Must on Pierre Soulages'i jaoks endiselt ainus värv

Louvre’i näitusega tähistatakse prantsuse maalikunstniku 100. sünniaastapäeva. Ainsad teised artistid, kes seal oma eluajal esinesid, olid Picasso ja Chagall.

Pierre Soulages saab detsembris 100-aastaseks.

SETE, Prantsusmaa – Prantsuse kunstnik Pierre Soulages peab tööle asumiseks liikuma kümmekond sammu, alates Vahemerele avanevast majast kuni stuudioni, mis asub allkorrusel, sädeleva sinise basseini kohal. Peaaegu 100-aastaselt on tal see viimasel ajal pisut raske.

See on lihtsalt minu põlve tõttu, ütles ta, kui assistent talle käe andis. Aga ta käib seal ikka regulaarselt, kui mitte iga päev maalimas. Kavernoosne ruum on märkimisväärselt korras, seinte äärde riputatud lõuendid ja korralikult hoiustatud tööriistad. Ma ei usu kaootilise kunstniku müüti, selgitas ta, et kõikjal on värvid.



Tõepoolest, härra Soulages on mees, kes pooldab lihtsust oma elukestvas püüdluses luua põhjalik teos, kasutades võimalikult vähe värve. Üle 70 aasta on ta maalinud peamiselt musta värviga. Alates 1979. aastast on ta töötanud eranditult mustas värvides, luues rea teoseid, mida ta nimetab outrenoir’iks ehk mustast kaugemale.

Pilt

Krediit...Archives Soulages/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis; Fabre muuseumi kaudu

Neil, kes pole tema loominguga kursis, võib olla raske ette kujutada sadu ühevärviliste maalide variatsioone, kuid härra Soulagesi jaoks pole muud värvi.

Must pole kunagi endine, sest valgus muudab seda, ütles ta prantsuse keeles tõlgi kaudu. Mustade vahel on nüansse. Ma värvin mustaga, aga töötan valgusega. Ma töötan tõesti rohkem valgusega kui värviga.

Detsembris tähistab Louvre hr. Soulagesi sajandat sünnipäeva näitusega Soulages Louvre'is, kus on väljas umbes 20 tööd aastatest 1946–2019. Need moodustavad väikese osa hinnanguliselt 1700 teosest, mille ta on loonud 72 aasta jooksul, ja etendus seda ei tee. teeselda tagasivaadet. (Pariisi Pompidou keskus võõrustas ühte neist kümme aastat tagasi.)

Näituse kaaskuraator Alfred Pacquement ütles, et hr Soulages on ajaloos alles kolmas kaasaegne kunstnik, kes on saanud Louvre'is isikunäituse. Ülejäänud kaks olid Pablo Picasso ja Marc Chagall.

Ta ei ole kunstnik, kellel on 10 assistenti, kes tema jaoks maalivad, ütles hr Pacquement telefoniintervjuus. Iga maalimiskoht lõuendil on tema, mitte kellegi teise tehtud.

Pilt

Krediit...Arhiiv Soulages/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis

Louvre'i näituse eel esitles Lévy Gorvy galerii New Yorgis sel sügisel Pierre Soulages: A Century. Ta on ajalugu ja ta on samal ajal kaasaegne, ütles galerii vanemdirektor Emilio Steinberger. Ta oli sõber Giacometti ja Rothkoga; ta alustas siis, kui Pollock hakkas just maale valama. Sa räägid kellegagi, kes oli Pariisi ja New Yorgi ajaloo keskmes ning on praegu veel väga kaasaegne kunstnik. Pole peaaegu kedagi teist sellist.

Hr Soulages elab koos oma naise Colette'iga, kes on 98. Nad abiellusid 1942. aastal. Sète'is asuv maja oli varem nende suvepuhkus Pariisist, kuid kaks aastat tagasi otsustasid nad siia jäädavalt elama.

Colette sündis Sète'is. Kuuskümmend aastat tagasi ütles härra Soulages, et paar kõhkles siin kinnisvara ostmisel: ta oli närvis, et tema sõbrad mind häirivad, ütles ta. Kuid neile näidati kõrgel bluffil lagunenud suvilat, mille nad maha lõhkusid ja koos kujundasid modernistliku retriidi, mis on nüüdseks 1960. aastate disaini ajakapsel. Kõik, mida näete, välja arvatud toolid, on siin olnud 60 aastat, ütles hr Soulages.

Pilt

Krediit...Sandra Mehl The New York Timesi jaoks

Sellest ahvenast vaadates ei ole raske mõelda tohutule sinisele Vahemerele kui Lõuna-Prantsusmaa osa Soulages Country'i äärepoolseimale piirile, kust võib leida sadu tema töid. Siit on tunnise autosõidu kaugusel Fabre muuseum Montpellier's, kus terve tiib on pühendatud härra Soulagesi tööle; kahetunnise autosõidu kaugusel põhja pool on Hingede muuseum Rodezis, mis sisaldab 400 tema teost, mis on suurim kollektsioon kõikjal.

Pierre'il ja Colette'il pole lapsi, selgitas Soulages'i muuseumi asutaja ja direktor Benoît Decron oktoobris külastades. See muuseum on nende laps.

Rodezi kollektsioon hõlmab kogu hr Soulagesi karjääri, alustades varajastest figuratiivsetest maalidest (aha!) ja märkmetest tema teismeeast kuni tema viimaste tööde, outrenoir maalideni.

Ma ütlen alati, et tema maalid on 51 protsenti heledad ja 49 protsenti mustad, ütles hr Decron. Näete neis erinevaid värve päeva eri punktides: punaseid, siniseid, valgeid. Need muutuvad pidevalt.

Pilt

Krediit...Eric Cabanis / Agence France-Presse – Getty Images

Rodez on koht, kus hr Soulages sündis 1919. aasta jõululaupäeval; tema isa oli bussiehitaja. Noorena oli ta lummatud arheoloogiast, külastades regulaarselt kohalikku loodusloomuuseumi Fenaille muuseum , ja selle ligi 5000 aasta vanuste kivimonoliitide kogu. Muuseumi püsikollektsiooni kuuluvad eelajaloolised esemed, mis leiti 16- või 17-aastaselt neoliitikumiajastu hauakambri arheoloogilistel väljakaevamistel.

Oktoobris toimunud külaskäigul korraldas muuseum näitust Pierre Soulages: väljamõeldud muuseum , mis sisaldab 50 eelajaloolist kunstiteost, koopakunsti ja iidseid esemeid Prantsuse kogudest, mis olid hr Soulages'ile mõjukad, sealhulgas tema enda leiud.

Eelajalooline kunst oli tema peamine inspiratsiooniallikas, ütles hr Soulages. Ma esitan endale alati ühe küsimuse, ütles ta. Kes oli see suur ahv, kes ühel päeval seinale maalis?

Ajalooliselt on loogiline siduda härra Soulages Ameerika abstraktsete ekspressionistidega, nagu Franz Kline ja Rothko, või monokromaatiliste kunstnikega nagu Yves Klein (kes leiutas oma sinise ja maalis just selle värviga) või Robert Ryman (kes maalis ainult valgega) või püüda tagasi Kazimir Malevitši revolutsioonilisele 1915. aasta Mustale ruudule, mis tähistas puhta abstraktsiooni sündi.

Pilt

Krediit...Arhiiv Soulages/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis

Kuid härra Soulages ütles, et tema enda maalide päritolu peitub ürgsemates kunstivormides, nagu koopamaal, sest kui ta nende ees seisab, löövad need talle üle jõu. See on kogemus, mida ta tahab, et tema enda kunst vaataja peal oleks, lisas ta.

Ta ütles, et ta ei ole abstraktne ekspressionist, sest need kunstnikud püüdsid oma emotsioone lõuendil väljendada, samas kui tema teeb vastupidist, kutsudes vaatajat oma töö kaudu kogema oma sisemisi emotsioone.

See juhtub maali pinna ja selle ees oleva inimese vahel, ütles ta. Valguse peegeldus on see, mis meid liigutab.

Pilt

Krediit...Arhiiv Soulages/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis

Kuigi teda on sageli nimetatud musta värvi maalijaks, pole tema tööd rangelt ühevärvilised. Ta alustas paberil kreeka pähkli peitsiga töötamisest ja kui ta oma karjääri esimestel aastakümnetel lõuendeid maalis, maalis ta tausta valge või halli ja seejärel erinevate värvidega, näiteks sinepikollase või sinise või ookriga. Ta värvis need üle paksude mustade triipudega, mille ta seejärel värvi ära kraapides eemaldas.

1979. aastal tegi hr Soulages oma esimese täiesti musta teose, mis on tema sõnul pärit muust riigist kui must. See on väga rikas riik. Need peegeldavad, paksu tekstuuriga maalid on pintslitud, kraabitud, viirutatud ja jaotatud libedateks või rihmikuteks. Kuigi need kõik on äratuntavad kui härra Soulagesi tööd, pole ükski neist sama.

Oktoobris toimunud ateljeekülastusel tõi hr Soulages välja kaks näitusel esitletavat tööd, mõlemad valmivad augustis. Need olid pikad vertikaalsed üleni mustad maalid, mille paksu akrüülvärvi pinnale olid lõigatud horisontaalsed sooned, nagu oleks need rehaga üle töödeldud. Mõned osad pinnast olid libedad, teised soonilised.

Tekstuurimiseks kasutatakse erinevaid tööriistu, mille ta töö käigus leiutas – mõnikord papist või muust kiiresti riknevast materjalist, mille ta viskab kohe minema. Samuti hävitas ta sageli teoseid, mis talle ei meeldinud, tavaliselt neid põletades.

Küsimusele, kas on mõni kunstiteos, mida ta oma karjääri jooksul eriti kalliks pidas, raputas hr Soulages pead. Olen alati hõivatud maalimisest, mida ma homme või täna teha tahan, ütles ta. Minu jaoks on see alati erinev. Avastan alati uusi asju.

Hinged Louvre'is
11. detsember kuni 9. märts Musée du Louvre'is Pariisis; louvre.fr .