Must ilu: fotograafia kunsti ja moe vahel

Moenädala saabudes heitke pilk noortele pilditegijatele, kes pakuvad laiemat vaadet mustanahaliste eludele kogu nende mitmekesisuses.

Nyaueth Riam, pildistas Briti-Nigeeria fotograaf Ruth Ossai Londonis, 2017. Pr Ossai elujõulised stuudioportreed on lisatud raamatusse The New Black Vanguard.Krediit...Ruth Ossai; Aperture kaudu

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Antwaun Sargent kohandas selle essee oma uuest raamatust, Uus must avangard: fotograafia kunsti ja moe vahel, Aperture avaldab järgmisel kuul.

2018. aastal avaldas Ameerika Vogue oma lugupeetud septembrinumbris kaks kaant, millel on ülemaailmne ikoon Beyoncé. Kuigi see oli tema neljas kord auväärse kuukirja ees, kuuldi seda võtet kogu maailmas: esimest korda ajakirja sajandipikkuses ajaloos tehti mustanahalisel fotograafil Tyler Mitchellil ülesandeks luua selle kaaned.

Ühel kaanel annab muusik edasi ajalist pehmust ja modernse kodumaisuse hõngu a valge volangidega Gucci kleit ja Rebel Rebel lilleline peakate; peal muu kate ta seisab keset loodust, kannab üle-aafrikaliste värvidega mitmetasandilist Alexander McQueeni kleiti, juuksed põimitud kuklisse. Tema pilk on enesekindel, mustanahalise emaduse, ilu ja uhkuse sümbol.

Musta ilu edasiandmine on õiglus, ütleb hr Mitchell, kes oli fotode avaldamise ajal kõigest 23-aastane.

Hr Mitchelli jaoks viitavad Beyoncé portreed, millest ühe hiljuti omandas Smithsoniani riiklik portreegalerii, tema laiemat huvi luua fotograafia, mis sisaldab teatud autobiograafilist elementi. Praegu 25-aastane hr Mitchell kasvas üles Atlantas ning teda paelusid Tumblris nähtud kunsti- ja moepildid. Mood oli minu jaoks alati midagi kauget, ütleb ta.

Tema enda pildid kutsuvad esile selle, mida ta nimetab mustaks utoopiaks – mustanahalise inimkonna telegrafeerimist, mida avalikkuse ettekujutus on ammu näinud. 2017. aasta filmis Untitled (Twins II) teeb ta kaasa Brooklyni vennad (ja moemudelid) Torey ja Khorey McDonald, kes on kaetud pärlitega ja puhkavad roosa ja kreemika taustal. Fotod dokumenteerivad mustanahaliste noorte stiili, identiteeti ja ilu – minu arvates on mustanahalise mehe jaoks tulevikus võimalik väljendusvõimalus, selgitab ta. Tema katsealused mängivad sageli rohus, naeratavad ja vaatavad aeg-ajalt ausa pilguga kaamerasse.

Hr Mitchell on osa kasvavast uuest noorte mustanahaliste fotograafide avangardist, sealhulgas Daniel Obasi , Adrienne Raquel , Micaiah Carter , Nadine ijewere , Renell Medrano ja Dana Scruggs , kes töötavad selle nimel, et laiendada mustanahaliste elude esindatust kogu maailmas – tõepoolest, et laiendada vaadet mustanahale kogu selle mitmekesisuses. Selle käigus esitavad nad väljakutse kaasaegsele kultuurile, mis toetub mustanahalise elu kujutamisel endiselt salakavalatele stereotüüpidele.

Nende kunstnike erksad portreed ja kontseptuaalsed pildid ühendavad kunsti- ja moefotograafia žanrid viisil, mis lõhub nende kauaaegsed piirid. Neid tarbitakse laialdaselt traditsioonilistes elustiiliajakirjades, reklaamikampaaniates, muuseumides. Kuid kuna mustanahalised teosed on tavapärastelt moelehtedelt ja galeriide seintelt välja jäetud, kureerivad need kunstnikud ka ise oma näitusi, loovad oma ajakirju ja veebisaite ning kasutavad oma sotsiaalmeedia platvorme, et suhelda otse kasvava publikuga. , kes kommenteerivad sageli, kuidas nende fotod peegeldavad võimsalt nende endi elu.

Pilt

Krediit...Tyler Mitchell; Aperture kaudu

Pilt

Krediit...Jamal Nxedlana; Aperture kaudu

2015. aastal asutas Lõuna-Aafrika Vabariigi fotograaf Jamal Nxedlana (34) Bubblegum Club , avaldamisplatvorm, mille missiooniks on tuua kokku tõrjutud ja erinevad hääled Lõuna-Aafrikas ning aidata luua andekate vaimude eneseusku muusika, kunsti ja moe vallas. Hr Nxedlana afrosürrealistlikud pildid illustreerivad noorte kunstnike lugusid kogu Aafrika diasporaast. Ta näeb oma tööd visuaalse aktivismi vormina, mis püüab vaidlustada idee, et mustus on homogeenne.

See on perspektiiv, mida sageli nähakse selle esilekerkivate talentide lahtise liikumise töös, kes loovad fotograafiat väga erinevates kontekstides – New Yorgis ja Johannesburgis, Lagoses ja Londonis. Tulemused – sageli koostöös mustanahaliste stilistide ja moeloojatega – pakuvad uusi vaatenurki fotograafiale ning rassi ja ilu, soo ja võimu mõistetele.

Nende tegevus tugineb musta fotoportreede pikale ajaloole, mis ulatub meediumi tulekuni 1800. aastate keskel. Kohemalt viitavad nende pildid eneseesitluse ideedele, mille on jäädvustanud sellised eelkäijad nagu Kwame Brathwaite, Carrie Mae Weems ja Mickalene Thomas. Avaneb kaasaegne ümbermõtestamine mustanahaliste kujutamise võimalustest kunstnike poolt, kes illustreerivad oma soove ja kontrollivad oma pilte. Nii moe- kui kunstiruumis võitlevad nad fotograafia vastu fotograafiaga.

Pilt Campbell Addy, London, 2016. Tema foto kuningas Owusust on üks paljudest, mis esitleb sugu ja mehelikkust fikseerimata ja voolavana.

Krediit...Campbell Addy; Aperture kaudu

Moepilt on ülioluline vähemuste visualiseerimiseks erinevates stsenaariumides kui ajaloos varem nähtud, märgib Campbell Addy , 26, Briti-Ghana fotograaf. Hr Addy tekkiv arhiiv annab aukoha seksuaalsuse ja mehelikkuse sujuvamatele väljendustele stiliseeritud piltidel – nagu tema pealkirjata portree särgita mustanahalisest mehest, kelle nägu katab improviseeritud puna-valge mask ning kelle kael on kaunistatud pärlitega ja rosaarium. Moega mängida tähendab mängida oma esindatusega maailmas, lisab hr Addy, kes asutas ka modelliagentuuri ja Niiajakiri , mis dokumenteerib religiooni, luulet, moodi ja fotoajakirjanduse suundi. Ta ütleb, et vaatajat haritakse.

Inspiratsiooni selleks Arielle Bobb-Willis' s pilte mustadest figuuridest, kelle näod on tavaliselt kaamera pilgu eest varjatud ja kelle kehad on jäädvustatud ebaloomulikes poosides, võib leida modernistlike afroameerika maalikunstnike erksatelt lõuenditelt, nagu näiteks Jacob Lawrence ja Benny Andrews.

PRL. Bobb-Willist huvitab, kuidas need kunstnikud rakendasid oma portreepildis kelmikat abstraktsioonitunnet, tõrjudes esituse realismist ja stereotüüpidest kaugemale. 24-aastane proua Bobb-Willis (24) demonstreerib oma teostes, nagu näiteks New Orleans (2018), kommivärvi rõivaid kandva naise kujuga, kui tema keha kummardub igale poole enne mahajäetud kauplust. soovist olla nähtav kultuuris, mis on pikka aega mustanahaliste inimeste tegelikkust valesti kujutanud.

Sest Quil Lemons , on perekonna mõisted keskne probleem. 22-aastane härra Lemons ütleb, et tema Purple (2018) seeria, mis kujutab tema vanaema, ema ja õdede silmapaistvaid portreesid tema kodulinnas Philadelphias, tugineb mustvalgele fotole, mis kujutab vanaema piiriäärses stiilis kleidis. Tema fotodel olevad neli põlvkonda naisi kannavad Batsheva lilleprindiga kleidid mille ta valis väljendamaks kodutunnet ja intiimsust. Kujutised toetavad, valgustavad ja kinnitavad teiste olemasolu, ütleb hr Lemons. Üldiselt annan ülevaate või pilguheit maailmale või elule, mis võib kahe silma vahele jääda.

Pilt

Krediit...Arielle Bobb-Willis; Aperture kaudu

Pilt

Krediit...Quil Lemons; Aperture kaudu

Briti-Nigeeria fotograaf Ruth Ossai (28) hõlmab ka oma Ibode perekonda Ida-Nigeerias ja sugulasi Inglismaal Yorkshire'is. Püüan näidata tekstuuri, sügavust ja armastust – oma subjektide tugevust, visadust ja leidlikkust, selgitab ta. Proua Ossai viimistletud, mängulistel ja moekatel portreedel on nad riietatud traditsiooniliste rõivaste ja lääneliku rõivaste seguga. Ta ütleb oma fotode kohta: 'Noored või vanad, mu tädid ja onud uhkeldavad meie kultuuri ja identiteeditundega vabandamatult, uhkuse ja enesekindlusega.

Tema 2017. aasta sari, hea poiss, vistrikut pole on tema noorem nõbu Kingsley Ossai, kes lamab ülisuures punases ülikonnas ja kollases duragis, hoides käes vihmavarju, pastoraalset maastikku kujutaval trükitud taustal. Suur osa tema töödest, mis mõnikord sisaldavad kollaaže ja mida on avaldatud Nike'i ja Kenzo moekampaaniates, on inspireeritud kaasaegsest Lääne-Aafrika popmuusikast, Nollywoodi filmidest ja Nigeeria matuste hiilgusest. See meenutab Aafrika 1960. aastate misanstseeni stuudioportreed, mille on loonud sellised kunstnikud nagu Sanlé Sory Burkina Fasos ja Malick Sidibé Malis.

Pilt

Krediit...Stephen Tayo; Aperture kaudu

Stephen Tayo Lagose stiilsetest poepidajatest, vanematest ja noortest tehtud tänavapiltide dokumentaalne olemus räägib selle põlvkonna huvist kaasaegse mustanahalise identiteedi salvestamise vastu ja fotode kasutamisest värskete leiutiste ruumina. Tema 2019. aasta pealkirjata grupivõte moodsatest noortest meestest, kes on tänaval koos värvilistes ülikondades tunglenud, esitleb traditsioonilisi Nigeeria kudumistehnikaid, vihjates samas tema linnas valitsevat noortevärinaliikumist. Pilt võlub ka Ghana kunstniku iseseisvumisjärgset tänavafotograafiat James Barnor .

Praegune põlvkond soovib lihtsalt oma käsitöösse uskuda, ütleb 25-aastane hr Tayo, kelle töid praegu vaadatakse Linnaprints/sses Palais de Tokyos Pariisis. Samuti on väga hea olla osa põlvkonnast, kes teeb nii palju, et võita tagasi see, mida võiks nimetada 'vabaduseks'.

Musta keha kujutised ei ole ainus viis, kuidas need fotograafid identiteedi ja pärandi mõisteid arvestavad. Šveitsi-Guinea fotograaf Namsa Leuba keskendub konkreetsetele objektidele, mida kasutatakse Aafrika diasporaa hõimurituaalides, et kontseptuaalselt uurida viisi, kuidas mustust lääne kujutluspildis on määratletud. 36-aastane proua Leuba loob dokumentaalfilme, mida ta nimetab ja millel on antropoloogiline omadus. Sarjades nagu The African Queens (2012) ja Cocktail (2011) on tema figuurid riietatud pidulikesse kostüümidesse ja neid ümbritsevad aadlitest läbi imbunud kujud.

Pilt

Krediit...Namsa Leuba; Aperture kaudu

Pilt

Krediit...Awol Erizku; Aperture kaudu

Awol Erizku loob lisaks oma kuulsuste portreedele mustanahalistest näitlejatest ja muusikutest, nagu Michael B. Jordan ja Viola Davis, võimsaid natüürmorte, mis on täidetud monokromaatiliste taustade taustal leitud objektidega. Need viitavad kunstiajaloole, mustade muusikale, kultuurile ja loodusele. Tööd tõstavad esile ka hr Erizku huvi uurida fotograafia ajalugu, rikkudes samal ajal olemasolevaid hierarhiaid.

Filmis Asiatic Lilies (2017) hoiab kuldse käevõruga must käsi katkist Kodak Shirley kaarti, mis sai nime valge mudeli järgi, kelle nahatooni kasutati värvilise filmi standardi kalibreerimiseks. Käsi võrdleb kaarti valgeks lubjatud esemetega, sealhulgas mustaks värvitud Nefertiti büstiga. 31-aastane hr Erizku lisab oma fotole ka väikese kullast skulptuuri Kuningas Tutist ja värskeid liiliaid, õnne lilli.

Sõnum tema pilditegijate põlvkonnale on selge: ma püüan luua uut rahvakeeli — mustkunst kui universaalne.