Klassikalised visioonid, romantiline silm

Nicolas Poussini filmis

Kui kunstnikku saab hinnata tema inspireeritud armastuse järgi, oli Nicolas Poussin (1594–1665) üks kunstiajaloo lemmiksõbrapäevi. Corot, Delacroix, Constable ja Cézanne jumaldasid teda. Nii tegid ka Picasso ja Matisse. Samuti polnud artistid tema ainsad fännid. 19. sajandi inglise kriitik William Hazlitt ületas Poussini kiituse poolest iseennast ja võib-olla tutvustas tema loomingut juba sügavalt poussinlikule John Keatsile.

Ja romantika jätkub. Seinasildid raamatus Poussin and Nature: Arcadian Visiions Metropolitan Museumis, mis on üks esimesi suuremaid Poussini näitusi pärast 1994. aasta Paris Grand Palais' uuringut ja esimene, mis keskendus maastikele, loetakse otsekui pudrumärkmeid, viidatakse maalidele ja joonistele. üksteise järel, kui hämmastavad, lummavad, suurepärased, imekaunid, ülevad.

Muudel juhtudel kõlaksid need sõnad hüppeliselt. Siin on neil äreva vaimustuse ring. Justkui näituse kuraatorid ?? Keith Christiansen Metist ja Pierre Rosenberg, Louvre'i emeriitdirektor ?? ütlesid, et need pildid ei pruugi teile esmapilgul haarata, kuid usaldage meid, kui mõistate nende moraalset kirge ja klassikalist tasakaalu, saate seda teha.



Klassikaline schmassical. Keda see huvitab? Sajand tagasi oleksid Meti Kreeka ja Rooma galeriid olnud muuseumi kõige rahvarohkemad ruumid, puhtuse ja idealismi pühamud. Tänapäeval on 19. sajandi galeriides tihe liiklus. Me ei taha teada, kust lääne kunst tuli; meid huvitavad vähem kui ideaalsed, ajahambad kohad, kuhu see sattus.

Pealegi ei usu enam keegi, et klassikaline maailm oli lääne kultuuri ainus allikas. Kunst ei ole puhas. Kuldsed ajastud ei olnud kuldsed. Arkaadia, see saastevaba maalähedane Eden, oli unistus, ei muud. Ja nii on meie mõtlemises kunagi kesksel kohal olnud klassitsismi mõiste nihkunud kõrvale, kus see on liiga tuttav, et olla eksootiline ja liiga kauge, et tunda end elusana, seostub vananenud monumentide ja akadeemilise kunstiga.

Siin tulevad appi Poussin ja loodus. Osava tempoga, tagasihoidlike proportsioonidega see on linna kõige vaiksem ja kõige intiimsema tundega suurnäitus. See on ka üks meeleolukamaid, piltidega sinisest taevast ja räskavatest tormidest, lõdvast armastusest ja vägivaldsest surmast pingelises kooselus. 40 maali ja kümned joonistused näitavad koos vana, kuid väga kaasaegset tõde: klassitsism on romantismi päikesepoolne pool. Poussin hõlmas mõlemat.

Hr Christiansenil ja hr Rosenbergil on õigus, kui nad arvavad, et see ei pruugi alguses ilmneda. Varaseimatel maalidel on kunstnik endiselt karjääri alustamas, võttes oma näpunäiteid 16. sajandi Veneetsia maalist, eriti Tizianist. See juhtus 1620. aastate alguses, pärast seda, kui Poussin oli Normandias kodust lahkunud ja Pariisis maalikunstnikuna sisse seadnud, kus ta leidis patrooni, kes viis ta Veneetsia kaudu Rooma.

Isegi hõõguvate viidetega pidi ta selles konkurentsitihedas linnas natuke rabelema. Kui tellimusi nappis, tegi ta avaturule erootilisi mütoloogilisi stseene, milleks oli Satyrsi Spied On Venus (või nümf). Esiplaanil olevad vuajeristlikud naljad on pildi ilmselge peibutis, kuid kui märkad taustal tormist põldude ja küngaste vaadet, muutub pilt huvitavaks, omandab kihte. Järsku on see pilt ohustatud sensuaalsusest, paljastunud lihast tumeneva taeva all.

Kui Poussin laenas liha Tizianelt ja vormid Roomat risustanud antiikskulptuuridelt, koges ta maastikke linnast väljas matkates maapiirkondades. Kõigi nende rõõmude jaoks olid need sisuliselt tööekskursioonid, mobiilsed visandid. Näiteid neist tekkinud maastikujoonistustest, mõned lihvitud, teised notatsioonilised, on saates ?? nad võiksid vabalt olla oma saates ?? kuigi täpselt eristada, millised on Poussin ja millised tema erinevad emulaatorid, on teaduslik probleem. Piisab, kui öelda, et tänapäeval on Poussini jooniseid vähem kui paarkümmend aastat tagasi.

Peagi jõudsid tema teele piisavalt mainekad töökohad, sealhulgas Püha Peetruse altarimaal, ja aastal 1640 kutsuti ta tagasi Prantsusmaale Louis XIII ametliku maalikunstnikuna. See, mis oleks pidanud olema professionaalne tipphetk, muutus õnnetuks vahepalaks. Poussinile ei meeldinud õukonnaelu ja ta keeldus dekoratiivprojektidest, mida talt oodati.

Kahe aasta pärast oli ta tagasi Roomas, töötades väikeses patroonide ringis, kes jagasid oma vaimustust teadusest, neoklassikalisest filosoofiast ja poliitikast ning andsid talle kunstis juhtpositsiooni. Nagu Vana-Hiina õpetlased-kunstnikud, eraldus Poussin järk-järgult avalikust elust. Ta taandus ja pani oma kunsti tagurpidi, tuues kunagise tausta ettepoole, keskendudes teemale, millest ta kõige rohkem hoolis, loodusele.

See, mida ta tootis, ei olnud aga loodusmaal selle kitsas tähenduses. See ei olnud füüsiline transkriptsioon. See oli maalimine kui mõtlemisviis, see, nagu teatud luule on nagu Keatsi hilisromantilised oodid, oma antiiksete viidete, kaasaegse spekulatsiooni ja sensuaalse deliiriumiga, iga element kontrollib ja toidab teisi. Enamik Poussini maastikke oli jätkuvalt mütoloogiliste või piibliliste stseenide lavakujundus. Kuid näitlejad muutusid üha väiksemaks, nende tegevused olid mitmetähenduslikumad, seaded dünaamilisemad ja kaasahaaravamad ning konkreetsemad. Need on fantaasiad, millel on täpselt vaadeldud realistlikud detailid.

Orpheuse ja Eurydice'iga maastikus, mis kujutab hukule määratud paari abielu, viitavad pulmapeo figuurid üldisele balletiansamblile, kõik lendavad hommikumantlid ja antigravitatsiooniline graatsia. Aga miks see hoone silmapiiril tuttav tundub? Sest see näib olevat Castel Sant'Angelo, Rooma maamärk Poussini ajal ja meie oma. Teine uudsus siin on see, et see tundub suitsevat. Näib, et igavene linn pole siiski nii igavene.

Teisel muinasjutulisel hilisemal pildil näeme filosoof Diogenest oma joogitopsi, oma viimast maist vara, maha viskamas, kui ta jälgib vaevlevalt, kuidas nooruk otse ojast vett rüüpab. Neid ümbritsev rohelus tundub peaaegu sürrealistlikult niiske ja värske punguga ?? meskaliinne nägemus loodusest, iga leht ja kivike on eraldi määratletud ja särtsakas, justkui vaadatuna läbi filosoofi äsja koormamata valgustatud meele.

Kõik maalid ei loe nii selgelt. Aastakümneid kestnud uurimistöö ei ole suutnud leida täpset allikat ega seletust maduga põimunud surnukeha, kirka valguse ja suure ooperi olustikuga „Maastik mao poolt tapetud mehega“ loole. See on kunst kui psüühilise hädaolukorra väljakuulutamine.

Ja sellise maali jaoks nagu Maastik rahulikult ei tundu ühtegi narratiivi ette nähtud. Selle asemel on meil klassikaline pastoraal, arkaadia suveniir, kuldajastu hetktõmmis vaiksest veest, karjatatavatest karjadest, paleehoonetest ja päikeseküllastest Olümpia tippudest. Kui stseen tundub liiga hea, liiga korruptsioonisüütu, et tõsi olla, on see kindlasti asja mõte ja Poussin teeb selle selgeks.

Lähemal kaugusel paistab pildilt välja ratsamees. Kuhu ta läheb ja miks kiirustada? Lopsakate puude puistult imbuvad vasakule varjud, varjutades valvsa karjase, muutes tema moonipunase tuunika värvi tuhmimaks. Isegi Arkaadias aeg möödub, keskpäev liigub öö poole. Seetõttu on maali meeleolu ühtaegu magus ja torkiv, peaaegu šokeerivalt eleegiline, nagu Händeli teatud muusika kõla, nagu Lorraine Hunt Lieberson, kes laulab Ombra mai fu.

Seda kõike või oma versioone sellest leiate Meti näituselt koos lummuse, hiilguse ja imekaunite asjadega, mida kuraatorid lubavad. Kui te pole kunagi seostanud klassitsismi kirega või romantismi vaoshoitud kirgedega, võite seda alustada pärast Poussiniga koos veedetud aega. Ja kui veedate piisavalt aega, võite isegi armuda kunstnikesse, kelle suurepärastel maalidel on eksistentsiaalsete testamentide raskus ja mõnikord jahmatav intiimsus, mis on nagu toorikud-doux.