Kõigi aegade parimad filmiskoorid: 1. osa

Viggo Mortensen filmis „Inimeste isand“

Algusest peale teadsime, et see on tohutu ülesanne. Isegi proovida filtreerida läbi uskumatud hinded, mis on meid liigutanud, tõstnud, toonud maa peale ja viinud meid igapäevase elu trummilt kuhugi maagilisemasse - või võib-olla tumedamasse - ei võtnud me midagi kergelt. Kuid tuhandete filmide seas, olgu siis Hollywoodi, Bollywoodi ja muu vahepealse seas, leidub muusikakompositsioone, mis seisavad üle teiste. Need teosekogud on kahtlemata omaette võidukäik, kuid filmi kasutamine muudab need veelgi võimsamaks.

Tagamaks, et olime õiglased, ja kuna me oleme filmitõmbajad, kehtestasime mõned reeglid, et teha kindlaks, kes on selle loendi koostamise väärilised ja sobivad:

  1. Muusika peab olema kirjutatud kõnealuse filmi või filmisarja jaoks
  2. Muusika teeb mitte peab esitama orkester - kõik pillid on lubatud
  3. Seal saab Saate olla vokaal, kuid muusika ei saa kinni pidada traditsioonilisest laulustruktuurist (sissejuhatus, salm, koor)
  4. Hinne teeb mitte peavad kandideerimiseks olema võitnud Oscari (kuigi tõenäoliselt kandideeris see vähemalt)
  5. Film ei saa olla muusikal traditsioonilises mõttes (vabandust La La Land)
  6. Arvestasime kogu partituuri, mitte ainult motiivi või meeldejäävat tükki
  7. See, et partituur on klassikaline, ei muuda seda selle nimekirja kandmiseks - näiteks 2001: Kosmose Odüsseia on juba eksisteerinud materjali kogu.

Nii et siin on ilma pikema viivituseta kõigi aegade parimad filmiskoorid: 1. osa, mis edastatakse teile mitte mingis kindlas järjekorras (et Internet ei vihastaks).

Tähtedevaheline

Kui Nolan pöördus esmakordselt legendaarse helilooja Hans Zimmeri poole, et töötada Interstellaris, hoidis ta filmi süžeed ja seadeid täielikus saladuses. Selle asemel pakkus ta Zimmerile ühe lehekülje pikkust lugu sellest, kuidas isa jättis oma lapse tähtsat tööd tegema, mille teised inimesed temast sõltusid. Ta palus Zimmeril kirjutada, mida ta tunneb: sellest tulenev lugu 'JÄÄ' polnud midagi imestust. Vaoshoitud, valutavad ja täiesti inimlikud on filmi jaoks loodud vähesed muusikapalad, mis suudaksid kokku võtta igatsuse tunde lähedase järele, nagu see teos tegi. Transsendentne ja enam kui seda inspireerinud tähtede vääriline Nolan tsiteeris, et ma usun, et Hansu Interstellari skooril on kõige tihedam side muusika ja kuvandi vahel, mille oleme siiani saavutanud. Sõltumata sellest, kas peate seda suurimaks õlale patsutamiseks või nõustute, ei saa olla argumenti, et Hans Zimmer on üks meie aja suurimaid heliloojaid.

Tähesõjad: Impeerium lööb tagasi

Vähem tuntud heliloojalt pärineb John Williams (jks) kõige uhkematest partituuridest, mis eales on loodud. OG kosmoseooperi skoorimise ülesandeks pani Williams aluse sellele, mis oleks kõigi aegade üks suurimaid filmifrantsiise (kui mitte suurim). Kuid just Tähesõdade teisel kursusel sündis Williams tõeline meistriteos. Darth Vaderi kurjakuulutavate pimedatest messingist lõikudest „Keiserlik marss” kuni ümbertöötatud, kuid mitte vähem olulise „Pealkirja” hüppeliselt tõusmiseni, mis publiku pärast vabastamist puhus, võttis Williams midagi hiilgavat ja muutis selle küpsemaks - kaotamata ühtegi asja, mis teeb Tähesõdade filmidest lõbusaks. Veelgi enam, vähesed skoorid suudavad läbida selliseid põlvkondi ja nii on see just sel põhjusel ning puhas vinge tunne, mida need avakrediidid hõbedasel ekraanil veeretades tunnevad, on see skoor selle nimekirja teinud.

Birdman Või (teadmatuse ootamatu voorus)

Selle loendi kaasaegsem sissekanne Birdman erineb kolleegidest oluliselt. Jazzmaestro, Antonio Sánchezi kirjutatud ja salvestatud, taandub selle partituuri ainulaadsus põhimõttelise punktini - kogu (praktiliselt) mängitakse trummidel. Ja poiss, nad on jazzilikud. Kõlab improviseeritult, ehkki oleme kindlad, et see film on skooritud metoodiliselt ja täiesti täpselt, teeb Sánchez näost alles filmi hilisemas osas. Filmi viimasele poolele pakuvad tugevat libisevat viiulit, nõrku puupuhkpilli, hädaldavat ooperi vokaali ja ainepunktid on piiratud millegagi, mille Bach oleks heaks kiitnud. See skoor on võrdsetes osades keeruline ja peenelt komponeeritud. See asetub filmi kohale nagu teine ​​nahk - filmiajaloos pole midagi sellist. Lisaks sellele läks Sánchez oma beebi jaoks kaugemale ja kaugemale, reisides filmi ajal erinevatesse kinokohtadesse, et filmi ajal otse mängida, teenides nii talle kui ka teda toetanud filmitegijatele boonuspunkti.

Algus

Hans Zimmer on tuntud läbi aegade suurimate filmide kallal töötanud. Ta on äris usaldusväärne lemmik ja jätkab kindlasti veel (või kaks). Praeguseks avaldame kummardust tema tööle, mis käsitleb meelt painutavat algust. Kui te olite teismeline või täiskasvanud mania ajal, mis oli see käsk, mäletate see haagis . Eelkõige unustamatu näpuotsani koguneb raske, monoliitsete sarvede sektsioon, mis jättis teid hingetuks - kui teil oleks õnne seda kinos kinni püüda, mäletate. Koos kaadritega linnadest, mis ennast kokku tõmbavad, ja hotellide koridoris nullgravitatsioonis üksteisega võitlevatest pläkkadest, oli see kompositsioon oma teemaga asjatundlikult abielus ja teenis seega õigustatult oma koha selles nimekirjas.

Dr Ei.

Just selle filmiga pani helilooja John Barry aluse Bondi-sarjale, mida me täna tunneme ja armastame. Uskumatul kombel tulid motiivid, mida me tunneme ja armastame, nagu näiteks surfiga üles seatud kitarririff, enesekindlad libisevad messingilõigud ning mammutkõne ja vastuse haripunkt, mis ümardab tegevusstseeni paremini kui James Bond kannab tuxi. üks muusikapala . Ja ehkki võite kahtluse alla seada mõne 1960ndate Bondi-filmi - näiteks dr No - selle üle, et nad kiitsid naistega mõningase küsitava suhtumise üle, on vaieldamatu, et Barry jättis kinomaastikule pöördumatu jälje. Kas olete Craigi, Brosnani või Lazenby fänn, pole vahet, sest see kõik on Bond, kullake.

Bladerunner

Isiklik lemmik on Bladerunneri skoor palju asju: tume, industriaalne, futuristlik, õõvastav, inspireeriv ja aukartust äratav. Eelkõige muutis see aga tööstusharu. Kreeka elektroonilise muusika heliloojalt Vangeliselt oli see partituur uudne tänu klassikalise kompositsiooni segule, mis viidi läbi elektrooniliste süntesaatorite kaudu - instrument, mis, hoolimata sellest, et muusikud olid selle 1980ndatel heaks kiitnud, avastati filmist alles biz. Just Bladerunneriga aitas Vangelis filmides sisse tuua uue elektroonika ajastu, mis innustaks tulevasi heliloojate põlvkondi.

Sõrmuste isand: kaks torni

Sõrmuse sõpruskonda oleks lihtne kroonida nende kolme parimaks. Kuid mitmel põhjusel seisab Sõrmuste isand: kaks torni ülejäänud filmidest kõrgemal. Selle põhjuseks on peamiselt uued tükid, samuti ümber töötatud originaalid. Mõelge Urakai ’. Tükk algab mureliku triumfiga ‘Sõrmus läheb lõunasse’ , enne kui pöörduda palju kurjakuulutavama marssimise keelamise poole. Kui see pole teid müünud, keerake kõrvad ümber Rohani sõitjad ’. See tükk ihkab asjatundlikult lootust täieliku pettumuse tõttu tänu tonaalsuse muutumisele ja aeglasele crescendole, mis liigub madalamatelt oktaavidelt heledama ja võidukama messingule. Sees asub üksik viiul - inimese lootuse esitus, mis võimatute ees on endiselt väga elus. Kaunilt filmi abil, mis laseb skooril hõljuda, pole Howard Shore'i töö selle loetelu.

Ristiisa

The Godfatheri partituuri pole nii keeruline kui tema kolleegid, kuid mitte vähem keerukas, selle nimilugu muudab ikooniks ‘Ristiisa valss’ . Selle teosega viidi Ristiisa film filmi legendide hulka. Kuid see on rohkem kui selle esimene hitt; ristiisa heliriba õhkab savant, sleeze, ähvardust ja stiili, tekitades hästiriietatud mafioosost pilte. OG-gängster on oma aja kohta vägivaldne ja oma žanris seni lähenemata, väidame, et see film poleks oma partituurita olnud poole parem.

Hitman

Lavastaja visionäär Denis Villeneuve, Sicario skoor sama veendunud kui film. Kirjutades otsustas hiline Jóhann Jóhannsson töötada pigem meeleoludega kui teie tüüpilise orkestriseadega - kui võimalik, kujutage ette tumedamat ja õelamat Bladerunnerit. Film algab hõimude trummimänguga, mille südamelöögid on kvaliteetsed. Kiirelt, kuid kindlasti võetakse kasutusele dissonantne ja rahutu toon, mis muudab täielikult nii filmi - kui ka selle, kes seda vaatab - tunnet. Ja siis on see kadunud, nii kiiresti kui see tuli. See mõõn ja voolutehnika jätkub kogu filmi vältel - Jóhannsson teadis, et negatiivses ruumis õitseb pimedus ja nii on sellest, mida see heliriba ei tee see muudab selle hiilgavaks. Sicario heliriba on uhke, moonutatud elektrooniliste helide, järjepideva (ja täiesti enesekindla) väiksema tonaalsuse ja rütmilise motiiviga, mis peegeldab filmi kurjategevat alavoolu. järjekordsed Hollywoodi kassahittid - kui valed nad olid.

Tagasi tulevikku 2. osa

Filmimaagia tegijalt ise sai Steven Spielberg 20. sajandi ühe kõige tsiteerituma ja armastusväärsema filmi. Midagi originaalfilmi kohta kutsub esile kino kuldajastu viisil, mida tänapäeval filmid harva teevad. Suuresti on see tänu tema skoorile. Kuid, see on 2. osa kuhu sattus helilooja, endine Jazzi löökpillimängija Alan Silvestri. Alates filmi alguses esinevatest ahvatlevatest kellamängudest kuni kangelasliku peateemani ja autoriteetsema marsirütmi kasutuselevõtuni teeb Tagasi tulevikku 2. osa kõik, mida esimene film teeb - aga paremini.