Tulevikku ronimine või lihtsalt kunstniku kapriis

Pilvelinn, selle suve tellimus Metropolitani kunstimuuseumi katuseaia eest.'>

Osaluskunst on tänapäeval moes, üha laienev kategooria ja üha enam vahend, mille abil muuseumid annavad märku nooremale ja laiemale publikule, keda nad nii väga tahavad meelitada. Miski ei ütle, et see on juurdepääsetav, nagu see, millega te füüsiliselt suhtlete.

Sellist kunsti on mitmel kujul. See võib ulatuda suhteliselt kodustest ülesannetest, nagu toidu valmistamine, kuni keerukate trompe l'oeil keskkondadeni, mis kopeerivad või liialdavad tohutuid reaalsuse tükke. Kusagil vahepeal on sisuliselt abstraktsed struktuurid, mis hõlmavad mõnikord tulede või peeglite kasutamist, või mõnikord džungli jõusaali laadseid paigutusi, mida te ühel või teisel viisil navigeerite, kõndides alt või läbi või ronides üle, võib-olla peatudes istumiseks või lamamiseks.

Sageli laenates teadusest, disainist või arhitektuurist, võib neid kirjeldada kui lõbustusmaja formalismi. See pole kõik halb, kuid suur osa sellest on üsna mõttetu.



Tõenäoliselt võiksite selle päritolu osaliselt jälgida Richard Serra 90ndate desorienteerivatest pöördemomendiga terasellipsitest. Kõige ekstreemsemate ja kindlasti kõige vähem aeganõudvate viimaste iteratsioonide hulgas on Carsten Hölleri läbilibistatavad torud. Üks edukamaid on Anish Kapoori hiiglaslik, ekstravagantselt peegeldav, biomorfne roostevabast terasest skulptuur, hüüdnimega Uba, Millennium Parkis Chicagos.

Tomás Saraceno Pilvelinn on eriti silmapaistev näide lõbustusmajade formalismist, kuna see on viimane suvine tellimus katuseaia jaoks. Metropolitani kunstimuuseum . See koosneb 28 jala kõrgusest täitematerjalist, mis koosneb 16 omavahel ühendatud 12- ja 14-tahulisest polüeedrist, mis on väikese ruumi suurused, mis on valmistatud poleeritud terasest ja läbipaistvast pleksiklaasist. Olles peegeldavad või läbipaistvad, muudavad need struktuuri ja kõike seda ümbritseva kogemuse oluliselt keerulisemaks ja isegi segamini.

Met nimetab teost kohaspetsiifiliseks ja kindlasti tuleb sellest kasu, kui sellel on suurepärased vaated, mida peegeldada, kuid tegelikult on see lihtsalt suur, ronitav plop-kunstiteos, mis sobib enamikule katuse- või väljakutele. Ilmselgelt lootis muuseum korrata Mike'i ja Doug Starni Big Bambú võidukäiku. See on silmatorkav bambusest ja benji-nöörist tellingulaadne ehitis, mis ümbritses katust kaks suve tagasi nagu arhitektuuriline kasv.

Saracenol puudub selline orgaaniline tunne, kuigi see meenutab suurendatud molekulide mudelit või läikivate või üsna raskete seebimullide kogumit. Kõndige sellest üles ja läbige (15 külastajat korraga, ajastatud piletitega) ja see muutub vankumatult piraneeslikuks. Leiad end sorteerimas selle struktuuri, taeva, Met, linna ja Central Parki keerukaid, sageli peadpööritavaid, läbistavaid peegeldusi. Üles muutub alla; Central Park Westi tornid ja fassaadid näivad Fifth Avenue'ga kohta vahetavat.

Näete ennast või oma kaaskülastajaid kõikjal. Mõnikord sulguvad moodulid nagu väikesed paadikabiinid; mõnikord meenutavad need avatud kokpitti, nagu Stuart Little, kes on oma usaldusväärse tuvi selja külge kinnitatud.

See on kuni punktini lõbus, nagu tajukontrolli teaduseksperiment või natukene kubism, mis on laiendatud arhitektuurilise rumaluse skaalale, kuid see pole kuigi originaalne. Futuristliku arhitektuurilise keerukuse on paremini võlunud paljud teised kunstnikud, sealhulgas Franz Ackermann ja Sarah Sze. Olafur Eliasson on korraldanud palju tõhusamaid taju väänavaid keskkondi.

Pilt

Krediit...Richard Perry / The New York Times

Kuid teatud punktidest, eriti tipu lähedal asuvast tupikmoodulist, saate nautida ka parimaid vaateid Central Parki rohelisele puulatvade ookeanile, mis on kunagi või vähemalt pärast Big Bambút. Need pakuvad tohutut rahustavat leevendust teose sunnitud ja hõivatud kunstlikkusest.

Argentiinas sündinud ja Frankfurdis elava hr Saraceno (39) näitusekarjäär on vaevalt kümme aastat pikk ja tema CV on täis interdistsiplinaarset koostööd. Võib-olla põhjusega imetletakse teda visionäärina laialdaselt. Vähemalt paberil ennustab suur osa tema töödest optimistlikult tulevikku, mil inimesed elavad maakera kohal muteerivates pilvelaadsetes linnades, mis on vabad natsionalismi pingetest.

Näitustel annab ta vaatajatele sageli sellest nägemusest täiendavat maitset mitmesuguste tohutute, geniaalselt konstrueeritud rippuvate sfääridega. Valmistatud läbipaistvast plastikust, ankurdatud mustade elastsete nööride või painduvate geodeetiliste kaablivõrkudega, saab neid sageli (väga) asustatud – läbi kõndida, istuda või lamada. Need näevad hämmastavad välja, hõljudes suurte saalide kohal, mida muuseumid üha enam selliste vaatemängude jaoks kavandavad, ja viitavad mängulisele suuremeelsusele, kuid meenutavad ka suuri, padjalisi, läbipaistvad batuudid .

Sellegipoolest võivad tema parimad jõupingutused paremini sobida teaduslike või tehniliste saavutuste kui kunsti valdkonda. 2010. aastal ehitas ta suure teadlaste, spetsialiseerunud fotograafide ja arvutiprogrammeerijate meeskonna abiga 14 miljardit, väidetavalt esimese kolmemõõtmelise musta lese ämblikuvõrgu mudeli – suurelt suurendatud sissepääsuga versiooni, mis on tehtud musta kummiga. nöörist, mida eksponeeriti Rootsis ja Suurbritannias. Fotodel otsib see kogu maailma nagu hullunud kiudkunsti tükk; selle inspiratsiooni õppides tundub see loodusmuuseumile sobivam.

Eelmisel aastal täitis hr Saraceno 2009. aasta Veneetsia biennaali peagalerii haarava installatsiooniga pitsiliste, lõastatud hulknurksete musta elastsusega keradest, mis viitasid läbipaistvatele ajudele, plahvatavatele tähtedele ja võilillepalle. Juba selle pealkiri – Galaxy Forming Along Filaments, Like Droplets Along the Strands of a Spider’s Web – osutab sujuvale slaidile makromaailmast mikrokosmiliseks, mis iseloomustab paljusid härra Saraceno jõupingutusi. Samuti tekitab see mõnede füüsikute seas arvamust, et ämblikuvõrkude struktuuridel on vihjeid universumi päritolule, mis on täiendavaks tõendiks tema teoste interdistsiplinaarne kasulikkus .

Võib olla huvitav lugeda hr Saraceno kunstist, eriti selle realiseerimisega kaasnevast uskumatust pingutusest, kuid kui lugeda tsitaate tema väga teadmistega, osavate ja entusiastlike kaastöölistelt, on teostel ka liiga suur, et ebaõnnestuda. Liiga paljud inimesed naudivad nende asjade kallal töötamist, nende peal põrgatamist ja navigeerimist. Need peavad olema head.

Kuid imetleva diskussioonipilv puudutab suures osas Meti katusel olevat meeldivat, üsna tavalist ehitist, mida tuleb pidada keskkonnaskulptuuri teoseks, mitte hüpoteesiks universumi tuleviku või olemuse kohta.

Kui sumisevad ja kaleidoskoopilised efektid kõrvale jätta, on Pilvelinn siin ja praegu nõrk: kergelt krigisev, puudub igasugune materjali- ega käsitöötunnetus. Ausalt öeldes erineb see Hr Saraceno valdav painduva plasti kasutamine ja kookonilaadne pehmus, mida see materjal võimaldab; ta ei tundu jäikuse ja metalliga veel nii osav.

Ta on püüdnud pilvelinna haprust pehmendada ja selle optikat keerulisemaks muuta, ühendades mõned moodulid musta nööriga polügoonidega, mis on sarnased tema Veneetsia teoses kujutatutega. Kuid need tunduvad vaid dekoratiivsed järelmõtlemised, Darth Vaderi versioonid suurest valgest lumehelbest, mis ripub igal jõulupühal Fifth Avenue ja 57th Street kohal.

Hr Saraceno tööde korduv mantra on see, et see ühendab arhitektuuri, kunsti ja teaduse. Seda teeb, kuid ebavõrdselt: kunst on kaotaja, see osa, mille ta on läbi mõelnud ja kõige vähem ühendanud.

Loodusmaailm on kaudselt, läbimõeldult, lõputult huvitav, nagu see on, ilma inimese sekkumiseta. Loodus ja ehitatud keskkond mõjutavad ja kujundavad igapäevaelu lugematul, vältimatul viisil. Tema töö rõhutab neid tõepärasusi: loodus kui lõputu inspiratsiooniallikas, inimvajadused kui pidev innovatsiooni soodustaja. Kuid vähemalt Meti katusel ületab see suures osas ümberkujundamise ja originaalsuse väljakutsed, mis võivad muuta selle kunstina püsivama huvi.