Hiina arenedes vaatab kunstnik Cao Fei

Kunstnik Cao Fei saab MoMA PS1-l oma esimese Ameerika muuseumi retrospektiivi. src='https://static01.nyt.com/images/2016/04/02/arts/02CAOFEI/02CAOFEI-articleLarge.jpg' sizes='((min-laius: 600px) ja (maksimaalne laius: 1004px) ) 84vw, (min-width: 1005px) 60vw, 100vw' decoding='async' />

Sel nädalal Hongkongi Art Baselist lennukilt väljunud Hiina kunstnik Cao Fei viibis MoMA PS1 juures ja oli valmis jälgima oma esimese Ameerika Ühendriikide installimist. muuseumi retrospektiiv . 37-aastaselt tundus ta liiga noor, et nõuda ulatuslikku küsitlust. Musta kapuutsi ja moodsate triibuliste pükstega pr Cao oleks võinud olla üks tema varajaste videote tegelasi, hiphopi kultuurist mõjutatud teismelisi või Jaapani mangategelasteks kostüümitud 20-aastaseid.

Kuid kunstnik, keda kunstimaailm kirjeldab sageli kui uue Hiina kehastust, on olnud rahvusvaheliselt areenil peaaegu 20 aastat, tema kohta on olnud Londoni Tate Moderni ja Veneetsia biennaalil. Tal on õnnestunud oma riigi ühiskondlikke muutusi multimeediumiteoste, fotode, filmide ja skulptuuride kaudu kapseldada. Ja jalutuskäik laupäeval avataval näitusel on nii ringkäik kui ka kriitika kaasaegse Hiina, selle kiire linnastumise ja globaliseerumise mõju kohta.

Cao Fei visualiseerib pingeid, millega temaealine inimene Hiinas igapäevaselt kokku puutub, ütles MoMA PS1 direktor Klaus Biesenbach, kes on temaga kogu tema karjääri jooksul koos töötanud ja kes korraldas läbiva näituse Cao Fei. 31. august. New Yorgi publikule on oluline teada saada, et Pekingist võib leida kedagi sama tipptasemel kui siit.



Proua Cao lugu vastandab kahte põlvkonda Hiina kunstnikke. Tema isa Cao Chong’en oli kogenud realistlik skulptor, kelle juhtide kujusid Maost Deng Xiaopingini ilmuvad kõikjal Hiinas. Ta oli pärit maaomanike perekonnast, kes sai pärast 1949. aasta revolutsiooni palju kannatada, ja õppis tegema seda, mida talle kästi, ja tegema kõike, mida kommunistlik partei nõudis.

Cao Fei (hääldatakse TSOW fay) mässas seda tüüpi kunsti vastu. Ta sündis 1978. aastal Guangzhous, Hongkongist Pearli jõe kaldal asuvas sadamalinnas ja Hiina tootmiskeskuses. See avanes lääne investoritele palju varem kui riigi põhjaosa linnad. Ja ta kasvas üles oma kodulinna üle ujutanud erinevate mõjude all ja keskendus kunsti loomisele, mis uuris Hiina majandusbuumi. Ta pälvis Euroopa silmapaistvate kuraatorite tähelepanu varakult, enne kui teda kodus nähti, möödudes nii mõnestki takistusest, millega Hiina naiskunstnikud tavaliselt kokku puutuvad.

Pilt

Krediit...Vitamiinide loominguline ruum

Ta oli tõesti värske ja tõeliselt noor, kuid oli tunda tema potentsiaali olla uskumatult ainulaadne kunstnik, kuna ta lähenes noorte kultuurile väga kaasaegsel viisil, ütles Hou Hanru, 21. sajandi kunstimuuseumi Maxxi kunstiline juht. Roomas, kes kohtus proua Caoga, kui ta oli veel 21-aastane Guangzhou kunstiakadeemia tudeng. Olles rabatud naise võimest peegeldada ja tõlgendada muutuvat Hiinat, soovis ta temalt esimest videot, Tasakaalustamatus 257, näitusele Hispaanias.

Imbalance 257 (1999), mis sai nime osalt tema Guangzhou ühiselamus elanud aadressist, jutustab lõdvalt loo rühmast Hiina üliõpilastest, kes on segaduses selle üle, mida tulevik pärast kunstikooli toob. See on dokumentaalfilmi ja draama kombinatsioon, mis on segatud kommunistliku revolutsioonilise graafika ja Jaapani animatsiooniga.

Kui ma sain temalt telefonikõne ja küsisin oma CV-d, olin ma nii põnevil, meenutas pr Cao sel nädalal muuseumis tõlgi abiga inglise keelt rääkides. See oli esimene kord, kui sain rahvusvahelise kõne. Mul polnud Internetti, mul polnud e-posti, ma ei rääkinud inglise keelt ja mul polnud CV-d. Tuli tõlkimisel abi paluda klassikaaslastelt.

Mõned kuraatorid olid üllatunud, kui leidsid nii noorelt kunstnikult suurepärase töö. Tema isa oli aga kasutanud oma tööde dokumenteerimiseks videot ja andnud kasutatud kaamerad edasi oma kahele tütrele, kes lõbustasid end kodufilmide tegemisega. Kui peagi kunstnik oli 14-aastane, töötas tema vanem õde Cao Dan, praegu ajakirja Leap Magazine'i ja The Art Newspaper Hiina väljaande tegevkirjastaja, reklaamialal ning palkas sageli oma noorema õe MTV-s esinema. reklaamid.

Paljud inimesed kommenteerivad minu ja mu isa erinevust, kuid ma räägin pigem sarnasustest, ütles proua Cao, kes tegi temast dokumentaalfilmi, mida esitleti 2005. aastal Moskva biennaalil. Kui härra Cao (kes nüüd lahku läheb oma aega Kanada ja Hiina vahel) oli üle elanud, jäädvustades kultuurirevolutsiooni olulisi hetki, tähistab proua Cao noorte jaoks pöördepunkte.

Aastatel 2005–2006 töötas ta Kelle utoopia? , film, mis on loodud Osrami lambipirnitehases Foshanis Pärlijõe deltas Siemensi kunstiprogrammi raames aastatel 2000–2006 juhitud projekti raames; programm on osa selle ülemaailmse tööstusettevõtte kultuurilisest haardest. Ta leidis 20 töötajat, kes mängisid tema kaamera jaoks välja oma fantaasiad vaheldumisi naljakatel ja väga kurvatel viisidel.

Pilt

Krediit...Vitamiinide loominguline ruum

Aasta hiljem sisenes ta tõelisse fantaasiamaailma veebisaidi Second Life kaudu, mis võimaldab osalejatel avatare valida ja üksteisega suhelda. Hiina Tracyna veetis pr Cao kaheksa kuni kümme tundi päevas arvutis, arendades isegi tema filmis jäädvustatud õnnetut romantikat. i.Peegel. Ta jätkas oma signatuuritöö, virtuaalse loomisega RMB linn (2007), milles Pearli teletorn Shanghais külgneb keelatud linna ja Mao kujudega. Lõpuks omandas Šveitsi kollektsionäär Uli Sigg proua Cao projekti, mis areneb edasi, ja kinkis selle hiljem Hongkongi M+ muuseumile.

Selleks ajaks oli proua Cao juba esinenud kümnetel biennaalidel, saavutades edu nagu vähesed Hiina naiskunstnikud, töötades väljaspool suhtlusvõrgustikku Hiinas, mida hr Biesenbach kirjeldas kui väga meeste domineerivat gruppi.

Ta kolis koos abikaasa, Singapuri kunstniku Lim Tzay Chueniga Pekingisse pärast nende kahe lapse sündi, kes on praegu 7- ja 4-aastased. Ta võttis lastekasvatuse jaoks ka kunstitegemise juurest vabaks, kuid naasis 2013. aastal tööle zombide apokalüpsise filmiga Haze and Fog, mille tegevus toimub tänapäeva Pekingi tohututes majapidamisprojektides, kus on saastet ja rahvast. Järgmisel aastal lõi ta miniatuurseid kujukesi ja arhitektuurseid mudeleid kasutades stop-action-filmi La Town, mis kujutab hävingu äärel olevat ühiskonda.

Ma ei näe globaliseerumise mõju mustvalgelt, ütles Cao. Ma vaatan rohkem erinevate nurkade alt. Kuid ta ei ole lahutatud poliitikast ega sotsiaalsetest probleemidest, nagu see on paljude temavanuste Hiina kunstnike puhul.

Tal pole ikka veel Hiinas muuseuminäitust olnud, kuigi käimas on läbirääkimised MoMA PS1 näituse sinna toomiseks.

Ma olen üsna iseseisev ega ole tegelikult seotud Pekingi kunstiringiga, ütles proua Cao ja lisas: 'Kui nad mind seal tutvustavad, ütlevad nad mõnikord: 'Ta on Hiina kõige olulisem naiskunstnik' – mitte kunstnik, vaid naiskunstnik.