Klassikalised pilvelõhkujad määratlevad New Yorki. Tehke virtuaaltuur.

'Mad Meni' ajastu kehastus, Park Avenue elegantsed keskpaiga hooned säravad. Meie kriitik jalutab koos arhitekt Annabelle Selldorfiga.

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

See on Manhattani metafoor, sajandi keskpaiga modernistliku New Yorgi tipu Mad Meni sünonüüm. See asendas mõned linna uhkemad häärberid sinisest klaasist ja pronksist korporatiivpaleedega. The Park Avenue arhitektuurikool on termin, mida kriitik Ada Louise Huxtable kasutas, et määratleda klanitud ja särav sõjajärgne siluett, mis viis elegantsi mõiste, nagu ta ütles, kodust tööellu, kortermajast büroohoonesse.

Koroonaviiruse ajal New York kannatab ja ootab. See viimane sissekanne arhitektide ja teistega linnas ringi jalutamise seeriast (kokkutõmmatud ja redigeeritud) on esimene kahest Rashomoni-laadsest uurimistööst, mis on mõned linna kuulsaimad kesklinna pilvelõhkujad ja kaubanduslikud vaatamisväärsused. Nagu maalide või inimeste puhul, pole ka üht õiget viisi hoonete või linna vaatamiseks. Need kaks jalutuskäiku võtavad erinevaid vaatenurki, arhitekti ja seejärel inseneri vaateid.

Annabelle Selldorf kolis Saksamaalt New Yorki pärast seda, kui oli teismelisena armunud Park Avenue tornidesse. Ta asutas Selldorf Architects 1988. aastal. Firma on muutnud Viiendal avenüül asuva ajaloolise Milleri maja Neue Galerieks, kujundanud Sunset Parki materjalide taastamise rajatis Brooklynis ja laiendab praegu Fricki kollektsiooni.

Kuigi newyorklased on enesekarantiinis, olen mina jalutuskäike virtuaalselt läbi viia , telefoni teel. Need on ette nähtud ka virtuaalseks tarbimiseks. Proua Selldorf soovitas jalutada mööda Park Avenue't koos lühikese sörkjooksuga linnaosa kaugusel asuvasse linna, mida varem nimetati Citicorpi keskuseks. Ta tegi ettepaneku kohtuda 52. tänaval roosal graniidist väljakul Seagrami hoone ees, 1958. aastast pärit Mies van der Rohe ja Philip Johnsoni korruseline pronksist monoliit.

Pilt Seagrami hoone sissepääs Park Avenue

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Michael Kimmelman Miks Seagram?

Annabelle Selldorf See muutis minu kui arhitekti elu suureks. Kui ma esimest korda Saksamaalt siia tulin, iseloomustas see minu jaoks New Yorki kui kaasaegset linna.

Millal see oli?

Aastal 1978 või 79, ma ei mäleta täpset kuupäeva. Olin just keskkooli lõpetanud. Sõbranna võttis mind lennujaama peale ja samal päeval külastasime Park Avenüüd, mida teadsin vaid piltide järgi. Saksamaal lähete keskkooli lõpetades otse edasi õppima erialale, mida soovite omandada, kuid ma polnud kindel, kas tahan arhitektiks saada. Mu isa oli arhitekt ja töötas kogu aeg nii pagana kõvasti. Töö ei tundunud alati nii lõbus ega tundunud, et võiksite elatist teenida.

Mis arhitekt ta oli?

Enamasti interjöörid. Modernist. Saksamaal oli tungiv vajadus minevikust lahti saada, nii et peaaegu iga sõjajärgne arhitekt oli modernist. Kuid kõrged terashooned, nagu Seagram, polnud seal veel levinud. Köln, kus me elasime, oli Teise maailmasõja ajal rusudeks muudetud ja selle ümberehitamise kiirus muutis selle koledaks juhuslikuks paigaks. Palju kurdeti planeeringu ja kvaliteetse arhitektuuri puudumise üle.

Nii et Park Avenue tundus mulle vastupidine. Sellel oli omamoodi intelligentsus. See oli puhas leht.

Keset linna, mis 70ndatel oli põnev, kuid lagunenud.

New York oli karm koht. Kuid see duaalsus, vastuolu pani mind veelgi enam armuma. Mind hämmastas see, kuidas need kaks tingimust eksisteerisid samaaegselt – augud, grafitid ja boomboxid ning Park Avenue säravad kangelaslikud tornid, nagu Seagram, oma elegantsi ja hierarhiaga.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Mida sa mõtled hierarhiat?

Lihtne näide, kui me ületame väljaku ja vaatame sissepääsu varikatuse ja fuajee halli mosaiiklagi, näete, kuidas Seagram seab üles omamoodi materjalide hierarhia. Mies oleks võinud kõik travertiiniga katta, kuid kontrast mosaiigiga suurendas hoone viimistlemist, muutis marmori luksuslikumaks. Hoone on seotud nende täiustustega. Nägin, kuidas Mies neid seestpoolt orkestreeris aastaid tagasi, kui oma firmat asutasin. Teiseks tööks sain Daimler-Benzi kontorite renoveerimise Seagrami 30. korrusel.

Kui karmiline.

Seda ma tundsin. Selgus, et hoones ei olnud midagi liiga väikest, et Mies poleks seda täielikult välja mõelnud. See ei ole arhitektuur, mis küsib teie arvamust. Täna räägime sellest, kas arhitektuur tekitab inimestes teretulnud tunde. See on hea küsimus. Keegi võib väita, et Seagram esindab vastupidist, omamoodi autoritaarsust.

Ma ei tea, et saaksin sellega mitte nõustuda. Iga Seagrami üürnik peab säilitama tema määratud laetöötlust – Mylari lehtedest 4x4 alumiiniumvõre, mis on valgustatud ühte tüüpi fluorestseeruva valgustiga. Aastate jooksul on üürnikud proovinud paigaldada värvilisi luminofoorlampe, kuid Seagrami politsei tuleb alati kohale, et neid peatada. Näed loogikat, kui sõidad öösel mööda ja kõik erinevad korrused on ühtmoodi valgustatud.

Leian, et rangus ja formaalsus rahustavad. See on hoone, milles tunnete, et saate hingata, sest ruumid on nii suurepäraselt lahendatud.

Tahtsin välja tuua veel ühe väga peene rahvusvahelise stiili hoone, mis asub lõunas, 270 Park – seda nimetati varem Union Carbide Buildingiks. Seda lammutatakse, mis on tõesti kurb. Kuid teel pean mainima Pan Am Buildingut, nüüd MetLife'i hoonet, sest see on vältimatu.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Valminud 1963. aastal, osaliselt inspireeritud ülirafineeritusest Pirelli torn Milanos Gio Ponti ja Pier Luigi Nervi. Paraku pole Pan Am nii elegantne, kükitab Grand Central Terminali otsas. Kunagi valiti see hooneks, mida newyorklased kõige rohkem lammutada tahtsid.

Disainerid Walter Gropius, Pietro Belluschi ja Emery Roth & Sons. Kui ma esimesel reisil seda hoonet nägin, ei suutnud ma uskuda, et kellelgi on julgust sellist koletist Park Avenue keskele kleepida. See tundus nii hull, jabur, jultunud, kohutav žest – kuid samal ajal jahmatav, nagu New York. Ma leian ikka veel, et selles on midagi häbenematut ja vaieldamatut, mis pärast kõiki neid aastaid paneb mind peaaegu pisut sentimentaalsena tundma.

Igatahes on palju parem hoone 270 Park, mida on alati omistatud arhitekt Gordon Bunshaftile, Skidmore'i, Owings & Merrilli suurele kangelasele, kuid mis tänu kõikidele lammutamist puudutavatele protestidele on nüüdseks teada naise töö.

N atalie Griffin de Blois. Kes mängis kaasa kahes teises S.O.M. maamärgid kaugemal Park, Lever House ja endine Pepsi-Cola hoone.

Järgmisena läheme nende juurde. Ma arvan, et Union Carbide avati pärast Seagrami.

1960. aastate alguses. Siis 70ndatel võttis praegune JPMorgan Chase hoone üle ja viis aastat tagasi lõpule ühe läbi aegade suurima renoveerimisprojekti, muutes paiga keskkonnateadlikuks LEED Platinumi peakorteriks 3000 töötaja jaoks.

Ainult selleks, et otsustada hoone maha lammutada.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Õige, ja eeldades, et nüüd midagi ei muutu, asendage see tohutu torniga, mille on projekteerinud Norman Foster ja mis on jälle poole kõrgem ja mis mahutab 15 000 töötajat. See on üks linna suurimaid uusehitisi ja läbi aegade suurim vabatahtlik lammutusprojekt. tundub keskkonnarikkumisena. Rääkimata tõelisest kaotusest de Bloisi tõttu.

Mul on häbi, et ma ei teadnud temast enne lammutamise üle toimunud proteste rohkem. Mind täidab uhkusega teadmine, et ta töötas kõigi nende fantastiliste hoonete kallal. Ta tegi seda hämmastav töö äärmusliku seksismi korral tegi naiste jaoks arhitektuuri väga raskeks.

Ühes intervjuus meenus talle, kuidas Bunshaft tundis end vabalt ja käskis tal koju tagasi minna ja riietust vahetada, sest talle ei meeldinud tema kleidi värv. Noore emana ütles ta, et tal kästi temaga nädalavahetusel kohapeal käia ja seejärel kästi lapsed autosse jätta.

Ma tunnistan kinnisvara jõudu selles linnas. Me elame kapitalistlikus ühiskonnas, maamärkide säilitamise komisjon suudab kaitsta vaid nii palju hooneid, mis tähendab, et osa lapsi jäetakse maha ja Union Carbide on üks neist. Kuid see on kaotus.

Peaksime vaatama Lever House'i.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Nii et me tiirleme tagasi põhja poole, Parki, 53. tänavale. 1952. aastal valminud New Yorgi kardinaseina pioneer Lever House on klaastorn, mis levib väljaku kohal hõljuva klaaspaviljoni kohal. Mu ema eksponeeris oma skulptuuri väljakul.

See on suurepärane koht kunsti jaoks. Selle paviljoni maapinnast üles tõstmine andis väljakule omamoodi piiri piki avenüüd, avades samal ajal ruumi tänavale. Kõik Lever House'is tundub avatud, kerge ja ülevoolav, nende värviliste sinakasroheliste klaaside ja õhukeste roostevabast terasest liitmikega.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Samal ajal on see väga distsiplineeritud hoone, mis on sama rangelt terasest, klaasist ja võrgust mõtlemises nagu Seagram ja Union Carbide. Eriti nutikas oli paigutada torn mitte pargi poole, vaid idast läände ulatuvasse, mis tagab kontoris viibivatele inimestele vähem takistatud vaated põhja- ja lõunasuunas üle paviljoni. See läbipaistvus, hõljumine, näete seda täiuslikkuseni Pepsi hoones.

Aadressil 59th Street, 500 Park. 10-korruseline pärl. De Blois töötas selle kallal koos Bunshafti ja Robert Cutleriga S.O.M.

Mõnikord unistan seal elamisest. Detailid, spandrelite tasapinnalisus, vertikaalsete mullide geomeetria horisontaalpaneelide suhtes. Hoone näeb välja nagu oleks see õhku riputatud. Näete tugistruktuuri läbi kardinaseina akende, kuid te ei märka seda kohe, sest teie pilk on keskendunud sellele siledale, laitmatult proportsionaalsele ümbrikule, mida on lihtne kujundada, kuid mitte. Kui ehitate hoonet, peate sisse panema põrandad – ja sambad, et neid korruseid hoida –, nii et ühel või teisel hetkel ei saa hoone ilmselgelt olla läbipaistev. Üks osa sellest, mis loob Pepsis läbipaistvuse illusiooni, on laiad lahtrid koos nende tohutute akendega, mis loovad selle õmblusteta naha. Kui fassaad oleks jagatud veel üheks lahtriks, oleks see minu arvates tundunud rahvarohke.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Arhitektina teate, et sellise efekti saavutamine ei ole midagi, mida sa ühel hommikul lihtsalt joonistad ja seal see on. Tulemuseni jõudmine on aeglane, iteratiivne protsess. Samuti peab teil olema võime selleni jõudes õige tulemuse ära tunda. Kõik see nõuab tööd.

See on kingitus.

Kindlasti kingitus. Kõik hooned, mida me vaatame, sõltuvad kõige täpsematest otsustest, mis tehakse kokku, et toota seda, mis tundub vaevatu. Kõik need aastad hiljem on see arhitektuur inspireeriv iga kord, kui Park Avenue'i mööda sõidan.

Võiksime sellega ka lõpetada, kuid te tahtsite vaadata (endise nimega) Citicorp Centerit, 601 Lexington Avenue, hõbedast triibulist behemotit vaiadel, millel on viilutatud ülaosa, mis ulatub Püha Peetruse kiriku kohale. Mõned inimesed võivad seda mäletada kui pilvelõhkujat, mis hõivati, kui õpilane avastas a tuul võib selle ümber lükata , mistõttu panid nad tuhanded Punase Risti vabatahtlikud ooterežiimi ja veetsid avalikkust teavitamata kuid kestval ööl haavatavaid liigeseid tugevdades. Ma arvan, et viisime naisega jõulude ajal oma vanema poja näidisrongide etendust vaatama.

See tundus väga eba-New Yorki, kui ma seda esimesel reisil nägin – selle ebamugava 45-kraadise nurga all siluetil ja selle pöörase konsooliga. Leian, et nurga žest on endiselt vali ja jultunud.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

William LeMessurier oli insener, Hugh Stubbins, arhitekt. Hoone valmis 1970. aastatel, seega on see põlvkond hilisem kui need, millest oleme rääkinud. Seal oli ka kaskaadne purskkaev aatrium, autor Hideo Sasaki mis kahjuks lammutati paar aastat tagasi.

See ei ole esteetiliselt minu lemmikhoone, ilmselt seetõttu, et see on 70ndate disain, kuid selle julguses on midagi, mida ma võib-olla mingil hetkel hindan.

Esimesel reisil leidsin uut ja põnevat see, et ülemised korrused olid ettevõtete kontorid, samas kui alumised korrused kõrge aatriumi ümber olid üldsusele avatud kauplustega, sealhulgas – see oli siis minu jaoks väga põnev – disainipood nimega Conran. . Mind hämmastas hoone urbanistlik suhtumine: see idee kutsuda avalikkust sisse, mitte piirata ainult kontorites töötavate inimeste juurdepääsu.

Hoone töötab kuidagi Lexington Avenue vanade hoonete ja kaupluste naabruses. See on näide sellest, kui kohanemisvõimeline on New York.

Sa hindad seda selle eest, et ta ületas oma raskused.

Nüüd, kui linn on suletud, tundub see julgustava sõnumina, kas pole?