Broadway on suletud, kuid selle hooned laulavad: virtuaaltuur

David Rockwell, arhitekt ja Tony võitnud saatedisainer, räägib oma lemmikteatrite lugudest ja ajaloost.

Stseen 42. tänaval teatripiirkonnas, kus Broadway etendused on koronaviiruse pandeemia tõttu nüüd suletud.

Nädalapäevad tagasi, kui newyorklased hakkasid kodus peavarju otsima, kuid värske õhu kätte saamiseks ja jalutamiseks oli ikka veel koššer, kutsusin paar inimest soovitama tagasihoidlikke jalutuskäike nende jaoks tähendusrikastes kohtades. Nad juhendaksid ekskursiooni.

Eesmärk? Lihtne. Tähelepanu, rõõm, lohutus, võimalus kirjeldada, kuidas hooned kõnelevad – ja kõnetavad ajalooliselt, isiklikult, sügavalt ja erinevalt erinevaid inimesi.



Täna on linn ametlikult pausil ja kõik võtavad end kokku, viibides sees, nii et jalutuskäike, nagu nad olid algusest peale mõeldud, tuleb tarbida asendustegevuses, kodust, teksti ja piltide kaudu, mitte jalgsi. Need on meeldetuletus, et isegi ümberpiiratud linn hämmastab, talub, ootab.

Lähinädalatel võib virtuaalsetest jalutuskäikudest asja saada. Samal ajal on esimesena laval arhitekt David Rockwell, kes on otsustanud vaadata Broadway talveunest kinoteatreid. Tony-, Emmy- ja James Beardi auhinna võitja asutas New Yorgis asuva Rockwell Groupi, mis on kujundanud üle 70 lavastuse Broadwayl ja väljaspool seda ning samuti palju hotelle, restorane, kultuuri- ja muid institutsioone üle maailma.

Jahedal päikesepaistelisel pühapäeval kohtusime New Amsterdam Theatre’i ees 42. tänaval, hoides kõigist teistest ja üksteisest ettenähtud distantsi. Meie vestlust, nagu ka tulevased ringreisid, muudetakse ja muudetakse veidi sujuvamaks.

Michael Kimmelman Teater on suletud. Mis sul mõttes on?

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

David Rockwell Asjaolu, et me ei saa sisse, pani mind mõtlema. Väljastpoolt vaadates on üks ilmselgeid asju, mis üht Broadway teatrit teisest eristab, sissepääs. Sissepääsud on loomulikult kogu arhitektuuri puhul olulised, kuid Broadwayl pannakse draama mõttes palju asju käima.

Hea näide on 1903. aastal ehitatud Uus-Amsterdam. 1913. aastal tõusis see Ziegfeld Folliesi koduks, mille katusel asus riskantne ööklubi. Florenz Ziegfeld [noorem] viis Viini arhitekti Joseph Urbani, kes tegi lavastusi Metropolitan Opera jaoks, et kujundada Follies, mis on uskumatu kõrge-madal saavutus. Hoone on juugendstiilis. Selle kujundas Herts & Tallant, mis oli nende esimene suur edu.

Henry Herts on üks Broadway ajaloo suurkujusid, kes lõpuks koostöös Herbert [J.] Krappiga kavandas muu hulgas Boothi ​​teatrit, Longacre'i ja Shuberti. Kui 42. tänav langes, langes ka Uus Amsterdam. Seejärel investeeris Disney 1990. aastatel selle taastamisse kui suurte lavastuste, nagu Lõvikuningas, lavale. Hugh Hardy tegi renoveerimise, hiilgav töö.

Sisse me praegu ei näe, kuid just see erakordselt barokkne juugendstiilis versioon on kogu selle kauni klaasitud terrakota ja kolme rõduga, mis sulatavad seinad lakke lava sisse nagu pingul nahk, nii et kõik tõmbab publiku tähelepanu. tähelepanu esinejatele.

Peate kujutama kogu jada. Uue Amsterdami sissepääs on väike tänavale. Inimesel pole aimugi, et siin on tohutu teater. Samasuguse illusiooni mõtles Krapp välja 45. tänaval asuvas Imperial Theatris. Väljas tundub, et pole midagi, kuid Imperial võõrustas kõiki neid suuri muusikale, nagu Viiuldaja katusel ja Cabaret ja Les Misérables.

Pilt

Krediit...Vincent Tullo ajalehele The New York Times

Siin on teater peidus sihvaka, rikkalikult kaunistatud neljakorruselise sajandivahetuse büroohoone taha. Seest kihisevad kaunistatud karbid, mis keerduvad ümber seinte, mis toetavad prostseeniumiga ühenduvat kuplit. Kastide ümber on kõige meeletumad detailid, mis muutuvad seejärel prostseeniumi ümber väga lihtsaks.

Nii kutsub arhitektuur inimesi hoonet vaatama, seejärel koondab kõigi tähelepanu lavale. See orkestreerib omaette draama, alustades tänavalt.

See on suurepärane näide sellest. Sarnast järjestust näete selle ajastu vanades filmipaleedes. New Jerseys üles kasvades mäletan, et käisin Mayfair-nimelises filmipalees, mille lakke olid projitseeritud liikuvad pilved. Neid nimetati atmosfääriteatriteks. Idee oli eksootiline õhtu maal.

Nii et kui sa kinno läksid, pidid sa tundma, et põgened linnast. Kas see kogemus oli poisina New Jerseys, kui te esimest korda disaini ja teatri vastu huvi tundsite?

Nii Corny kui see ka ei kõla, oli minu esimene huvi kogukonnateatri kaudu. Pärast isa surma kolisime neli vanemat venda, ema ja mina Chicagost New Jerseysse. Me räägime aastatest 1959–1960, nii et ma olin kolme- või neljaaastane. Asusime elama väikesesse linnakesse nimega Deal, kus on tohutud kodud ja peale ranna pole palju avalikku ruumi. Siis aitas mu ema umbes aastal 62, 63 asutada kogukonnateatrit Deal Players. Selgus, et kõik linnas tahavad osaleda, mis avas minu jaoks silmi. Eriti pärast seda, kui mu isa suri, oli kõigi nende inimeste kokkutulekus midagi sellist, mis tundus pidutsemisena. Tulime ka linna ja minu esimesel reisil 1965. aastal käisime Imperialis Fiddler on the Roof vaatamas, jalutasime Times Square'il ja sõime Schrafftis. Mäletan siiani selle restorani heli, klaaside kõlinat, tunnet, et olete seltskonnaga liitunud. Ma arvan, et sain aru, et restoranid on teater.

Siis oli Fiddler on the Roof nii võimas kogemus. Liikumise, jutuvestmise ja disaini kombinatsioon — see muutis mu elu, eriti selle teretulnud tunde, restoraniks, teatriks, saades osaks suuremast draamast. See tundus sügavalt inimlik. See on see, mida saate Broadwayle tulles tunda. Ma arvan, et need teatrid arenevad endiselt tänu sellele inimlikule vajadusele tulla kokku ja tähistada.

Oleme nüüd kõndinud 44. tänavale ja võtnud suuna itta Belasco poole, Hudsoni teatrist mööda.

Hudson on aastast 1903. Algsed arhitektid olid J.B. McElfatrick & Son.

Väljastpoolt paistab arhitektuuri mastaap peaaegu kodune.

Mõned teatrid reageerisid sära ja glamuuri vastu, valides väljas midagi vaiksemat, pigem kortermaja. Kui see avati, pidas Hudson endale tohutu fuajee. See oli tema visiitkaart.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

See on imelik.

Ma ei usu, et eesmärk oli ehitada teater suure fuajee ümber. Ma kahtlustan, et see on sarnane sellega, mis juhtus Lincolni keskuses Elinor Bunini [Munroe] filmikeskuse kujundamisel. Teatri ehitamiseks pidime välisuksest piisavalt kaugele tagasi minema, et Metropolitan Opera mehaanilistest süsteemidest mööda pääseda.

Just kvartali üleval asuv Belasco näeb välja peaaegu nagu koomiksiversioon koloniaalajastu taaselustamise hoonest. See avati 1907. aastal, kujundas George Keister David Belasco jaoks, kes pani endale 10-toalise kahekorruselise korteri. Sellel oli liftiga juurdepääs otse lavalt tema korterisse.

Oled sa kunagi seal üleval olnud?

Mitte kunagi. A’t Misbehavin’ oli esimene saade, mida ma mäletan, et siin nägin. Ja aastaid hiljem kujundasin Michael Moore'ile Belasco etenduse. Mulle meeldis siin töötada. Mäletan, et kõndisin temaga sisse ja tal oli omamoodi esmakursuslase aukartust. Kui mul on lemmikteater, on see tõenäoliselt Neil Simon, kus ma Hairspray tegin. Ma ei tea, kui palju on seda mõjutanud see, kui rõõmustav asi oli juukselakk. Mulle meeldib ka Al Hirschfeldi teater, kus ma tegin Kinky Bootsi. Loote suhteid teatritega, kus töötate, ja inimestega, kellega koos töötasite.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Ma arvan, et see on oluline, sest arhitektuuri kiputakse pidama autoripõhiseks. Kuid alati on olemas meeskond, kes toodab hooneid. Teatris on see vennaskond. Laval ei liigu midagi, kui see ei puuduta veel nelja või viit inimest – koreograafiat, muusikat, valgustust, tehnikadirektorit. See kõik puudutab reaalajas koostööd.

Olgu, nüüd oleme kõndinud tagasi läände Broadway südamesse, Shubert Alley'sse, mis on keskplokiga jalakäijate tee, mida tavaliselt liigub moblaga ja mis tõstab esile Shuberti ja Boothi ​​teatrid, andes neile ihaldatud nurgapaigad. Arvan, et see oli koht, kus näitlejaks pürgijad kogunesid J.J. kontorite ette. ja Lee Shubert, lootes saada näidenditesse rolli.

Seisame praegu 44. tänaval Shuberti teatri ees, mis jagab oma fassaad Shuberti allee põhjaosas asuva boothiga. Need kaks teatrit loodi koos. Nad kasutavad imelist Veneetsia rustikatsiooni, mis raamivad sügavalt nikerdatud detaile, mis on valmistatud värvilise tsemendi kihtidest, mida nimetatakse sgraffitoks. Fantastiline. Ja seal üleval mansardkatuses on Shuberti legendaarne korter.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Kas olete kunagi Shubertile saadet kavandanud?

Ei, aga meil palutakse sageli etendust kujundada, teadmata, millises teatris see lõpuks toimub, ja me peame arvestama Shubertiga. Tahtsin välja tuua samal kvartalil asuva Majesticu ja St. Jamesi, kaks suurimat ja legendaarseimat muusikamaja Broadwayl, sest mulle meeldivad fassaadide malmist kaunistused. Teater on arhitektuuriliselt põhimõtteliselt pingul pind, mis sisaldab suletud kasti. Seega ei ole alati välisilme kaunistamiseks vajalikke asju. Nendel juhtudel said tuletõrjepääsude ja mehaanika korpused nende hämmastavate dekoratiivsete õitsengute võimalusteks.

Püha Jaakobuse korpus näeb välja peaaegu nagu orelipööning, mis ulatub tellistest fassaadist välja.

Sees on teater veelgi läbimõeldum – Broadway suurejoonelisem muusikalide koht, kus Oklahoma!, Kuningas ja mina, Tere, Dolly! ja Produtsendid kõik juhtusid. Warren ja Wetmore olid arhitektid.

Nad töötasid ka Grand Central Terminali projekteerimisel. Mida sa oled St. Jamesis teinud?

Tegime Side Show'i taaselustamist Bill Condoniga, kes lavastas ka Dreamgirlsi ja kirjutas Chicago stsenaariumi. Üks erilisemaid kogemusi, mis mul on olnud. Kui hakkate siia tööle, olete teadlik, et kuulute sellesse hämmastavasse ajalukku. Peaksin ütlema, et teatri arhitektiks olemine on hoopis teistsugune kui etenduse kujundamine. Meie olime need arhitektid, kes renoveerisid St. Jamesi kõrval asuva Hayesi. Veetsime neli aastat selle teatri jaoks täiesti uue narratiivi väljatöötamisega. Meid võeti tööle siis, kui Second Stage selle paar aastat tagasi üle võttis. Teater oli selleks ajaks nii seest kui väljast maamärk, kuigi seda oli korduvalt renoveeritud. See ehitati 1912. aastal. Krapp laiendas seda ja lisas rõdu 1920. aastal. See on koht, kus [mõnda aega] edastati Merv Griffin Show. Saabudes oli teater suures osas tumepruun kast, kuid saime teada, et see oli algselt kaunistatud Boucheri seinavaipade reproduktsioonidega.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Francois Boucher, prantsuse rokokookunstnik?

Jah. Seega oli muidugi palju praktilisi asju, mida pidime teatri paremaks muutmiseks tegema, näiteks ratastooliga juurdepääsu võimaldamine ja riietusruumide täiustamine. Kuid tegime ka maamärkide [säilitamise] komisjonile ettepaneku värvida kõik publikuruumi pinnad Boucheri seinavaibal põhineva pikslilise mustriga, mille värv nihkub tagaosas olevast helesinisest prostseenis tumesiniseks. Nad kiitsid heaks. See oli minu väike kummardus sellele, mida Herts & Tallant New Amsterdamis tegi.

Viimane peatus?

Tahtsin lõpetada Studio 54-ga. Ma arvan, et see ütleb nii mõndagi Broadway teatrite, arhitektuuri ja linna kohta. Hoone projekteeris 1927. aastal Eugene De Rosa. See kuulus suure hulga Broadway teatrite hulka, mis ehitati, nagu juhtus, kümnendi jooksul pärast 1918. aasta gripiepideemiat. See avati ooperimajana. Minu arvates on huvitav, et teatrid on nii vastupidavad. Neil võib olla palju elusid. Kui Studio 54 oli 80ndatel klubi, kujundasin rõdule sushibaari. Siis sai sellest Roundabout Theatre etenduspaik ja ma sain teha She Loves Me. See oli lihtsalt rõõmus võimalus luua komplekt, mis tantsis ja liigutas muusika saatel.

Arhitektide jaoks võib lavakujundus olla õppetunniks, et miski pole püsiv. Selgub, et püsivus võib veidi piirata. Teater ei ole püsiv. See on olemas, kui on publik.

See on nagu linn.

See on siis, kui see elavneb.