Must kunst on oluline

Whitney muuseumis on Kamoinge fotograafiakollektiivi püsiv pärand – 14 eristavat talenti lõpuks tähelepanu keskpunktis.

Ming Smithi Ameerika nähtud läbi tähtede ja triipude, New York City, umbes 1976, saates Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop Whitney Ameerika Kunstimuuseumis.

Alles hiljuti on peavoolu kunstimaailm, kellele meeldib end progressiivseks pidada, täielikult omaks võtma idee, et must kunst on oluline. Isegi paar aastakümmet tagasi, kui olite afroameerika kunstnik, võisite realistlikult eeldada, et teie teosed jäävad suurtest muuseumidest välja. Teie jaoks ei eksisteerinud turundusmasinat, mis karjääri teeb. Galeriid ei näidanud teid. Kollektsionäärid ei ostnud teid. Kriitikud ei vaadanud teie suunda.

Sama kunstimaailm on nüüd järelejõudmisrežiimis, avastades mustanahalisi talente, kes on alati olemas olnud, ja tunnistades seni tähelepanuta jäetud rikkalikke ajalugusid. Praeguste retrospektiivsete väljakaevamiste nimekirjas on kõrgel kohal Koos töötades: Kamoinge töökoja fotograafid, rändnäitus, mis on igati ilus mõtisklemiseks Whitney Ameerika kunsti muuseumis.



Pilt

Krediit...Anthony Barboza ja Virginia kaunite kunstide muuseum

1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses oli Aafrika-Ameerika fotograafe palju, kuid nende töödele laialdasi müügikohti mitte. Mõnede eranditega – Roy DeCarava, Gordon Parks – populaarsed ajakirjad ja ajalehed neid tööle ei võtnud. Ja kui nad seda tegid, nõudsid nad sageli, et nad esitaksid ettemääratud vaateid mustanahalisest elust idealiseeritud tõusu või vaesunud düsfunktsiooni piltidena. Mõte, et nende looming võib kunstina olla väljaspool uudiseid, tekkis harva.

Pilt

Krediit...Miya Fennar ja Albert R. Fennari arhiiv Shawn Walkeri kogu kaudu

1963. aastal asus New Yorgis rühm erineva tausta, huvide ja tundlikkusega afroameerika fotograafe, kes ühinesid, et tagada endale ja tulevastele kolleegidele see, mida kunstimaailm ei suutnud: näitusepaigad, kogumisbaas ja konstruktiivse kriitika allikas. Tõsi, galeriid asusid Harlemis, kaugel linna kaubanduslikest kunstipiirkondadest. Kogujateks olid eelkõige kunstnikud ise. Ja kriitika väljendus sageli vastastikuse tagasiside vormis, mida jagati džässirohkete stuudioõhtusöökide ajal. Need koosviibimised võisid olla vaieldavad – arvamused olid tugevad; egod said mulju – kuid ühine eesmärk solidaarsuse kasvatamisel oli kindel.

Pilt

Krediit...Shawn Walker ja Virginia kaunite kunstide muuseum

Rühma, mis nimetas end Kamoinge Workshopiks, moodustasid neli kunstnikku Louis H. Draper (1935-2002), Albert R. Fennar (1938-2018), James M. Mannas Jr. ja Herbert Randall, kellest mõned olid olnud mõne teise, veidi varasema Harlemis asuva kollektiivi Gallery 35 liikmed. Peagi liitusid ka teised fotograafid ja Whitney show, mis hõlmab grupi esimest kahte aastakümmet, sisaldab 14 varasema liikme töid. Mõned olid akadeemilise väljaõppega, teised iseõppinud. Enamik elas end fotoajakirjanikena vabakutseliste töökohtade ja õpetamiskontsertidena. Oluline on see, et ükski neist ei tõmmanud absoluutset piiri fotoajakirjanduse ja kunsti, reaalsuse ja selle vahele, mis on väärtus.

Korraldab Dr. Sarah Eckhardt , Richmondi Virginia kaunite kunstide muuseumi moodsa ja kaasaegse kunsti kaaskuraator ning Whitneys juhendavad Carrie Springer ja Mia Matthias, näitus on korraldatud teemade kaupa. Kuid ükski teema – poliitika, muusika, abstraktsioon, kogukond – pole õhukindel. Need kattuvad, põimuvad.

Pilt

Krediit...Louis H. Draper ja Virginia kaunite kunstide muuseum

Sõna kamoinge – hääldatakse kom-wean-yeh – tähendab Kenya kikuyu rahva keeles koos tegutsevat inimrühma. Rühmanimena kõlab see perioodist, mil Ameerika Ühendriikide kodanikuõiguste liikumine ja postkolonialistlikud Aafrika iseseisvusliikumised kulgesid paralleelsel ajateljel ja kujundasid mustanahalist teadvust rahvusvaheliselt.

Aafrika on saates vägagi kohal. Seal on 1970. aastate alguses Senegali osariigi Dakari tänavaelust tehtud fotod – nii ärilise kui ka enda ülesande alusel – tehtud Anthony Barboza ja grupi ainsa varajase naisliikme Ming Smithi poolt. Ja seda teevad Kamoinge fotograafid, kes reisivad läbi mandri globaalse diasporaa: Herbert Howard Guajaanas; Herb Robinson Jamaical, kus ta sündis; ja Shawn Walker Kuubal, kus ta viibis piisavalt kaua, et olla New Yorki naastes radikaalina musta nimekirja kantud.

Pilt

Krediit...Adger Cowans ja Whitney Ameerika kunsti muuseum

See oli 1968. aastal, kümnendi jooksul, mil rassipoliitika USA-s pidevalt kees ja Kamoinge oli selle jaoks õige. Adger Cowans kaetud Malcolm X matused Harlemis 1965. aastal. Herbert Randall oli eelmisel aastal olnud Mississippis Freedom Summeril. Ja kolm Kamoinge’i püsikliendit – Draper, Ray Francis ja Walker – ilmusid nimeta ja lähivaates 1964. aasta Newsweeki numbri kaanefotol pealkirja kohal: Harlem: vihkamine tänavatel.

Foto tegi DeCarava, kes töötas Harlemis pärast seda, kui politsei poolt mustanahalise teismelise tapmine oli vallandanud naabruskonnas ülestõusu. Seal puutus ta kokku kolme noore Kamoinge kunstnikuga, keda kõiki ta tundis; ta ise oli sel hetkel selle rühma liige. Tema ja valge kunstijuht, kellega ta reisis, palusid neil end vihasena kujutada. Nad tegid; DeCarava sai oma löögi. Kõik asjaosalised lõbustas juhtum, kuid see illustreeris kenasti seda otstarbekat, uudistega seotud pildiloomet, millest Kamoinge üritas kaugemale ulatuda.

Pilt

Krediit...Herb Robinson ja Virginia kaunite kunstide muuseum

Kui rassiline poliitika oma mitmel kujul oli rühma jagatud koorem, siis muusika oli rõõmus kultuuri siduja. Paljud liikmed võrdlesid fotograafiat džässiga: kui sul oli tehnika kõvasti käes, võisid lõputult improviseerida, abstraktseks minna. Mõned kauneimad etenduse üle 140 piltidest on imetletud muusikutest: Ming Smithi kaader Sun Rast kui udukoguna sädeleva kullaga kaetud riide ähmane toss; Herb Robinsoni portree Miles Davisest kui varju ja valguse hõõguvast sulast.

Pilt

Krediit...Daniel Dawson

Pilt

Krediit...Beuford Smith ja Virginia kaunite kunstide muuseum

On mõistlik, et kogu saatega hõlmatud kahe aastakümne jooksul töötasid Kamoinge liikmed intensiivselt must-valgelt. Kahtlemata oli tegur kuludega: must-valge oli palju odavam kui värviline. See võimaldas neil püsida ka austatud vanemate fotograafide, nagu James VanDerZee ning Marvin ja Morgan Smith, traditsioonis. Ja see andis neile võimaluse kaasata laia valikut kunstiajaloolisi mõjutusi: kunsti kummituslik esilekutsumine sügavast minevikust. C. Daniel Dawson s kummitav mitmekordse eksponeerimisega pilt tema noore ristitütre nägudest, mis on kantud Egiptuse skulptuuri näost; Rembrandti poolvärv Walkeri teose puhul; Jaapani maalikunsti ja filmi suure kontrastsusega abstraktsioon Fennari puhul.

Abstraktsioon — Beuford Smithi autoportree langeva vee varjuna; Draperi kujutis riidest, mis ripub riidenöörile ja meenutab Ku Klux Klani kapuutsi – on tegelikult etenduse eripära. Abstraktsiooni valik võimaldas Kamoinge'i kunstnikel Aafrika-Ameerika kogukonna dokumentaalsest kujutamisest kõrvale kalduda, jätmata seda ja selle poliitilist tegelikkust täielikult seljataha. Abstraktsioon võimaldas kunstnikel hoida mustanahalise elu kuvandit leidlikult keerulisena ühiskonnas ja kunstimaailmas, mis tahtis – ja tahab siiani – seda maha lüüa.

Pilt

Krediit...Anthony Barboza ja Whitney Ameerika kunsti muuseum

Ja lõpuks on saates endas midagi köitvalt ebaabstraktset, mis väljendub 14 erilise isiksuse kogumisena. Dr Eckhardti põhjalikult uuritud, arhiivipõhine kataloog, mis paneb erilist rõhku Draperile, on sel viisil suureks abiks. Nii on ka eksponeerimiseks valitud fotod. Saate märgata üksikute tegijate pilku ja käsi kogu ruumist.

Ja siis on näod Barboza peapiltide komplektis varajasest Kamoinge meeskonnast. Ta valmistas portreed 1972. aastal piiratud tiraažiga portfellina ja kinkis sel aastal igale kunstnik-kolleegile ühe komplekti koopia jõulukingiks. Milline kingitus! Ta pani need kõik välja nagu tähed. Ei mingit üllatust. Nad olid ja on. (Üheksa neist on täna veel kõvasti tööl.) Ainus üllatus on see, et me alles nüüd tunnustame nende sära.


Koos töötamine: Kamoinge töökoja fotograafid

kuni 28. märtsini Whitney Ameerika kunsti muuseum whitney.org/ (212) 570-3600. Näitus rändab Los Angelese Cincinnati kunstimuuseumi ja J. Paul Getty muuseumisse.