Must lein, valge kaebus: kunstnikud otsivad rassilist õiglust
Kiireloomuline näitus uues muuseumis – nii vastupidava kultuuri monument kui ka mälestusmärk rassismi tõttu kaotatule – on kindlasti 2021. aasta üks tähtsamaid.
Rassilise õigluse küsimuses on USA sajandite jooksul kogunud kohutavat karmat. Ja viimase nelja lõhestava aasta jooksul on mädane kurjus valge natsionalismi näol olnud kogu maailm näha. Nigeeria päritolu kuraator Okwui Enwezor nägi seda ja kirglikku näitust Lein ja kaebus: kunst ja lein Ameerikas Uues muuseumis oli tema otsene ja isiklik vastus, mida ta pidas moraalseks laiaulatuslikuks ja kavatses anda ellu vahetult enne 2020. aasta presidendivalimisi.
Saatus sekkus. Enwezor suri 2019. aastal 55-aastaselt vähile. Kogu rahvusvahelises kunstimaailmas kurvastas kaotus, mille kujundamiseks ta oli oma kõlavate näituste ja raamatute kaudu palju ära teinud. Sel hetkel neli tema kauaaegset kolleegi — Massimiliano Gioni, uue muuseumi kunstiline juht; kunstnik Glenn Ligon; Mark Nash, Santa Cruzi California ülikooli kunstiajaloo professor; ja Naomi Beckwith, Chicago Kaasaegse Kunsti Muuseumi vanemkuraator ning peagi Guggenheimi muuseumi asedirektor ja peakuraator – ühinesid oma näituse elluviimiseks. Tema märkmete ja temaga peetud vestluste põhjal kogusid nad kokku tema täpsustatud kunsti, tegid mõned täiendused ja avaldasid kataloogi.
PiltKrediit...Giorgio Zucchiatti / Veneetsia biennaali ajalooarhiiv – ASAC
Kui ma enne avamist raamatu läbi vaatasin, oli mul projekti suhtes kahtlusi. Enamik kaasatud 37 mustanahalisest kunstnikust on tuttavad ja laialdaselt eksponeeritud, nagu ka mõned üksikud teosed. Mõtlesin, kas etendus, isegi oma teema tõsiduse juures, ei tunduks põhimõtteliselt enamat kui kaasaegse kunsti kaanoni, tähtede kavalkaadi kinnitus.
Kuid kureerimine on parimal juhul palju vähem seotud singulaarsusega kui sünteesiga, asjade kokkuviimise alkeemiaga, et sütitada ja võimendada ideid. Enwezoril oli geniaalne silm sellise loomingulise ühtesulamise vastu ja see on andnud erakordselt liigutavaid tulemusi näitusel, mis kuulub kindlasti 2021. aasta tähtsaimate hulka. See on sobiv austusavaldus selle tegijale ja au seda näinud meeskonnale. läbi ja vääriliseks raamiks sellesse kaasa aidanud kunstnikele, nende hulgas meie suurimatele.
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Pealkiri kirjeldab saate põimunud teemasid: must lein vastuseks valge rassistlikule agressioonile ja valge kaebus, mida õhutab kardetud domineerimise ja kontrolli kaotamine. Nende muutliku keemia tunnetus on destilleeritud uue muuseumi fassaadil Glenn Ligoni tekstis, milles on suurte valgete neoontähtedega kirjas fraas blues verevalumid, sõnad, mis on võetud intervjuust mustanahalise New Yorgi teismelise Daniel Hammiga. , kes 1964. aastal arreteeriti ja politsei poolt jõhkralt peksti.
Rassilise pinge teema võetakse muuseumis kohe üles. Kunstnik Cameron Rowland on kontseptuaalse teose pealkirjaga Süü eeldamine varustanud sissepääsu ukse häirekellaga, mida kasutatakse kauplustes, et hoiatada omanikke potentsiaalselt varguste eest.
Ja teine kunstnik Adam Pendleton on katnud fuajee seinad siidist ekraanipiltidega, mis sisaldavad grafiti stiilis silte – avaliku kirjutamise vorme, mida valgete domineeritud uudistemeedias sageli seostatakse linnade seadusetuse ja kaudselt mustanahalisega. kohalolu. Pendleton mängib teravalt nende ootustega, lisades näiteid grafititest, mis protestivad George Floydi politseimõrva vastu 2020. aastal Minneapolises.
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Enwezor oli allergiline selliste kategooriate kitsarööpmelise lugemise suhtes nagu poliitiline kunst ja protestikunst (ja selles osas must kunst). Ta pooldas peenust, mitmetähenduslikkust, sihipärast kaudsust, mis kõik ilmnevad erineval viisil ja erineval määral, kolme fuajeegaleriis tegutseva kunstniku töödes, kes tutvustavad teemasid, mis kajavad läbi muuseumi teise, kolmanda ja neljanda korruse peamistes näitusepindades. .
Garrett Bradley lühijutustav film Alone dramatiseerib mustanahaliste massivangistuse haaravat emotsionaalset hinda, vaadates seda läbi noore naise silmade, kelle väljavalitu istub vanglas. Tähelepanuväärse Tiona Nekkia McCloddeni valmisskulptuur, mis koosneb tapetavate veiste hoidmiseks kaubanduslikult kasutatavast teraskonstruktsioonist, kõneleb selle näituse kontekstis orjuse mõrvarlikust reaalsusest. Terry Adkinsi (1953–2014) suurte fotode komplekt mälukannidest, traditsioonilistest reliikviatega täidetud afroameerika matuseobjektidest, rõhutab etenduse funktsiooni nii rikkaliku ja vastupidava kultuuri monumendina kui ka mälestusmärgina sellele, mis on kaotatud. rassism – kodakondsusõigused, elab Covid-19-le – iga päev.
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Üks etenduse varasemaid teoseid, mis on paigaldatud teisele korrusele, on tegelikult kodanikuõiguste ajastu reliikvia. Pealkirjaga Freedom Now, Number I, 13. august 1963 – 14. jaanuar 1964, see on Daniel LaRue Johnsoni (1938–2017) koostatud assamblee, mis on tehtud kuudel pärast 1963. aasta märtsi Washingtonis, kui ta reisis läbi Ameerika lõunaosa. Minnes korjas ta üles kõikumised ja otsad (katkine nukk, hiirelõks, rauasae tera ja Freedom Now protestinupp), kinnitas need lõuendile ja lämmatas need musta pigi kihtidena, mis on igapäevane materjal, mis kandis mõnda aega. kohutavad assotsiatsioonid, tõrva ja sulgedega ning tõrvikuga kehadest.
Enwezori jaoks oli see teos üks näituse proovikividest, võib-olla seetõttu, et see lisab teistele uuematele kodanikuõiguste ajastule viitavatele teostele laengu sa-oled-seal reaalsusest. Nende hulka kuuluvad Dawoud Bey 2012. aasta portreeseeria nimega The Birmingham Project, mälestusmärk neljale noorele tüdrukule, kes hukkusid 1963. aasta pommirünnakus Ku Klux Klani terroristide poolt, linna 16. tänava baptisti kirikus; ja Carrie Mae Weemsi vaiksed, matuselised fotopildid 1960. aastate võtmesündmustest. Näib, et tema pilt pealkirjaga Medgari, Malcolmi ja Martini mõrv toimub surnukuuris.
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Carrie Mae Weems ja Jack Shainmani galerii
PiltKrediit...Carrie Mae Weems ja Jack Shainmani galerii
Ja kui saates on üksainus kustumatu leinaembleem, siis on see Nari Wardi installatsioon Peace Keeper, mis tehti algselt 1995. aasta Whitney biennaali jaoks, mis seejärel hävitati ja Enwezori palvel tema etenduse jaoks uuesti loodud. Täissuuruses pekstud mustast matuseautost, mis on suletud roostetanud väljalasketorude ja summutite äikesepilve all teraspuuri, on see materiaalselt võimas, isegi tõrjuv, pisut hirmutav. Alles lähedal seistes näete õrnust: auto pind on laiguline sillerdavate paabulinnu sulgedega.
Kas Rahuhoidja on poliitiline teos? Raske öelda. Ühest küljest näib see asetavat Blacknessi kinnijäämise, seiskunud liikumise ja hävingu keskkonda. Aga siis on ilu torkavad jäljed: suled. Tõrva-sulgede alandamine on siingi esile kutsutud, aga ka lennusõnum. Ja seal on pealkiri. See konkreetne rahuvalvaja näib olevat sõjavang. Kokkuvõttes trotsib teos igasugust kerget lugemist. Materiaalselt on seda peaaegu liiga palju, kuid kontseptuaalselt on see tabamatu ja selles mõttes peaaegu abstraktne, nagu see kehtib suure osa Enwezori hinnatud poliitilise kunsti kohta.
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Sellise kunsti näiteid on muuseumi kolmandal korrusel. Howardena Pindelli autobiograafia: Vesi (Esivanemad/Keskmine käik/Perekonna kummitused) on kollaažmaal, millel kunstniku enda kuju hõljub spektraalses piirjoones ookeanil, mis on täis surnute vraki moodi kehaosi, jõllitavaid silmi. Teine on Melvin Edwardsi suurepärane seinaskulptuuride sari Lynch Fragments – saates on 10 näidet, millest igaüks on äge sõlm kokku keevitatud naelu, kette ja kruvisid. Ja Charles Gainesi multimeediumimanifestid 3 on kolmas. Selles on James Baldwini ja Martin Luther King Jr.-i julgustavad sõnad muudetud partituuriks, mille salvestised kõlavad läbi galerii.
Tõepoolest, see saade on nii heliline kui visuaalne kogemus. Heli, ühel või teisel kujul, on kõikjal. Osa sellest on tegelikult vaikne, nagu Jennie C. Jonesi suurepäraste joonjooniste puhul, mille koondnimetus on Score for Sustained Blackness, Set 3. Mõned on juhuslikud: Kevin Beasley riputatud skulptuuri Strange Fruit (paar 1) sisseehitatud mikrofonid võtavad vastu ja võimendavad. ümbritseva galerii müra.
PiltKrediit...Jennie C. Jones; Galerii PATRON ja Alexander Gray Associates
PiltKrediit...Jennie C. Jones; Galerii PATRON ja Alexander Gray Associates
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Ja muusikat on igal korrusel palju. Kahlil Josephi videole jäädvustatud džässlaulja Alice Smithi teravates nutulauludes. Theaster Gatesi äikeselises löökpillimängus koos Black Munkadega poolpurunenud kirikus. Ja mõnikord salvestatud, mõnikord elavates klaveriimprovisatsioonides, mis pärinevad Rashid Johnsoni kabiinilaadsest installatsioonist, mis on osaliselt salong, osaliselt kasvuhoone ja osaliselt mustanahaliste ajalooraamatukogu.
Johnsoni tükk asub neljandal korrusel koos Mark Bradfordi ja Julie Mehretu abstraktsete maalidega. Koos moodustavad nad ansambli, mis on piisavalt särav ja tegus, et oletada, et võib-olla on lein selleks hetkeks etenduses läbi, oleme sellest üle saanud, jätnud selle allolevatesse galeriidesse maha. Ometi poleks selline mulje päris täpne.
PiltKrediit...Uus muuseum; Dario Lasagni
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Selgub, et seinamaalingusuurune Bradfordi pilt jälgib Los Angelese mustanahaliste linnaosade valitsuse järelevalvekaardi kontuure. Välja antud 1965. aasta Wattsi mässu järel, oli see näide kartograafiast, mida kasutati kodanikukontrolli vahendina. Vaadeldavad neli Mehretu maali kannavad ka poliitilist sisu. Abstraktsete mustrite all pooleldi peidus on joonis 2017. aasta valgete ülemvõimu rallist Charlottesville'is, Va.
Kuid see on teine, vähem silmatorkav neljanda korruse tükk, mis kõige võimsamalt kapseldab karma vastastikust blokeeringut – valge leina katku, mis kohtub musta leina hädaolukorraga –, mis annab etendusele temaatika.
PiltKrediit...Gioncarlo Valentine ajalehele The New York Times
Teos on Jack Whitteni (1939–2018) assamblaažimaal, mille pealkiri on Birmingham ja mis pärineb aastast 1964. Whitten sündis Alabamas, osales sealses kodanikuõiguste liikumises ja põgenes 1959. aastal lõunast, et enam kunagi tagasi pöörduda. Mis ei tähenda, et ta tagasi ei vaadanud. Selles väikeses tükis, mis tehti pärast 1963. aasta Birminghami kiriku pommitamist, ta tegi seda.
Põhipilt on kärbitud uudisfoto Aafrika-Ameerika mehest protestil, keda ründab valge politseinik koos koeraga – tundub, nagu oleks teda rebitud. (Pärast sellise protesti peale löömist sõitis Whitten ühesuunalise bussiga põhja poole.) Pildis on foto, justkui hinnaline või radioaktiivne, ümbritsetud vormitud alumiiniumfooliumist pessa. Ja näib, et pesa on pooleldi lahti löödud, nagu oleks selle lõhkamise keskel peatatud detonatsioon rebinud.
Kas käimasolevat hävitamist saab peatada või peab seda edasi minema? See on küsimus, mille Enwezor oma viimases kiireloomulises saates nõuab, et me küsiksime.
Lein ja kaebus: kunst ja lein Ameerikas
6. juunini New Museumis, 235 Bowery, Manhattan. (212) 219-1222; newmuseum.org .