Kas me saame hakata hindama põlisrahvaste kunsti omal tingimustel?

Mida Austraalia aborigeenide kunstnikud ja filmitegijad õpetavad ameeriklastele kahes säravas saates.

Pilt 2017. aasta filmist Night Time Go, mille autor on Karrabing Film Collective, uurib katset viia Austraalia põlisrahvad oma maadest välja Teise maailmasõja ajal.

Kuidas USA välja näeb ja kes otsustab? Meie moodsa ja kaasaegse kunsti muuseumid on pärast liiga pikka aega viimaks hakanud austama elavate indiaanlaste kunstnike loomingut – ja mitmed suured näitused, sealhulgas Whitney Museum of American Art äsja avatud biennaal, on sukeldunud hävitavasse pärandisse. asunike kolonialismist tänapäeva ühiskonnas.

Hiljutised biennaalid aastal Uus-Mehhiko ja Hawaii , osariigid, kus on palju põliselanikke, on samuti nõudnud põlisrahvaste suuremat kohta tänapäeva kunstimaailmas. Mõnel juhul on vaidlused põlisameeriklaste muuseumides viibimise üle tulnud ette hoiatamata; 2017. aastal viisid kunstnikku Walkeri kunstikeskuses Minneapolises Dakota inimeste vastulaused Sam Duranti avalikule skulptuurile Scaffold. tööst lahti ütlema ja selle demonteerimiseks heaks kiitma .



Kuidas edasi liikuda ja varastatud maale ühist kunstilist tulevikku ehitada? Kui Ameerika kuraatorid ja kunstnikud hakkavad tõsiselt tegelema meie moodsa kunsti vaadetes sisalduva koloniaalpärandi lahtiharutamisega, võib teine ​​riik pakkuda aabitsat: Austraalia, kus põlisrahvaste kunsti kaasaegsuse üle peetavad arutelud on meie omast aastakümneid varasemad.

Kaks New Yorgi näitust pakuvad sügavalt erinevaid vaateid Austraalia põlisrahvaste kunstile ja seavad panuse meie valgetest kuubikutest väga kaugel tehtud tööde eksponeerimiseks. Gagosianis kuni 3. juulini särav show Austraalia kõrbemaalijad :Teostes Virginia ülikooli Kluge-Ruhe aborigeenide kunstikogust ning Steve Martini ja Anne Stringfieldi kollektsioonist on esindatud 10 kunstnikku, peamiselt pintupi rahvast, kelle arusaam ajast, maast ja väärtusest toimib produktiivses pinges kunstniku omaga. globaalne kunstimaailm. Ja kuni 27. maini esitleb MoMA PS1 ambitsioonikat näitust Karrabingi filmikollektiivi , mille liikmed Belyueni kogukonnast dramatiseerivad oma maa ajaloolist pärandist loobumist ning põlisrahvaste elu igapäevaseid rõõme ja alandusi.

Ainuüksi asukohad – üks kommertsgalerii Manhattanil ja teine ​​muuseum, mis asutati alternatiivse ruumina Queensis – annavad tunnistust nende erinevast lähenemisest. Kuid mõlemad panevad meid mõtlema, kas kunst võib rikkuda koloniaalpärandit, ja tõstatavad küsimuse, millele Ameerika institutsioonid on vastamiseks olnud liiga aeglased: kas suudame lõpetada põlisrahvaste kaasaegse kunsti kriitika või erandina asunike peavoolust ja hakata seda hindama. enda tingimused?

Põlisrahvaste austraallased – sõna põlisrahvas hõlmab siin nii aborigeene austraallasi, kes on mandri paljude erinevate põlisrahvaste järeltulijad, kui ka Torrese väina saarlasi – moodustavad umbes 3,3 protsenti riigi ligikaudu 25 miljonilisest elanikkonnast. See on peaaegu kaks korda suurem kui Ameerika Ühendriikide põliselanike protsent. Mõned Austraalia põlisrahvaste kunstnikud on teinud rahvusvahelist karjääri, eriti fotograafi ja videokunstnikuna Tracey Moffatt .

Pilt

Krediit...Emily Kame Kngwarreye / autoriõiguste agentuur, Artists Rights Society (ARS), New York; Gagosiani kaudu

Gagosiani ja PS1 omad aga ei käinud kunstikoolis ega ela Austraalia suurlinnades. Nad elavad Põhjaterritooriumi hõredalt asustatud tagamaadel ning nende osalemine kunstimaailmas on vahendatud mittepõlisrahvaste agentide ja koostööpartnerite kaudu. Gagosiani maalid on läbinud kohalike nõustajate, linnakaupmeeste ja väliskollektsionääride ahela; ükski siin pole müügiks ja enamikku laenutavad näitleja Steve Martin ja tema naine Anne Stringfield. PS1-s Ameerika antropoloog Elizabeth A. Povinelli , ise Karrabingi liige, pakub teoreetilist ballasti ammendavates raamatutes ja intervjuudes.

Austraalia Desert Paintersi kunstnike hulka kuuluvad Emily Kame Kngwarrey (1910-1996) Anmatyerre'i kogukonnast, kes oli võib-olla kõige edukam Austraalia põlisrahvaste maalikunstnik; tema 90ndate alguse teosed kujutavad tema riiki punaste ja roosade joonte paksude võrkudena. Uuematel siinsetel maalidel, eriti Pintupi grupi kunstnike poolt, on kihilised, lõuendit täitvad kindlad ja punktiirjooned, mis näivad virvendavat ja vibreerivat. Üks imav töö hallis ja kanaarikollases, poolt Warlimpirrnga Tjapaltjarri , koosneb silmi pingutavatest, üksteisega haakuvatest lokkidest, mille juuksenõela pöörded piiritlevad keskset vormi ja välist tausta.

Nii härra Tjapaltjarri kui ka tema sugulane Yukultji Napangati, mille maalid katavad siin mustade joonte jõgesid lugematute kogelevate täppidega, olid liikmed Pintupi üheksa - kellel polnud valgete ühiskonnaga kontakti kuni 1984. aastani ja keda on ebatäpselt nimetatud Austraalia viimaseks kadunud hõimuks. Kui nad kolisid (veel kaugesse) asulasse Kiwirrkurra , asusid nad maalima rahvamajas vanemate, sunniviisiliselt ümberasustatud Pintupi kunstnike eeskujul, kes pälvisid 1970. aastate alguses oma akrüülmaalidega rahvusvahelist tähelepanu.

Kuigi Austraalia põlisrahvaste kunstitraditsioonid ulatuvad 28 000 aasta taha, olid lamedad lõuendid nende esialgsete maalijate jaoks uus meedium. Nad tõlkisid vanu traditsioone uude meediasse, kasutades sageli loetavaid sümboleid ja ideogramme. Need olid enesekindlad loomingud, mis olid tormiliselt vastu rassistlikule seisukohale, et nende loojad olid võhiklikud, metsikud või veel hullem – eelarvamus oli nii juurdunud, et Austraalia valitsus võttis põlisrahvaste lapsed nende vanematelt sunniviisiliselt alles 1970. aastal.

Pilt

Krediit...Ronnie Tjampitjinpa / autoriõiguste agentuur, Artists Rights Society (ARS), New York; Gagosiani kaudu

Pilt

Krediit...Warlimpirrnga Tjapaltjarri/Autoriõiguste agentuur, Artists Rights Society (ARS), New York; Gagosiani kaudu

Gagosiani kunstnikud on nende järeltulijad ja võtavad teistsuguse võtte. Teades, et need maalid ringlevad valgete domineerivates ruumides, ei kujuta nad rituaalseid teadmisi loetavate vormidega, vaid pigem kihistavad, lühendavad, hajutavad ja hägustavad neid vorme mustriteks, mis ei ole ei korralikult abstraktsed ega täpselt kujutavad.

Hr Tjapaltjarri tugineb pärandatud teadmistele oma riigi geograafiliste, kultuuriliste ja müstiliste tunnuste kohta, mis eksisteerivad ajatus maailmas, mida tuntakse unenäoaja (või Pintupi keeles Tjukurrpa) nime all. Tema maal Gagosianis kaardistab tõenäoliselt kõrbes asuva soolajärve ja tugineb unenägude loomise loole. Ometi ei paku ta kõiki neid teadmisi lõuendil; see jääb valvatuks, õpetatakse ainult initsiatiividele. Tema otsus jagada seda kunstimaailmaga, võita nii kultuurilist austust kui ka rahalist tasu, tuleneb sellega seotud nõudmisest midagi tagasi hoida – seda nimetas Kariibi mere filosoof Édouard Glissant õigus läbipaistmatusest .

See on Austraalia Desert Paintings'i kunsti kõige kriitilisem punkt. Kuigi need on sügavalt juurdunud kultuuripärandisse, on need täiesti kaasaegsed kunstnikud, kes on täielikult teadlikud oma ringlusest ülemaailmsel kunstiturul. Täpselt nagu Jasper Johnsi pokkerinaoga kunst, omandavad need kaunid, kuid tagasihoidlikud maalid kultuurilisi vorme, mis muudavad ringledes tähendust ja konteksti. Nende erinevad väärtused – isiklik väljendusväärtus, ühine kultuuriline väärtus ja vahetu rahaline väärtus – põrkuvad üksteise vastu ning igaüks tasakaalustab salastatuse ja avalikustamise vahel.

Pilt

Krediit...Yukultji Napangati / Artists Rights Society (ARS), New York; George Ward Tjungurrayi / autoriõiguste agentuur, Artists Rights Society (ARS), New York; Tjumpo Tjapanangka / Autoriõiguste agentuur, Artists Rights Society (ARS), New York

Meie jaoks vihjavad härra Tjapaltjarri või proua Napangati maalide virvendavad servad ja tagasilöögid maastikele ja ajaloole ning meie nauding neist tuleneb osaliselt nende läbimõtlematusest. Pintupi vaataja jaoks toimivad need nagu Homerose epiteedid – sörkivad mälus, kordavad püha teadmisi. Nad ei esinda unistamist, vaid meenutavad seda isegi siis, kui nad libisevad poolkeradesse ulatuvatesse finants- ja kultuuridevahelistesse voogudesse. Nad kordavad kultuuri meie, kuid esmalt nende enda pärast.

Kunst annab olulise panuse mõne väikese põlisrahvaste asunduse majandusse; erksate maalide ülepakkumine tõi kaasa buumi ja 2008. aastal languse. Turg on tulvil võltsinguid ja turistide näpunäiteid ning Austraalia kunstiõiguse keskuse hinnangul mõned 80 protsenti poodides müüdavast aborigeenide kunstist ja käsitööst on ebaehtsad . (Mitmed Christie's ja Sotheby's müüdud maalid on samuti hiljem osutunud võltsinguteks.) Riigi hoolikamad edasimüüjad teevad koostööd põlisrahvaste juhitud kunstikeskustega, mis pakuvad tööd ja kultuurilist kinnitust elanikkonnale, kes kannatab vaesuse, halva tervise, ainete kuritarvitamise ja vangistuse all. tunduvalt üle Austraalia keskmise.

Gagosiani puhul tundub see reaalsus kaugel, kuid põlisrahvaste austraallaste tänapäevast sotsiaalset olukorda näidatakse PS1-s, kus Karrabing Film Collective esitleb esmakordselt Ameerika Ühendriikides oma kirglikke filme. Grupi nimi – karrabing tähendab Emmiyengali keeles mõõna – ei viita riigile ega hõimule, vaid valitud sõprade ja naabrite ansamblile, kes on alates 2011. aastast seganud väljamõeldud narratiive, dokumentaalseid paljastamisi ja unenägude esilekutsumisi sui generis filmidesse. . Pidime lihtsalt filme tegema, Linda Yarrowin , on öelnud mitme Karrabingi lavastuse staar.

Pilt

Krediit...Karrabing Film Collective kaudu

Pilt

Krediit...Karrabing Film Collective kaudu

Video Videopleieri laadimine

Karrabing Film Collective’i Wutharr (Saltwater Dreams), 2016. Video läbi Karrabing Film CollectiveKrediitKrediit...Karrabing Film Collective kaudu

Nad tegid oma esimesed lühikesed püksid koos valgete filmitegijatega, kes tulid Karrabingi riiki. Kui koerad rääkisid, Kaval varajane teos kodu ja ümberasumisest, kujutab põlisrahvaste elu igapäevaseid väljakutseid: naine lahkub ülerahvastatud majast, et leida oma õde, tema veoauto läheb katki ja tema perekond võib kaotada kõik.

Nüüd kasutavad kollektiivi artistid käigu pealt improviseerimiseks nutitelefone ja filmid on muutunud unenäolisemaks. Wutharr (Saltwater Dreams), Nende parim film, kasutab psühhedeelseid kaamerasätteid ja värvide nihkeid, et jutustada lugu paadist, mille talitlushäired võivad tuleneda esivanemate taunimisest, kristlikust saatusest või lihtsalt halvast juhtmestikust.

Kuigi ta eitaks seda, on Karrabingi võtmeliikmeks proua Povinelli, ameeriklanna, kes on enamiku selle filmide režissöör. Ta kasutab oma raha ja juurdepääsu eliitasutustele, et hõlbustada Karrabingi edusamme.

Karrabingi filmid tükeldavad kauni kunsti, kino ja antropoloogia erisuste vahel. Igas filmis põrkab kollektiiv rollide ja iseenda mängimise vahel ning nad on loonud visuaalse stiili, mis ületab etnograafilise dokumentatsiooni oletatava neutraalsuse. Siiski võivad filmid tunduda vähem kollektiivse tööna ja pigem Ameerika antropoloogi loomingulise tööna, kes töötab ilmse armastuse ja hoolivusega inimeste eest, kes nimetavad teda praegu õeks, kuid kes ei saa oma peamisest rollist lahti öelda. Kindlasti viitavad mõnes lühemas Karrabingi filmis kõlavad hüüded geontopowerile (Foucauldi-järgne eluteooria) ja spekulatiivsele realismile (mõni aasta tagasi kunstimaailmas korraks moes olnud filosoofiline tendents) tema autorsust.

Mõlemad näitused on suurepärased, kuid Gagosiani kallid maalid võivad pakkuda radikaalsemat väljakutset sellele, kuidas me mõtleme põlisrahvaste elust ja kaasaegsest kunstist. Tänu oma pinnapealsele sarnasusele lääne abstraktsiooniga muudavad need põnevalt meie muuseumide ja turgude reeglid ning kaardistavad uut tüüpi kosmopolitismi, mis hõlmab ajastuid ja kontinente. Maalid seavad meie sügavaimad eeldused ilu ja väärtuse kohta konstruktiivse surve alla ning kinnitavad, et põlisrahvaste kunstnikud ei tohiks kunagi rahulduda kõrvalekalde või erijuhtumi rolliga. Austraalias ja Ameerikas peaksid nad oma kultuurilisi eesmärke teenima kunstimaailma struktuure.


Austraalia kõrbemaalijad: tööd Virginia ülikooli Kluge-Ruhe aborigeenide kunstikogust ning Steve Martini ja Anne Stringfieldi kollektsioonist

kuni 3. juulini aadressil Gagosian, 976 Madison Ave., Manhattan; gagosian.com .

Karrabingi filmikollektiivi

kuni 27. maini MoMA PS1, 22-25 Jackson Ave., Queens; moma.org .