lähedastest ja suhete keerulisest, pidevalt muutuvast olemusest ja inimestest, kes neid loovad. Näituse korraldas Sarah Howgate Londoni riiklikus portreegaleriis ja Morganis jälgib Isabelle Dervaux. Näitus on pühendatud portreedele ja autoportreedele – umbes 125, kõik paberil. Sellel on näha kunstnikku töötamas, nagu ikka, täie auruga, erinevates mõõtkavades ja kümnekonnas joonistusvormis (pliiats, tint, süsi jne) ja graafika (litograafia, ofordid ja ofordid akvatintaga) ning komposiidiga. Polaroidid ja iPad. See ei ole piisav hr Hockney kõrgetasemeliste joonistuskingituste, uutele tehnoloogiatele avatuse ja lakkamatu tööeetika tutvustamiseks.



Pilt

Krediit...David Hockney

Näituse alapealkiri Drawing From Life peegeldab kunstniku kalduvust kanda alati kaasas visandivihikut ja töötada ainult elust, jäädvustades seda, mida ta ees näeb. See väljendab ka tema projekti autobiograafilist olemust. Ta tugineb omaenda elule, kujutab inimesi, keda ta tunneb ja kellest hoolib, ning maastikke ja maju, kus ta elab.

Kuigi etendus on materjalide poolest rikkalikult kaasav, on etendus muidu tihedalt keskendunud, hubane perekondlik asi. Siin on kujutatud ainult viit inimest: hr Hockneyt, tema ema ja kolme lähisugulast, kellega ta on umbes viis aastakümmet tundnud, koos reisinud, joonistanud ja ka maalinud: Gregory Evans, tema kunagine armuke, endine kuraator ja kauaaegne sõber; tekstiilidisainer Celia Birtwell; ja Maurice Payne, trükkalimeister, kellega hr Hockney on oma karjääri algusest peale koostööd teinud.

Pilt

Krediit...David Hockney

Kui üks etenduse teemadest on sõprus ning teine ​​eri materjalide ja stiilidega joonistamise au, siis kolmas on aeg ise. Näitus on jagatud viieks peatükiks – sõnadeta kapselbiograafiateks –, milles näeme härra Hockney sõpru erinevates meeleoludes ja oludes, kuidas nad läbi elu edenevad. Nagu meiegi enda puhul, näeme nende nägudel aega möödumas.

Hr Hockney dokumenteerib sisuliselt oma elu sellisena, nagu see on teistega põimunud. Mõnikord on see sõnasõnaline, nagu 1974. aastal Pariisi hotellitoas tehtud erksavärvilisel pliiatsijoonistusel 'Uuring minu vanematele ja iseendale'. Kunstniku nägu, mis peegeldub tualettlaua peeglist, ilmub tema vanemate näo vahele, kes istuvad oma vanematele. mõlemal küljel enne sügavkollaseid kardinaid. Tema isa näeb korralik ja peenelt tore välja. Tema ema kleit on lõdvalt kritseldatud – ekspansiivne ja improviseeritud, mis tundub sobilik tema soojema isiksuse ja poja aktiivsema julgustamise jaoks. Üks tema liigutavamaid portreesid temast pärineb 19. veebruarist 1978, tema abikaasa matustest. Seepia tindiga (Rembrandti poolt eelistatud) joonistatud ta kannab mantlit ja mütsi ning näeb välja pisut tühi, kuid rahulik, justkui hindaks oma järgmist eluetappi.

Pilt

Krediit...David Hockney fond

Etenduse esimene sein annab aimu hr Hockney varasest andest ja kunstile pühendumisest 1950. aastate teostega, mida minu arvates pole siin riigis sageli eksponeeritud. Eriti muljetavaldav on autoportree kollaaž aastast 1954, mil hr Hockney sai 17-aastaseks. Tõsi, ta õppis juba Bradfordi kunstikoolis Bradfordis Yorkshire'is Inglismaal, kus ta sündis 1937. aastal, kuid see teeb siiski uudishimulikuks. kuidas ta selleni jõudis. Peamiselt ajalehepaberile liimitud väikestest värvilistest läikivate ajakirjapiltide juppidest moetud see näitab, kuidas noor kunstnik uurib pingsalt iseennast ja meid. Juba on paigas tema enesevaldus, suured prillid ja mopipea tukk — kuigi väga tumedad. Tuhm värv ehmatab, kinnitades, kui õige oli härra Hockney oma kaasasündinud karismat tugevdada, muutes Andy Warholi juuksed valgeks 1961. aastal, oma esimesel ekstaatilisel reisil New Yorki.

Pilt

Krediit...David Hockney fond

Pilt

Krediit...David Hockney

Segased värvifragmendid, mis iseloomustavad kunstniku sinist mantlit, merevärvi pintsakut, punast salli ja kollast lipsu, kujutavad endast tema 1980ndate komposiitpolaroidide mitmetahulist kubistlikku hõngu. Visuaalne teravmeelsus on juba ilmne: salli punane sisaldab punase salli kujutise killukesi, mis on stiilselt kortsus nagu reklaamist. Vahendite vahetuses on tema särgikrae ruuduline muster juhuslikult tähistatud valgele väljalõikepaberile harjatud halli pesuga.

Näituse tuuma moodustavad hr Hockney sõpradele pühendatud osad. Gregory Evansit esindab peaaegu uudne piltide rohkus stiili, meediumi ja tema enda muutuva välimuse osas. Ta alustab pikka kasvu poisiliku kaunitarina, millel on kaskaadsed lokid (kujutatud peente, matisseliku hõredusega) ja on peaaegu tundmatu imposantse vanema figuurina, raskem ja läbi prillide kulmutav suur tušijoonis etenduse lõpus.

Pilt

Krediit...David Hockney fond

Elegantne Celia Birtwell, keda peetakse hr Hockney muusaks, muudab etenduse säravaks oma rahulikkuse, ääristatud silmade ja moetundega. Tema vaim tumeneb vaid korra suurel mornil litograafial aastast 1973, mis maskeerub tušijoonistuseks ja on üks saate parimaid pilte.

Maurice Payne, trükkalmeister, kes on teinud koostööd hr Hockneyga paljudel tema trükistel, peab olema kunstniku üks kindlamaid teemasid. Lahe ja lakooniline, meenutades teataval määral Marcel Duchampi, ei muuda ta poosi ega läbimõeldud ilmet, mis muudab hr Hockney käsu veelgi selgemaks. Suur, tihedalt töödeldud ofort temast aastast 1998 annab suurepärase ülevaate meediumi erilisest viisist lisada musta tekstuurse valgusega.

Lõpus tiirleb see särav saade tagasi kunstniku autoportreede juurde, mis tabavad teda sageli joonistamas, vaadates pingsalt ja teravalt seda, mis tema ees on. Viimasel seinal on tema kolme vana sõbra kaheksa monumentaalset joonistust tindiga ja mõnikord ka akrüüliga. Igaüks neist on vananemist omaks võtnud erineval viisil – proua Birtwell on kõige elujõulisem, tema avatud nägu peegeldab kunstniku enda lakkamatut uudishimu. Mõju poolest maalidele lähenedes kinnitavad need viimased portreteeringud hr Hockney kahanematut ambitsiooni meediumi poole, mis on tema saavutuste jaoks nii kesksel kohal. Need annavad tunnistust ka armastuse vastupidavusest meie elus ja kunsti rollist, mis paneb meid seda nägema.

David Hockney: Elust joonistamine

2. oktoobrist 30. maini Morgani raamatukogus ja muuseumis, 225 Madison Avenue, Manhattan; 212-685-0008, themorgan.org .