Kontsert mitte otse, vaid alati elades

Luhring Augustine Bushwicki galeriis Islandi artisti Ragnar Kjartanssoni ja indie-rock bändi The National kuuetunnine video A Lot of Sorrow.

Ragnar Kjartansson ja indie-roki bänd National on teinud filmis A Lot of Sorrow imelise asja, nende kuuetunnine video Luhring Augustine Bushwick . See on ülesehituselt minimalistlik: ikka ja jälle sama lugu, kuid kujuteldamatult avardav.

Video on suhteliselt otsekohene: see näitab bändi laval elava publiku ees 2013. aasta mais MoMA PS1-s VW Dome'is. Nad on riietatud lõdvestunud korporatiivsetesse šikkidesse: korralikud mustad ülikonnad ja valged särgid, enamasti ilma lipsudeta. Kuni kuue kaamera ees, mis annavad meile pidevalt erinevaid vaateid, mängivad nad umbes 3:30 minutit oma populaarset nutulaulu Sorrow kuus tundi otsekui lindisilmuses või nagu viltu läinud kontsert. Seda Arni & Kinski nutikalt toimetatud kaadrit projitseeritakse nüüd neljapäevast pühapäevani Luhring Augustine'i ähvardavale tagaseinale avalikel tundidel, mis kella 11.30-18.00 sobivad hästi.

Selles töös jätkab Hr Kjartansson, multimeediakunstnik ja amatöörmuusik Islandilt, kus muusikaline talent näib olevat lokkav, oma rünnak muusikapõhises kestvuskunstis. Nagu varemgi, lisab ta sellesse kontseptuaalse kunsti küllaltki nõmedasse veeni intensiivse naudingu ja osaluse aspekte, näidates ka selle märkimisväärset elastsust. Kuid ta ei muuda vastupidavuskunsti peamist tõuget, milleks on kunstilise distsipliini ja töös pühendumise otsene, isegi vistseraalne esiletoomine. Üks irooniline märkus on siin saate teadaande kaart: foto bändi komplektide nimekirjast.



Pilt

Krediit...Elisabet Davidsdottir; kunstnike Luhring Augustine'i (New York) ja i8 Gallery (Reykjavik) loal

Hr Kjartanssoni varasemate jõupingutuste hulka kuulub ka Bliss, kus Mozarti teose 'Figaro abielu' kõlaliselt peent viimast stseeni esitasid 12 tundi professionaalsed kostüümis lauljad koos skeletiorkestri saatel väikeses vanamoodsas ooperiteatris. on osa Abronsi kunstikeskus Lower East Side'il (Performa 11 ajal). Ja sel kevadel Uues Muuseumis teosele pealkirjaga Mina, mu ema, mu isa ja mina laulsid 10 kitarriga kitarriga noormeest, kes olid härra Kjartanssoni prooviesinemisel osalenud, lühikest ballaadi trubaduuride kombel avatud galeriis ringi seigeldes. taas avalikel tundidel.

Alguses ei pakkunud kestvuskunst kõigile asjaosalistele kuigi lõbus, olgu see siis lühiajaline, mõneti ohtlik tegevus, nagu Chris Burdeni käest tulistamine, või pikad katsumused, nagu Tehching Hsieh elamine aastaks puupuuris. mitte rääkida, lugeda ega kuulata raadiot – hoiduda kõigest peale ellujäämise. Erandiks – ja härra Kjartanssoni jaoks oluliseks pretsedentiks – oli Laurie Anderson, kes andis 1970. aastatel viiulikontserte, kandes uiske, mille terad olid jääplokkideks külmunud ning tema esinemised lõppesid jää sulades.

A Lot of Sorrow näeb Luhring Augustine'is välja ja kõlab suurepäraselt. (Teatud tunnustus heli eest kuulub helimeeskonnale, kes, nagu ka teised asjassepuutuvad tehnikud, pidi välja töötama oma vastupidavuskunsti vormi.) Aitab sellest, et VW Dome'il on kumer valge sisemus, nii et bänd paistab silma, nagu oleks juba peal. ekraan. Seal on viis liiget, keda abistavad kaks muusikut klahvpillidel ja sarvedel, lisatud live-esinemiseks.

Tüüpiliselt rahvuslikule üsna taltsutatud maailmapildile, Kurbus on kitsa ulatusega ja korduv, väheste akordide või värssidega. Jutustuspunktini jõuab see kohe ja kõlavalt — Kurbus leidis mu noorena/Kurbus ootas, kurbus võitis. — ning suudab oma varuridade sees kokku suruda ka lapse ja täiskasvanu hääli.

Sügiskunsti eelvaade – korda 100

Kuidas sel hooajal teie teele tulevast kultuuriarmastusest läbi kahlata? Siin on juhend 100 sündmuse kohta, mis meid eriti erutavad, ilmumise järjekorras.

Laulusõnad esitab kruusa siirusega Matt Berninger, grupi üsna professorlik, kuid karismaatiline frontman, bariton, kes need ka kirjutas. Ta sobib sõnadega muusikale, mille on kirjutanud Aaron ja Bryce Dessner, kaksikud, kes mängivad rütmi ja kitarri vaheldumisi. Sorrow'i videoversioon on albumi versioonist pisut aeglasem ja tunduvalt lihtsam ning mõned fännid võivad seda isegi eelistada.

Lühikese silla loo iteratsioonide vahel loob tavaliselt trummar Bryan Devendorf kõrge mütsiga taldrikul või mõni kitarrist või aeg-ajalt bassimees – Bryani vanem vend Scott Devendorf – kergelt üht nooti põristades. Selle tulemusena ei peatu muusika kunagi. Seevastu võib juhtuda, et jääte oodatust palju kauemaks, süvenedes meloodiasse ja selle emotsioonidesse, muusikute erinevatesse isiksustesse ja meeleolumuutustesse, aga ka muusika ja esituse teema- ja variatsioonistruktuuridesse. — alati sama ja samas alati erinev.

Võrreldes härra Kjartanssoni varasemate muusikaliste etteastetega on A Lot of Sorrow rohkem kui 15 aastat koos mänginud inimeste ja alati oma loominguga järjekindlam ja kihilisem kunstiteemaline kunst. Nad moodustavad üksteisest sõltuva, kuid iseseisva üksuse: tunnevad üksteise oskusi, näpunäiteid ja kalduvusi. Nende vaatamine, kuidas erinevad liikmed võtavad keskpunkti, seisavad teise soolo eest või võtavad lõdvaks, kui keegi pausi teeb, on imeline. Nad toetavad üksteist ja ka muusikat, luues piisavalt vaheldust, et neid – ja meid – huvitada. Üks peamisi mitmekesisuse loojaid on soolokitarril mängiv Bryce Dessner, kelle vintske närvilisus vastandub hästi hr Berningeri rahutu järjekindlusega.

Rahvusliku liikmete delikaatne koostöö üksteisega, et täita ruum helidega, mis rõõmustavad nii iseennast kui ka publikut, on ehk nii teose teema kui ka sisu. Teine teema on muidugi aeg, viis, kuidas muusika seda muudab ja mõõdab, samuti transsilaadne seisund, mida kordused võivad esile kutsuda. Kui ma vaatasin tükki A Lot of Sorrow, pidin endale pidevalt meelde tuletama, et ma pole live-kontserti näinud. Ja ometi teadsin, et see video võimaldas mul näha, kuulda ja tunda asju, mida pole mitte ainult võimatu ühes esituses märgata, vaid võib-olla isegi raske saada selle algse pika päeva jooksul PS1-s.