David Adjaye erinevat keelt kõneleva muuseumi kujundamisest

Sajandi esimene tõeliselt peen avalik hoone, mis kerkib riigi pealinnas, Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseum, mis avatakse laupäeval, täidab Washingtonis National Malli ääres asuva viimase parima maatüki ja koos sellega Ameerika loos haigutav auk. Selle kolmekihiline pronksist alumiiniumist nahk, poleeritud ja keerukas, tõustes justkui maa seest, on kontrastiks valgest marmorist, betoonist ja klaasist paleedega, mis jutustavad selle loo teisi peatükke.

Hoone projekteeris firmade konsortsium Freelon Adjaye Bond/SmithGroup, mida juhtis Londonis asuv Ghana-Briti arhitekt David Adjaye, kes tegi koostööd Philip Freeloni ja insener Guy Nordensoniga. Hr Adjaye, kelle Ameerika tellimuste hulka kuuluvad kunstimuuseum Denveris ja subsideeritud eluasemeprojekt Manhattanil, istus hiljuti, et rääkida projektist, selle ülesehitusest, tagasilöökidest ja sümboolikast. Siin on toimetatud väljavõtted vestlusest.

Tagantjärele mõeldes, kas olete õnnelik?



Põhimõtteliselt tõesti õnnelik, jah. On olnud palju katseid ja mutatsioone. Mul on väga hea meel, et me ei kaotanud hoone võtmevormi.

Kumb on?

Tahtsin näha, kas suudame hoone silueti muuta narratiivi alguseks.

Te räägite kolmetasandilisest pronksist kaldpaneelidest fassaadist, millest saab omamoodi ümberpööratud kolmekordne püramiid. See tugineb joruba karüatiidi kujule, mis on traditsiooniline Lääne-Aafrika sammas, mille ülaosas on kroon.

Olin koroona motiivist täiesti liigutatud. See tundus olevat viis, kuidas hakata jutustama lugu, mis liigub ühelt kontinendilt, kuhu viidi inimesi koos nende kultuuridega ja kasutati tööjõuna, seejärel panustati teise riigi ja uute kultuuride loomisesse. Seejärel jätkub see ajalugu nende paneelide dekoratiivse mustriga.

Mustrid riffivad Lõuna-Carolinast Charlestonist pärit endise afroameeriklasest orja rauast. Kas mul on õigus?

Inimesed arvavad pidevalt, et orjakaubandus oli seotud puuvilla korjamisega. Jutt oli ka sillaehitusest, kanalitest, majategemisest. Tööjõud kõigis selle vormides. Niisiis, ma järsku ütlesin: 'Oh issand, räägime tõesti arhitektuurist ja Aafrika-Ameerika ajaloost, läheme tagasi ja vaatame Georgiat ja Charlestoni, teate, kõiki neid kohti läbi teise pilgu.' Seal on ajalugu otse teie ees – see uskumatu vabastatud orjade metallisepatöö traditsioon. Hallitusi ei olnud. Nad õppisid seda kõike käsitsi. See on osa Ameerika arhitektuuri ajaloost.

Sa ei ole ameeriklane. Olete Briti-Ghana päritolu diplomaadi poeg, kes kasvas üles Suurbritannias. Kuidas sa selle ajalooga suhestud?

Aafrikas ja kogu mustanahalises diasporaas näeme me kõik omamoodi Ameerika kogemust mustanahaliste kultuuri modernsusena.

Modernsus?

Ma räägin emantsipatsioonist, mis toimus kodanikuõiguste liikumise kaudu, mis õhutas iseseisvusliikumisi mujal. Me unustame, et see on uus nähtus, kaasaegne nähtus.

Kui ütlesite modernsusest, arvasin, et räägite kaasaegsest Aafrika-Ameerika kultuurist.

Absoluutselt. Seda ka. Ma arvan, et paljud inimesed ei mõista, kui suur Obama populaarsus ei tulene lihtsalt sellest, et ta on mustanahaline, vaid ka seetõttu, et ta on osa sellest modernsusest.

Kuidas see modernsuse mõiste siis hoone kujundusse sisenes?

Hoone on oma inspiratsioonilt klassikaline, baasi ja kapitaliga, kuid see pole ka klassikaline hoone. See on väga kaasaegne hoone, kuidas tänapäevast mõtlemist on rakendatud materjaliteaduses ja ringluses. Tahtsime hoonet, mis ei räägiks ainult iseendast, vaid ka selle kontekstist ja muuseumis teabe tarbimise kogemusest.

Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseum

Kureeritud jalutuskäik uusima Smithsoniani muuseumi koridorides enne selle avamist järgmisel nädalal. 13 aastat valmimist üritab see kujutada mustanahaliste kogemuste valu ja uhkust Ameerikas.

Kas räägite hoone paigutusest, viisidest, kuidas te seda läbite?

Mõtlen hoonest kolmes osas. Maa-aluses ruumis asuvad ajaloolised galeriid, mis teevad omamoodi krüpti. Seejärel käsitletakse teises osas rännet lõunast linnakeskustesse ja erialatundide algust. Tahtsin, et teekond sellest krüptist üles koroonasse oleks analoogne ajalooga, kui mingi rändeprotsess valguse poole. Seejärel lähete kõige kõrgemale tasemele; Ma kutsun seda Nüüd. See puudutab kunsti. Nii et see kolmepoolne struktuur on seotud koroona kolme astmega. Selle eesmärk on vihjata seosele sümboolse vormi ja muuseumi sisu vahel.

Samuti saate korraldada vaateid läbi fassaadi, väljalõigetega ja läbi galeriide akende National Mallile.

Vaatate Jeffersoni mälestusmärki, vaatate Washingtoni monumenti, vaatate Lincolni memoriaali. Sa vaatad Kongressi. Vaatate rahvusarhiivi ja Valget Maja. Ajalugu mängitakse teie silme ees.

Ja sa tahtsid, et see kõik oleks muuseumis liikudes nähtav seestpoolt.

Seestpoolt, jah, läbi selle, mis võib mõnikord väljastpoolt imelike avadena paista. Inimesed ütlevad mulle: kas see on teie idee stiilsest arhitektuurist? See ei ole projekt intuitiivsest kapriisist. Siin on kõik ajendatud uurimistööst, mis loob, ma loodan, omamoodi luule. Enamik Malli muuseume on väljapoole suletud selles mõttes, et nad viivad teid teise maailma. Need toimivad natuke nagu kino: lähed teise maailma ja tuled sealt tagasi. ma ei tahtnud seda. Kogemus mustanahalisest olemisest ei ole väljamõeldis. Alati päevavalgele naasmises on midagi olulist.

Esimesel korrusel on põhimõtteliselt läbipaistev anum, omamoodi Miesi klaaskast, mis on ümberringi avatud ja laseb valgust sisse. Kaubanduskeskuse poole suunatud sissepääsust väljas on veesilm, millest üle minnes teete sümboolse läbipääsu verandale, pronksist fassaadi all, mida kogun, vihjab lõunamaisele veranda traditsioonile.

See on hoone, mille kohta olin algusest peale selge, et see ei ole valge marmor. See pidi rääkima teist keelt. Pronks on materjal nii mälestusmärkide kui ka monumentide jaoks. Arvasin, et pronks sobib ideaalselt väliskülgede paneelide jaoks. Asi on selles, et Smithsonianil on see erakordne asi, et ta soovib, et tema hoonetele antaks garantii 50 aastat. Pronksehitise võiks muuta kulutõhusaks, kuid probleem oli selles, et me ei saanud kedagi garanteerida, et sellel poleks probleeme 50 aasta jooksul. Pronks ei olnud hinnaküsimus. Probleem oli selles, et pronksi kaal on koormav. See on mehaaniliselt fikseeritud süsteem: fermid toetavad neid asju ja neil kõigil on mehaanilised kinnitused. Väljakutseks oli kinnituste võimalik rike. Teil peab olema juurdepääs kõikidele nendest paneelidest, mis tähendab, et teil peab olema juurdepääs igale paneelile, võimalik see eemaldada ja mitte häirida hoone funktsionaalsust ega selle ohutust. Alumiinium lahendas probleemi. Nende paneelidega saavad neli meest põhimõtteliselt paneeli lahti keerata ja maha võtta.

Kas paneelid on kerged?

Võrdluseks pronksiga. Nad on ohutuse piirides, võimaldades neljal tugeval mehel ühe parandada — nagu klaas, nagu kaaluks suur ja raske topeltklaasist klaaspaneeli. Kusjuures pronks oleks 10, 20 korda raskem. Rääkisime valukodadega ja nad ütlesid: Vaata, ringlussevõetud alumiinium on uskumatult jätkusuutlik. Ja me saame kasutada pronksisulamist viimistlust, mis on täpselt sama, mis pronks. Nii et me ütlesime suurepäraselt. Ja päikesepaistelisel päeval – ma näitan sulle pilti, sa hakkad veiderdama –, inimesed lähevad, see põleb!

Hoone muutub valguse muutumisel. See läheb nukrast hõbedaseks. Sellegipoolest kurdavad mõned inimesed, et see on kaubanduskeskuses anomaalne.

Me kuulsime seda pidevalt. Ma arvan, et paljud inimesed saavad valesti aru, mida [kaubanduskeskuse planeerija Pierre Charles] L’Enfant teha üritas. Ta kujutas ette paleehooneid. Aga siis ristmikel, nurkades, otstes lubas ta vormi. Kaubanduskeskus võimaldas I. M. Peil nurgas luua väga huvitava vormi [koos Rahvusgalerii idahoonega]. Hirshhorn asub väikeses ristmikukohas. [Selle arhitekt Gordon] Bunshaft tunnustas teatud mõttes pisikest ristmikukohta, tehes ümmarguse hoone, sest kast oleks kõigi nende hiiglaslike paleede kõrval tundunud tühine.

Seal on ka Smithsoniani loss.

Mall on tõesti linnaideede poolest väga rikas. Inimesed peavad seda kõike üheks süsteemiks. See on tegelikult mitmekesine hoonete maastik. Uurisin L’Enfati esialgseid plaane. Ta joonistab need naljakad väikesed hooned, peaaegu nagu lollused, nendesse ristmike ja otstesse.

Teie muuseum asub ühes neist otstest, kus ostukeskus pöördub Washingtoni monumendi poole. Lõpp ja algus.

Jah, see on lõpp, punkt, pööre, mine.

Loote nurga all oleva akna, mis raamib Washingtoni monumenti, mis meenutab mulle veidi Marcel Breueri Whitney muuseumi nurga all olevat akent.

Jah, Breueri Whitney oli minu jaoks suur inspiratsioon. See on 20. sajandi lõpu muuseumi mudel, millel on virnastatud kastid ja paindlikud mahud, millest läbi liikudes avanevad need ülevad vaated väljast.

Mõnes mõttes lõpetab teie hoone kaubanduskeskuse, täites viimase tühja ruumi.

Teate, et kaubanduskeskus on loodud riigi elanikele, et nad mõistaksid riigi põhiolemust. Juba on muuseum, mis räägib kosmosest ja uurimisest. Teine muuseum räägib loodusloost. Teine, rahva loomisest, teine, mis näitab inimeste portreesid. 20. sajandi lõpus sai väga selgeks, et endiselt on puudu peatükid varajaste asunike poolt ümberasustatud rahvastest, kelle maad neilt ära võeti, ja siia orjadeks toodud rahvastest. Nende lood on selle riigi DNA jaoks olulised. Nende lugude jaoks muuseumide loomine ei tähenda erihuvide teenindamist. See tähendab riigi tõelise mitmekesisuse tähistamist, näidates, kuidas inimesed, isegi inimesed, kes kolisid siia kõige traumaatilisemates tingimustes, lõpuks õitsesid.

Näete muuseumi kui Aafrika-Ameerika ajaloo tähistamist.

See on mälestusmärk ja ka monument uskumatule panusele.