Koodide purustamine Sanford Biggersiga

Sa ei pea järgima norme, ütleb see kunstnik, kes teeb püssituli ja radikaalselt muudetud päranditekidesse moondunud skulptuure. Stuudiokülastus heidab valgust tema isiklikule teekonnale.

Sanford Biggers töötab oma Harlemi stuudios antiiksete tekkidega, segades neid julgete värvitõmmetega või ruudustikuga või lõigates neisse. Need on portaalid, ütles kunstnik. Pean neid maali, joonistamise ja skulptuuri vahepealseks ning mäluvaramuks.Krediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Ühel juunikuu pärastlõunal kunstnik Sanford Biggers naasis linna pärast seda, kui ta koos naise ja väikese tütrega pandeemia vältimiseks linnast välja punkerdati, avas Harlemis oma ulatusliku keldristuudio sotsiaalselt kaugeks visiidiks.

Hr Biggers on paljude stiilide spetsialist ja mitmed olid tõendid. Näiteks üleni mustadest litritest koosnev sädelev siluett kõrgus ühe seina ääres; see kujutas 1960. aastate lõpu fotolt joonistatud Black Power protestijat.

Seal oli Aafrika kujukesi, mida härra Biggers turgudelt ostab, seejärel vahasse kastetakse ja lasketiirus modifitseerib – see on väänav skulptuur, mida ta on mitme kanaliga videotena eksponeerinud. Seal oli ka büste sarjast, mida ta valmistab pronksist ja teisest marmorist, Itaalia käsitöölistega. Nad ühendavad Masai, Luba ja muud Aafrika skulptuuriomadused kreeka-rooma traditsioonide omadega.

Kõige rohkem oli vatitekke — vastu seina venitatud, alustele kuhjatud, lõikelaual jääkidena. Üle kümne aasta on hr Biggers oma muu meedia kõrval tegelenud antiiksete tekkidega. Ta rikub need pärandvarad julgete värvitõmmetega, kaunistab neid kujunditega, lõikab neisse, et tühjust uurida.

Nad on teatud mõttes portaalid, ütles ta. Pean neid maalimise, joonistamise ja skulptuuri ning mälu – kehamälu – hoidlaks.

Pilt Tekitükid pooleli. Istun nende tekkidega kuid või aastaid, enne kui suudan endast märku anda. Ja siis juhib seda see, mida materjal tagasi annab, ütles ta.

Krediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times

Tekk, rahvakeelne objekt par excellence, osutus rikkalikuks maastikuks selle jaoks, mida hr Biggers nimetab materiaalseks jutuvestmiseks. Kui tema lapitekitöö kogu ulatus nähtavale tuleb, heidab see uut valgust tema kauaaegsetele muredele – mustanahaliste kogemuste, Ameerika vägivalla, budismi ja kunstiajalooga – ning paljastab tema isikliku teekonna sisemised mõõtmed.

Hr Biggers tegi oma kaks esimest lapiteost 2009. aastal, paigaldades need Philadelphia Ema Beteli Aafrika metodisti episkopaalkirikusse. Üks vintage tekk oli lillemustriga; teine ​​oli ruuduline. Igaühele kandis ta ajalooliselt kaardilt üle maa-alusest raudteest pärit kiriku ja turvamajade asukohad, tähistas need nagu tähed tähtkujus ning ühendas need söe ja õlipulgaga.

Viide oli a teooria mis väidab, et maa-aluse raudtee ääres olevad inimesed jagasid turvamajades ja muudes teepunktides rippuvate tekkide kaudu koodis olulist teavet. Teadlased on leidnud vähe kinnitust tõendid , kuid härra Biggersi jaoks on rahvateadmiste fakt, isegi kui see on apokrüüfiline, omaette väärt. Tähtsam on, et lugu kestaks, ütles ta.

Sel sügisel avatakse näitus, mis sisaldab ligi 60 Mr. Biggersi lapitekipõhist tükki pealkirjaga Codeswitch. Bronxi kunstimuuseum , enne reisimist 2021. aastal Los Angelesse – kus kunstnik üles kasvas – ja New Orleansi. Eraldi sügisesine etendus on kavas kl Marianne Boesky galerii Manhattanil, pealkirjaga Soft Truths, esitleb uusi lapiteotöid kõrvuti tema afro-euroopa marmoritega.

Tema huvist peidetud koodide vastu ajendatuna paljastavad hr Biggersi tekid omakorda peidetud seosed keset tema eklektilist loomingut. Just see teoste sari on võimaldanud mul tema teisi teoseid hästi lugeda ja päriselt leppida sellega, mis see võib olla, ütles teatri direktor Andrea Andersson. Riversi instituut New Orleansis, kes kureeris Codeswitchi koos Antonio Sergio Bessaga Bronxi muuseumist.

Pilt

Krediit...Sanford Biggers ja Monique Meloche Gallery, Chicago; RCH fotograafia

Sel aastal 50-aastaseks saav hr Biggers on ehk kõige paremini tuntud oma kontseptuaalsete installatsioonide poolest, milles segunevad paatos ja tume huumor. In Blossom, mida näidati esmakordselt 2007. aastal Grand Artsis Kansas Citys, Mo., ja hiljem omandas see Brooklyni muuseum , tehispuu purskab läbi väikelapse, mille ta on muutnud klaveriks; see mängib tema seadet Kummaline puuvili, kummitav lintšimisvastane hädaldamine.

Laocoön, mis hõlmab põrandal lamavat massiivset täispuhutavat vinüülist Paks Alberti tegelast, kes näiliselt vaevab hingamist – põhineb Iliase tegelaskujul, mida on renessanss-skulptuuris kujutatud kannatuste ikoonina. mõned rahutus kui seda näidati David Castillo galeriis Miamis 2015. aastal ja järgmisel aastal Detroidi kaasaegse kunsti muuseum selle ilmsete vihjete eest mustanahaliste meeste politseimõrvadele ja koomiksi algatajale Bill Cosbyle.

Need tööd mobiliseerisid populaarseid kujutisi ja esitasid vaatajatele väljakutse. Kui härra Biggers tekkide kallal töötab, on lähenemine erinev: kontseptsioon pole lõplikul kujul, vaid protsessis. Töö on improvisatsiooniline, meditatiivne, privaatne.

Mul pole nägemust, mida ma tekile tahan panna ja siis sisse haamriga lüüa, ütles ta. Istun nende tekkidega kuid või aastaid, enne kui suudan endast märku anda. Ja siis juhib seda see, mida materjal tagasi annab.

Hr Biggers on löönud vastu kunstimaailma kategooria silohoidlaid, isegi kui ta läbib mõne selle maineka linnaosa. Magistrikraadi omandas ta 1990. aastate lõpus Chicago Kunstiinstituudi koolis, mis oli spetsialiseerunud maalimisele, kuid jättis selle praktika kõrvale, kui ta 1999. aastal New Yorki saabus kunstnikuna Harlemi stuudiomuuseumis.

Muuseumi 2001. aasta uute mustanahaliste kunstnike mõjukas näituses Freestyle näitas ta koostööd Jennifer Zackiniga, Väike maailm . Iga kunstniku lapsepõlvest pärit kodufilmide kõrvuti montaaž osutas hämmastavatele sarnasustele Los Angelese mustanahaliste keskklassi perede ja New Yorgi juudi perede vahel, rõhutades samas sotsiaalsete barjääride kestmise absurdsust. Teost esitati uuesti 2002. aasta Whitney biennaalil.

Pilt

Krediit...Sanford Biggers

Pilt

Krediit...Sanford Biggers

Hr Biggers tegi ka muusikat – talenti, mida ta arendab, juhatab ja mängib edasi Kuu meditsiin , tema avant-funk ansambel, kuhu kuuluvad Martin Luther ja DJ Jahi Sundance ning mis on inspireeritud Sun Ra-st. See võib olla tema supervõime, ütles poeet Saul Williams, kaastöötaja ja sõber alates nende bakalaureusepäevadest Atlanta Morehouse'i kolledžis. Tema suhe muusikasse on midagi, mis tugevdab tema tööd ja julgustab tema pilku.

Vahepeal tegi hr Biggers rituaalse laenguga tööd. Mitmed projektid kutsusid esile mandalaid, ida religioonides püha geomeetriat kandvaid ringe. Mõned olid rõõmsad ja osavõtlikud, näiteks mustrilised linoleumiga tantsupõrandad, mille ta püstitas New Yorgi breiktantsuvõistlustel, kutsus võistlejaid, tervitas rämpsu.

Nende pealkiri, Mandala B-bodhisattvale , märkis B-poissi ehk breiktantsijat omamoodi valgustunud olevusena. See kontseptsioon hõlmas mõjutusi hr Biggersi noorpõlvest Los Angelese hip-hopi stseenis (ta räppis, DJ-d mängis, tantsis ja kirjutas graffitit) ning tema kolmeaastasest inglise keele õpetamisest Jaapanis, kus ta õppis religiooni ja esteetikaga ning käis sageli. kloostrid.

Mandala muutus leinaks Lootos , keerulise kroonlehemustriga söövitatud klaasist rippuv ketas, mida näidati esmakordselt 2007. aastal. Lähedalt selgus, et kroonlehed kordasid orjalaeva trümmi 18. sajandi diagrammi. Kujutis on üks erinevatest sümbolitest – puu, klaver, kokkusurutud rusikas, Cheshire-Cat’i naeratus –, mida ta kannab erinevates vormingutes, sealhulgas vatitekkides.

Ta ütles, et ma rifin neid nagu džässmuusik laulustandardi järgi.

Mr. Biggersi sünkretism on omaette meetod oma vormilise sujuvuse, kalduvuse igapäevaste materjalide poole ja kindla tantsuga fikseeritud tähendustest eemal. Maalikunstnik Julie Mehretu, kes oli tema lähedane sõber üle 20 aasta, kirjeldas teda nii uurija kui ka õhutajana, kutsudes vaatajat uurima, libisedes juba järgmise idee juurde. Mehretu ütles, et tema kasutatavas materjalis ja uurimistöös on alati see sisseehitatud, kaudne sotsiaalsus.

sisse Picost lõuna pool Los Angeleses musta kunsti uurimisel, nimetas teadlane Kellie Jones teda suurte multidistsiplinaarsete kunstnike David Hammonsi ja Senga Nengudi pärijaks, nende peripaatilist postminimalistlikku esteetikat ja lakkamatut väljendust esitusena. Ta jätkas: Biggers kaldub kõrvale. Temast saab abistaja. See on viis kategoriseerimisest põgenemiseks.

Pilt

Krediit...Sanford Biggers

Kuigi hr Biggers elab New Yorgis, samastub ta endiselt Los Angelesega, kus ta kasvas üles neurokirurgi pojana Baldwin Hillsis keskkonnas, mis segunes mustanahaliste kunstnikega ja kogus neid. (Tema vanemad kolisid Texasest, et isa saaks arstiga tegeleda; Houstonis asuv silmapaistev seinakunstnik ja õpetaja John Biggers oli sugulane.)

Jaapanist naastes ütles ta, et selleks olid Los Angelese vanemad artistid, nagu näiteks Varnette Honeywood ja Samella Lewis kes võtsid ta oma tiiva alla ja suunasid kunstikooli. Ta sõidab kõrbesse, et külastada Noah Purifoyd oma leitud objektil skulptuuriaed . Ta ütles, et tunne oli nagu läheks oraaklit vaatama. See andis mulle inspiratsiooni näha, et te ei pea norme järgima.

Nagu paljudel lõunamaiste juurtega, oli ka härra Biggersi peres mõned lapitekitajad. Tema epifaania saabus aga 2002. aastal Whitney muuseumis toimunud maamärgilise näitusega Quilts of Gee’s Bend. Ta ütles, et Alabama lapitekimeistrite magistritöös nägi ta kõiki maalimisvõimalusi ja palju muud. Seal oli värv, modulatsioon, rütm ja kõik need kompositsioonilised asjad, ütles ta. Aga nähes neid neis kaunites naise kätega tehtud tekstiilitöödes, puudutas see skulptuuri, puudutas keha, puudutas poliitikat.

Stuudios näitas härra Biggers mõnda pooleli olevat lapitekitükki – ühte helelillade ja roheliste ruutudega, mis oli muutumas okste ja kollaste õitega maastikuks; teine, enamasti oranž ja hall, millele ta lisas võremotiivi keerulisemaks muutmiseks kuldsed ribad. Ühe teki peal varitses QR-kood; Pärast skannimist avas see Moon Medicini heliraja.

Hr Biggersi vatitekitöö on kasvanud samadel aastatel, mil liikumine Black Lives Matter on intensiivistunud, paralleelselt tema enda üha raevukamate skulptuuridega, mis käsitlevad vägivalda ja reageerivad massiliselt levitatavate mustanahaliste surmade videote kaskaadile. Tema 2015. aastal raevukalt alustanud BAM-i püssikuulikute seeria, mille ta alustas 2015. aastal, on pühendatud politseimõrvade ohvritele, keda oleme tundma õppinud nende eesnimede järgi: BAM (Sandra jaoks), BAM (Philando jaoks) ja nii edasi. Neid ei kujutata otseselt, vaid sümboolselt, vahasse kastetud ja lasketiiru viidud Aafrika figuratiivse skulptuuri abil; kahjustatud, kuid kangelaslik kuju valatakse seejärel uuesti pronksiks.

Pilt

Krediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times

Kui hr Biggers 2018. aastal St. Louisis BAM-i (Michaelile) näitas, kohtus ta esmalt Lesley McSpaddeniga, Michael Browni emaga, kelle tappis 2014. aastal Mo.-s Fergusonis politseinik, ja sai tema õnnistuse. . Ta võrdles teoseid võimukujudega, nagu kongolased nkisi : Nende tulistamine, vahasse kastmine, kogu pikaleveninud protsess, on viis anda neile jõudu – laadida, ütles ta.

Nii meetod kui ka nimetamine tõmbavad tema näituste külastajad aeg-ajalt tagasi, kuid tema sõnul on ainus viis seda tüüpi valu edastamiseks teha midagi sellist, mis paneb inimesed teie peale vihale. Kui Pärandimuuseum Rahvuslikul rahu ja õigluse memoriaalil Montgomery osariigis, omandas BAM-i (Michaelile), tundis ta end kinnitatuna.

Tema enda kurnatuse tõttu on ta BAM-sarja peatanud ja ta ei vaata praegu enam surmavideoid. Ma ei saa sellega täna hakkama. See on ülekoormus, ütles ta. Seal on hetk, kus nendest asjadest ei toimu enam eraldumist.

Tekke aga jätkub. Nende pehmus on nende tugevus. Nende edasikandumine annab tunnistust ellujäämisest; olenemata sellest, kas nad edastavad maa-aluse raudtee ajal vabaduskoode või mitte, võib kunstnik neile nüüd lisada kasulikku teavet tänaseks.

Stuudiopõrandale laotas härra Biggers kaks puutumata vanaaegset tekki, nii punast, valget kui ka sinist, kuid vastandlike mustritega – üks väikestest kolmnurkadeks jagatud ruutudest koosnev ruudustik, teine ​​ehitab keskelt välja nagu kaleidoskoobi kujutis. Ta kirjeldas võimalikku kõrget tükki, mis ühendab need kaks ja millel on toteemiline tunne.

Viimasel ajal on ta enda sõnul töötanud peamiselt lahutamise teel, lõigates vatitekkidest lõike. Ta ütles, et luua kaks asja punase, valge ja sinisega ning seejärel sellest midagi võtta, on žest. Meie demokraatia hääbumise idee läbitöötamine.

Materjal juhiks teda sealt edasi, ütles ta. Hr Biggers on jätkuva ajaloolise ahela uusim käsitööline. Minu asi ei ole öelda, mida nad praegu mõtlevad, ütles ta. Need on objektid tulevase etnograafia jaoks.