Bill Traylori Outsider Art liigub peavoolu

Näitus David Zwirneri galeriis koos William Louis-Dreyfuse fondiga toetab Ameerika kunsti kaasavamat nägemust.

Alabama kunstnik Bill Traylor 1940. aastatel Montgomery naabruskonnas varjulise puu all. Tema vähe joonistatud figuurid ja loomad kutsuvad esile kaalukaid teemasid Jim Crow Southi kohta.

Näitlejanna Julia Louis-Dreyfus mäletab, kuidas tema isa William Louis-Dreyfus vandus 1990ndatel telefonis, kui ta peaaegu 85-aastaselt joonistama asus orjuses sündinud Alabama kunstniku Bill Traylori maalile üle pakkumise.

Ta kogus neid päris palju, rääkis naine tööde kohta, mille kunstnik tegi oma lõuendiks papijääkidest, kasutades plakativärvi, sütt ja pliiatsit. Ta võrdles Traylorit tõesti suurkujudega - Giacomettide, Kandinskydega.



Nelikümmend neist Trayloritest saab vaadata teisipäeval David Zwirneri galerii Upper East Side'i ruumis näitusel, mille tulu läheb enamasti Harlemi lastetsoonile, mittetulundusühingule, mille eesmärk on murda Harlemi kesklinna noorte vaesusring. haridust.

William Louis-Dreyfuse fond , mille algatas hr Louis-Dreyfus 2013. aastal kaubakauplejana teenitud varandusega, on Trayloreid oksjonil varemgi müünud. jaanuaril, Naine osutab kepiga mehele maksis Christie’s üllatavalt 396 500 dollarit, mis on peaaegu 10 korda suurem selle madalaimast hinnangulisest 40 000 dollarist (need tulud läksid samuti enamasti Harlemi heategevuseks).

Kuid sihtasutus soovis seda Zwirneris müüa, et kunstnik ümber paigutada, viies Traylori – kes suri 1949. aastal – mõneti piiratud autsaiderite, iseõppinud või rahvakunsti kategooriatest peavoolu.

Loodame, et kunstiturg näeb seda suurepärase kaasaegse kunstina, mitte ainult autsaiderkunstina, ütles fondi president Jeffrey Gilman. Arvestades Zwirneri positsiooni kaasaegse kunsti turul, loodame, et ta suudab seda tutvustada suuremale publikule.

Pilt

Krediit...Bill Traylori perekond ja Bill Traylori kunstilisus

Pilt

Krediit...Bill Traylori perekond ja Bill Traylori kunstilisus

Pilt

Krediit...Daniel Dorsa ajalehele The New York Times

See Traylori rekontekstualiseerimine on juba käimas muuseumid üle kogu riigi mille eesmärk on kaasavam vaade Ameerika visuaalkultuurile ja taaselustada paljude afroameerika kunstnike tähelepanuta jäetud ajalugu, kes ei saanud ametlikku koolitust.

Traylorile tehti hiljuti suur tagasivaade - Maailmade vahel: Bill Traylori kunst — Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis, mis suleti aprillis. Ta ei ole oluline autsaideri kunstnik, ütles saate korraldanud Smithsoniani kuraator Leslie Umberger. Ta on oluline Ameerika kunstnik.

Selle aasta alguses esitles seda Betty Cunninghami galerii Lower East Side'is teine ​​Traylori näitus . Ja moodsa kunsti muuseumis, mis uuesti avatud avalikkusele pühapäeval pärast põhjalikku renoveerimist ja ümberpaigutamist on nüüd vaadata viis Traylorit.

Lucas Zwirner, galerii sisujuht, kes valis välja Traylori saate tükid (hinnaga 60 000–500 000 dollarit), ütles, et tähelepanu on ammu oodata. Kui vaadata neid bluusi ja graafilisi omadusi, siis need asjad lihtsalt hüppavad, ütles ta. Selle taga on gravitatsioon, jõud, intensiivsus ja nägemus.

Etendus sisaldab suurepäraseid näiteid Traylori signatuurstiilist – elegantselt säästlik, vaheldumisi ujuv ja eleegiline. Vaatamata pulgakujulisele minimalismile on tema maalide ja joonistuste tegelased isikupära; tema jänesed, linnud ja koerad näivad liikuvat läbi kosmose.

Nad on kompositsioonilt peaaegu kaasaegsed, ütles pr Louis-Dreyfus, ja neis on rõõmus meel, mis meenutab mulle mu isa tema parimal kujul.

Pilt

Krediit...Daniel Dorsa ajalehele The New York Times

Kunstniku loomingut süvendab tema ainulaadne ajalugu. Pärast emantsipeerumist veetis Traylor suure osa oma elust osanikuna ja hakkas kunsti tegema alles 80ndates eluaastates, kui ta elas Montgomery tänavatel. Tema töö avastas 1939. aastal teine ​​kunstnik Charles Shannon, kes tõi Traylori tarvikud.

Traylor tegi oma kunsti kommipakendite, äravisatud karpide ja aknareklaamide tagakülgedel. Kuigi tema maalidel ja joonistustel on sageli kapriisne kvaliteet, inspireerisid neid kaalukad teemad, nagu lintšimine, kirjaoskamatus ja Jim Crow South.

See on ainus säilinud töö, mille on teinud orjapõlves sündinud inimene, ütles Umberger. Nii et see on tõesti aardelaek sellelt inimeselt, keda kasvatati uskuma, et ta ei ole Ameerika ühiskonna seaduslik osa, kes otsustab oma elu viimasel poolel, et hakkab tegema seda tööd, mis deklareerib tema eneseväärtust. ja mille tunnistajaks ta oli.

Tal polnud modelli, mida ta teeb, lisas proua Umberger. Ta võttis kätte pliiatsi ja püüdis ise aru saada, mida ta näeb.

Mitmed kriitikud on seadnud kahtluse alla selle taga oleva motivatsiooni glamuurne, peaaegu kangelasliku staatuse andsid Traylorile täna kunstikaupmehed, kuraatorid ja kriitikud, mis on soodustanud oksjonihindade hüppelist tõusu. Märkides küll, et Traylori joonistatud ja maalitud objektidest õhkub tähelepanuväärset ülevoolavust, G. Roger Denson, kirjutades ajakirjas The Huffington Pos t 2013. aastal, lisas: Sama head huumorit võiksime pidada ka valgete liberaalsete kollektsionääride südametunnistuse hõlbustamiseks, pakkudes mitte mingit ohtu süüdistada mustanahaliste sotsiaalse ebaõigluse eest.

Zwirneri näituse teosed kuulusid hr Louis-Dreyfuse kollektsiooni kokku umbes 4000 teose hulka, sealhulgas Jean Dubuffeti ja Helen Frankenthaleri teosed, millest suur osa asub muuseumikvaliteediga ümberehitatud elektrivarustuse laos Mount Kiscos. , NY, mis on üldsusele avatud kokkuleppel.

Hr Louis-Dreyfus, kes suri 84-aastaselt 2016. aastal , oli selline kollektsionäär, kes ostis pigem seda, mida ta armastas, mitte seda, mida turg või kunstiasutus väärtuslikuks pidas, ütles tema tütar.

Ta ei suhtunud kunstikogumisse kui varasse, ütles pr Louis-Dreyfus, kes 2015. aastal tegi oma isast ja tema kollektsioonist eradokumentaalfilmi. Tema motiiv oli hea kunsti otsimine, punkt.

Pilt

Krediit...Brad Hall

Tema isa tundis erilist huvi iseõppinud kunstnike vastu, kelle hulka kuulusid ka Thornton Dial, Nellie Mae Rowe ja James Castle.

Ta arvas, et see on suurepärane kunst, mis on avastamata ja hindamatu, ütles hr Gilman.

Nagu paljud selliste tööde kollektsionäärid, vältis ka hr Louis-Dreyfus mõistet autsaideri kunst kui patroneerivat, ütles tema tütar.

Sellel on halvustav varjund, ütles pr Louis-Dreyfus, kes on tuntud telekomöödiate Veep ja Seinfeld järgi. Mul on väga hea meel, et see liigutab Traylori nõela.

2015. aastal teatas sihtasutus, et kollektsioonide müügist saadav tulu annetatakse hr Louis-Dreyfusi inspireerinud organisatsioonile Harlem Children’s Zone. Olen Ameerika patrioot – ma armastan seda riiki –, nii et ma vihkan kõiki selle vigu ja viis, kuidas teda koheldakse mustanahalise mehega, on olnud sadu aastaid tohutu viga, mis jätkub tänapäevalgi, ütleb hr Louis-Dreyfus dokumentaalfilmis.

Selles, et Bill Traylori kollektsioon muudetakse tema järglastele rahaks, on midagi kohutavalt loomulikku, kohutavalt õiget, lisas ta, viidates Zone'i õpilastele. Ma arvan, et tal oleks selle üle hea meel olnud – või ta on. Ja ma olen ka.

Zone'i asutaja ja president Geoffrey Canada ütles, et Traylori tööde müük tundus eriti sobiv Harlemi laste abistamiseks. Mis võiks olla sobivam kui see töö, mis aitab laste põlvkonda? ta ütles.

Uskumatu on püüda ette kujutada, mida see mees oli läbi elanud, ometi tootis ta ikkagi kunstiteoseid, mis hüüavad inimlikkuse ja ilu ning elutõotuse pärast, lisas hr Kanada.

Pr Louis-Dreyfus ütles, et on uhke oma isa otsuse üle kasutada oma kollektsiooni hea tegemiseks, kirjeldades seda kui täisringi hetke.

Ta ütles, et kogu oma elu oli ta selles riigis valitseva sotsiaalse ebaõigluse pärast väga ärritunud, nii et fakt, et ta suudab selle kingitusega toime tulla, on tema jaoks triumf.

See on tõesti hämmastav samm, mille ta oma elu lõpus tegi, lisas pr Louis-Dreyfus. See võib olla parim asi, mida ta kunagi teinud on.