Kontrakultuurne unistustemaa Tokyost virvendab MoMA-s

1969. aastal lõi Shuzo Azuchi Gulliver 18 projektoriga liikuva pildi keskkonna. Nüüd on tema ja teised Jaapani pioneeride laiendatud kinotööd New Yorgis.

Shuzo Azuchi Gulliveri filmivalgustus, 1968–1969, loodud 1350 must-valgest slaidist, 108 värvigeelist, diskopallist ja helist moodsa kunsti muuseumis.

Norma Desmondil oli õigus, pildid jäid väikseks. Kunagi täitis kino teie vaatevälja, kuid sel sajandil, kui projektsioonitehnoloogiad on asendanud üha odavamad digikuvarid, oleme harjunud järjest väiksemate filmidega. Vanad filmipaleed oma 50 jala pikkuste hõbedaste ekraanidega on enamasti suletud. Multipleksid on hädas. Tõenäoliselt vaatasite oma viimast filmi 55-tollise teleri, 21-tollise arvutimonitori või, tunnistage julgelt, 6-tollise kaameratelefoni ekraanilt.

Kuid 1960. aastatel olid eksperimentaalsed kunstnikud ja filmitegijad veendunud, et kino tulevik ei vähene; see pidi suurendama, laiali laotama ja täielikult ekraanilt minema. Nad tahtsid laiendatud kino – see mõiste on Stan VanDerBeek — mida saaks projitseerida tühjadesse pööningutesse ja täis ööklubidesse, mitmele ekraanile või liikuvatele taustadele ning mis puudutas nii vaatajate keha kui ka silmi.



Laiendatud kino oli ülemaailmne nähtus, mida praktiseerisid ja teoretiseerisid pioneerid, nagu VanDerBeek ja Robert Breer New Yorgis, Malcolm Le Grice ja Lis Rhodes Londonis, Valie eksport Viinis, Hélio Oiticica Rio de Janeiros. Ja olenemata sellest, kas nad projitseerisid kõrgetasemelisi abstraktsioone või hipidega kursis olevat psühhedeeliat, oli neil eksperimentaalsetel filmikunstnikel 60ndate optimism, et uus meedia võib kujundada uut ühiskonda ja uut teadvust.

Mõned kõige olulisemad tööd leidsid aset Tokyos, kus hulk noori, jõhkraid ja kultuurivastaseid kunstnikke tõrjus filmid ekraanilt ja reaalsesse ellu. Praegu on newyorklastel harukordne võimalus avastada kolme Jaapani laiendatud kino kõige olulisema nime projitseeritud kunstiteoste hoolikat restaureerimist ja taasloomist. Kõige muljetavaldavam on moodsa kunsti muuseumis, kus toimub esimene multimeediakunstniku Ameerika muuseumiesitlus Shuzo Azuchi Gulliver . Tema Cinematic Illumination, mis paigaldati esmakordselt Tokyo ööklubisse 1969. aastal, lisab nüüd MoMA uude kahekordse kõrgusega stuudiosse projitseeritud kujutiste, värelevate tulede, pikkade juuste ja rock 'n' rolli festivali.

Ekraan on 360-kraadine rõngas, millel 18 slaidiprojektorit, mis on paigutatud rippuvale keskmisele pollarile, loovad enam kui 1400 stseeni jada, mis ümbritsevad teid 60ndate Tokyo hipsterlikku substrosfääri. Slaidid liiguvad mööda lähivõtteid noore kunstniku näost, kui ta naeratab või suitsetab, läbi triibulise plakatikunsti ja särava Marilyn Monroe, kuni Tokyo tänavareportaažini, mis on üles võetud jaapani keeles tuntud sõmeras stiilis. are-bure-boke : konarlik, udune ja fookusest väljas. Üks subjekt kordub läbivalt: varjuline noormees, kes seisab käiguteel, astub läbi nühkinud valge ruumi, tema näojooned on taustvalgustuse tõttu nähtamatud.

Diskopall ilutseb ümmarguse ekraani tuhande valguspunktiga, samal ajal kui slaidiprojektorite klõps ja plõks annab löögi. Ja Ameerika, Briti ja Jaapani kitarriroki pidev heliriba lõpetab installatsiooni, jootes pildid ja valgusefektid kaasahaaravaks koguteoseks vastukultuurilisest unistustemaast. Tokyo pendelrändurid kõnnivad mööda, kui David Bowie droonib läbi Space Oddity, ning rööbastelt õhukesed hipid naeravad ja suitsetavad Jefferson Airplane’i müra saatel.

Pilt

Krediit...Shuzo Azuchi Gulliver kaasaegse kunsti muuseumi kaudu

Kuigi need on endiselt projektsioonid, muutuvad need kinoks läbi värelevate projektorite ja diskokuuli performatiivse koreograafia – mis nagu vanastiilis zoetroopi pöörlevad pilud – tekitavad liikuva pildi tunde. Projektorite ees hüppavad üles ja alla ka värvilised geelid, toonides tokyoite ja MoMA pealtvaatajate näod pehme rohelise, sinise ja punase valgusega. Umbes poole tunni pärast tunned kunstniku nooruslikku kindlustunnet ja oma uut õitsengut proovisõidule minevat põlvkonda, kelle jaoks pidutsemine võib olla kõige väärtuslikum vabadus üldse.

60ndate keskpaigast kuni lõpuni oli eriline moes maailmanäitustel ja muudel avalikel meelelahutusüritustel mitme ekraaniga projektsioonid, kus ettevõtted, kes suutsid tasuda uurimis- ja arendustegevuse arveid, esitasid oma ettevõtte tulevikuvisiooni. (Mõelge sellele Eameses’i 22 ekraaniga Think, loodud IBM-ile, mida vaatasid pealtvaatajad 1964. aasta maailmanäitusel Queensis, olles rihmaga kinnitatud liikuva inimeste seina külge – või peeglitega ja suitsupilves ekraane, mis asustasid Expo '70 Osakas.)

Seevastu Gulliveri kinovalgustus tehti odavalt ja see oli projektorite piiratud võimete eelis. See loobus algus- ja lõpuaegadest ning fikseeritud vaatajavaatepunktidest. See jättis vaatajale vabaduse konstrueerida oma filmikogemust – või lasta piltidel end lihtsalt üle uhtuda, end purju juua ja tantsida.

Hr Azuchi oli vaid 19-aastane, kui ta tegi Cinematic Illuminationi. Ta sündis 1947. aastal hävinud, amerikaniseeruvas Jaapanis ja enne teismeea saamist osales ta sündmustes ja etendustes koos Mängu , Osakas asuv kollektiiv. (Teismeeas võttis ta sõna Gulliver ja kasutab seda praegu kunstnikunimena.) Ta sõitis 1967. aastal autostopiga pealinna, kus esitas eksperimentaalfilme nii kunstikeskustes kui ka ööklubides. Üks neist oli Killer Joe’s, stiilsem Ginza diskoteek, mille külastajaid julgustati uputama end armastusse ja alkoholi. Cinematic Illumination oli ainult ühe õhtu üritus.

Pilt

Krediit...Shuzo Azuchi Gulliver kaasaegse kunsti muuseumi kaudu

Kuid ööklubi Stonesi kuulavad ja Sartre’i tsiteerivad nautlejad olid vaevalt kriitikavabad lääne armastajad. Tokyo oli aastatel 1968 ja 1969 barrikaadide linn, kuna üliõpilased sulgesid Tokyo ülikooli ja okupeeris Shinjuku tänavad protestiks Vietnami sõja ja USA-Jaapani julgeolekulepingu vastu. Täielikuma ülevaate poliitilisest ja kultuurilisest käärimisest saate Brooklynis asuvas Pioneer Worksis, kus saab kokkulepitud ajal näha ka teisi Jaapani laiendatud kinokunsti taastamisi, mille on teinud kaks Gulliverist kümmekond aastat vanemat filmitegijat.

Üks on Motoharu Jonouchi , Jaapani avangardfilmi juhtiv hääl, kes hakkas üliõpilaste protestide varasema puhkemise ajal kasutama laiendatud kinotehnikaid. Tema dokument 6.15, mis tehti esmakordselt aastatel 1961–62 ja nüüd on rekonstrueeritud negatiivist, monteerib koos mustvalgeid kaadreid õpilastest, kes on seotud Jaapani vasakpoolse üliõpilasliikumisega Zengakuren. Seal on kohutavad lähivõtted verisest protestijast, kelle pea on ohvitseride klubi poolt betooni vastu lömmitatud; Dieedile sajab vihma ja Welcome Eisenhoweri plakatite ees põlevad autod. Sellegipoolest vihjab vaikne digitaalne rekonstrueerimine ainult dokumendi 6.15 kadunud originaalile, mida härra Jonouchi algselt ekraani ees hõljuva heli ja õhupallidega ekraanile vaatas.

Pilt

Krediit...Motoharu Jonouchi ja Keiichi Tanaami ning Pioneer Works; Dan Bradica

Teine filmitegija on Keiichi Tanaami , mille laiendatud kino – mida linastus ka Killer Joe’s – kujutab endast tema hilisemat, Peter Maxi kunsti ja kaubanduse segu. Tema kahe ekraaniga lühike 4 Eyes, millel on alasti pin-up tüdrukud ning roosade ja valgete täppide mustrid, on üsna õhuke psühhedeelia tükk. Intrigeerivam on Human Events, mis jagab alasti modelli keha kahel ekraanil lahtiühendatud osadeks. Kuid ka sellel puudub saatemuusika ja etendused ning selle algsest vastukultuurilisest jõust saab vaid aimu.

Pioneer Worksi restaureerimistööde fragmentaarsus teeb sellest etenduse peamiselt spetsialistidele. Kuid tasub oodata ajapileteid, et vaadata filmi Gulliver’s Cinematic Illumination, mille taastamine autentsetel, kasutuselt kõrvaldatud analoogslaidiprojektoritel on MoMA meediakaitsemeeskonna ja esitluse korraldanud filmikuraatori abi Sophie Cavoulacose suur saavutus. (Mõlemad näitused on tekkinud teadlaste ja kuraatorite koostööst Jaapani koostööpõhine kataloogimine , mis on pühendunud laiendatud kino säilitamisele.) Gulliveri looming tabab eriti tugevalt praegu, hetkel, kus Ameerika on sama ärevil nagu 60ndate lõpu Jaapan, kuid kus kunstis samaväärset eksperimenteerimist ei toimu. Raske ette kujutada, et kunagi ammu Tokyos või New Yorgis tegid lapsed oma revolutsiooni.


Shuzo Azuchi Gulliveri kinovalgustus
veebruarini moodsa kunsti muuseumis, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org . Vaja on ajastatud pileteid.

Rohkem kui kino: Motoharu Jonouchi ja Keiichi Tanaami
kuni 22. novembrini Pioneer Worksis, 159 Pioneer Street, Brooklyn; pioneerworks.org . Avatud kokkuleppel.