2019. aasta parimad kunstiraamatud

The Timesi kunstikriitikud valivad välja 26 oma lemmikkunstiraamatut ja aasta kunstiga seotud raamatut.

Neljaköiteline Leonardo da Vinci kogumik, Jill Johnstoni kirjutised, võrgutav Carlo Mollino fotokogu ja põhjalikult uuritud raamat MoMA püsikogu tasakaalustamatusest. Meie kunstikriitikud on sel aastal valinud tõeliselt eklektilise hulga kunstiraamatuid – raamatud, mis üllatasid neid iga leheküljepöördega. Allpool jagavad nad oma mõtteid oma valikute kohta ilma kindlas järjekorras loetletud.

Pilt

Krediit...Päripäeva ülevalt vasakult, Tate, London; Beatriz Gonzálezi arhiiv, Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Hatje Cantz; Robert Colescotti / Artists Rights Society (ARS) kinnistu, New York, Sheldoni kunstimuuseum; Kraków, rahvusmuuseum/vürstide Czartoryski muuseum



'ÜTLEMATUD TEGED: NAISED, KUNST JA SEKSUAALNE VÄGIVALD 1970. aastatel' Autor: Nancy Princenthal (Thames & Hudson). See veenev, nüansirikas raamat — kaua töös — keskendub sellele, kuidas naiste vägistamist kujutavas kunstis on kujutatud. Sajandeid olid selle pildid meeskunstnike käes ja sageli filtreeritud läbi mütoloogia ja religiooni lahknevuse. 1960ndatel ja 70ndatel esitasid naisartistid – nende hulgas Yoko Ono, Ana Mendieta, Valie Export ja Suzanne Lacy – teemale pretensiooni, avaldades selle traumat oma kehas, kompromissitutes esitustes, mis olid omal ajal turule vastupidavad. tunnen end õigel ajal naistevihkaja kohale. (Loe raamatuarvustust.)

'WILLIAM BLAKE' Martin Myrone ja Amy Concannon (Princetoni ülikooli kirjastus). Avaldatakse ainult ühe peatuse saateks Blake'i tagasivaade nüüd Tate Britainis (2. veebruarini) destilleerib see kaunis raamat revolutsioonilise poeedi, kunstniku ja prohvet-pühaku vaimu sellest, mida me praegu nimetame sotsiaalseks õigluseks. Õpetlane E. P. Thompson ütles kord, et Blake'i (1757–1827) uurimine tähendab mõistmist, et William Blakesi on väga palju. Ja siit leiab igal leheküljel uue.

'ARMASTUS, JÄÄKAS: KIRJAD JOHN CAGE'ilt MERCE CUNNINGHAMILE' Autor Laura Kuhn (The John Cage Trust). 39 tähte sisse see sihvakas maht aastast 1942 kuni 1940. aastate keskpaik. Need on säilinud Cunninghami poolt ja avastatud pärast tema surma 2009. aastal. Need on aluseks ühele suurele modernistlikule armusuhtele, mis sai alguse õpetaja-õpilase armastusest (Cage oli õpetaja) ja arenes kunstiliseks koostööks ja 50-aastaseks. abielu. Me saame kirjadest vaid Cage’i nägemuse afäärist, kuid väljendatud emotsioonid on piisavalt intensiivsed, et rääkida kahe eest: ma peaaegu lahkusin siit maalt paar minutit tagasi – ekstaas – sõna sinult, kirjutab ta, ja ikka ja jälle armastus. sina. Boonusena on selle valentini raamatu vahel hajutatud pilte New Yorgi kodust, mida paar jagas. (Loe raamatuarvustust.)

Pilt

Krediit...Beatriz Gonzálezi arhiiv

'BEATRIZ GONZÁLEZ: RETROSPEKTIIV' Autorid Tobias Ostrander ja Mari Carmen Ramírez (DelMonico Books/Prestel). Põhja-Ameerikas liiga harva eksponeeritud Colombia maalikunstnik Beatriz González, kes on praegu 80. eluaastates, on teemaks. retrospektiiv Houstoni kaunite kunstide muuseumis (kuni 20. jaan.), mille eest see raamat on kataloog . Seda, mida võib nimetada noir-popi stiiliks, ühendab kunstnik Colombia kõmuajakirjanduse sensatsioonilised pildid (kuriteod, mõrvad) lääne kunsti väljavõtetega, et kirjeldada riiki, mida on 1940. aastatest saatnud pidevad kodused tülid – La Violencia. Saadud maalid on peaaegu võimatult nii leinast koormatud kui ka vaimukad. Ja raamat ilmub soodsal hetkel. Pr Gonzálezi ainus avalik kunstiteos, Anonüümsed aurad, Bogotá kesksele kalmistule paigaldatud vägivallaohvritele pühendatud ja konservatiivsete linnapoliitikute poolt pikka aega lammutamise ähvardusel kuulutas Colombia riiklik kultuuripärandi nõukogu hiljuti riiklikuks kultuuriväärtuseks.

'AI-5: 50 AASTAT – SEE EI OLE VEEL LÕPP' (AI-5: 50 aastat – see pole veel läbi) Toimetanud Paulo Miyada (Tomie Ohtake Institute, São Paulo, Brasiilia). AI-5 (institutsionaalne seadus number viis), 1968. aastal Brasiilia sõjaväelise diktatuuri poolt välja antud dekreet, mis piiras poliitilist ja ajakirjandusvabadust, mis viis tsensuuri ja piinamise institutsionaliseerimiseni opositsiooni mahasurumiseks. Eelmisel aastal, AI-5 kasutuselevõtu 50. aastapäeval, korraldas Instituto Tomie Ohtake hingematva arhiivinäituse, mis dokumenteeris kunstnike reageeringut drakoonilisele dekreedile. Saate kaua hilinenud kataloog, paks kui telliskivi ja andmetest pungil, pole just inglise keelt kõnelejate jaoks kasutajasõbralik – see on portugali keeles, tagaküljel on tõlge väga väikeses kirjas –, kuid see on hoidja, kuidas - vastupanukunsti käsiraamatusse. Ja endiselt asjakohane: Brasiilia praeguse parempoolse valitsuse kõrgeim ametnik viitas hiljuti AI-5-le oma kõnes, mis hoiatas valitsuse protesti eest.

Pilt

Krediit...Thomas Huber; Novartis Pharma AG

'LYNN HERSHMAN LEESON: ANTIKEHAD' (Hatje Cantz). Kunstnik Lynn Hershman Leeson on alati olnud oma kunsti ja teaduse sulandumises esikohal. Juba 1960. aastatel nägi ta ette tänapäeva tehnoloogiast läbiimbunud maailma. Ta tegi 1970ndatel arvutipõhiseid töid ning katsetas tehisintellekti ja virtuaalreaalsust kunstimeediumina. Geneetika ja biotehnoloogia on keskendunud hiljutises keerukas installatsioonis The Infinity Engine. Lühike kataloog, mis koostati siis, kui teost näidati tema 2018. aasta näitusel Anti-Bodies The House of Electronic Artsis Baselis, Šveitsis, annab selge ülevaate tema mõtlemisest. See raamat on palju rohkem lugemiskogemus kui vaatamiskogemus. Ja see on lugemist väärt. Ajal, mil nii palju uut kunsti tundub nii vana, tundub see teos tulevikuna, mis on praegu. ( Loe tema praeguse näituse kohta. )

'KUNST JA RASSID: ROBERT COLESCOTT'i karjäär' Autorid: Raphaela Platow ja Lowery Stokes Sims (Rizzoli Electa). Kahe rassi kunstnik Robert Colescott (1925-2009) väitis oma mustanahalist identiteeti täielikult alles 40. eluaastates, kuid tegi seda kättemaksuga karvatõstvalt naljakate ja kõiki solvavate maalide seerias, mis tähistasid teda kui ühte 20. sajandi Ameerika maalidest. kõige teravamad satiirikud. Kataloog tema praeguse reisiretrospektiivi jaoks (korraldaja on Kaasaegse kunsti keskus Cincinnatis , kus see on vaadatav kuni 12. jaanuarini), hõlmab tema kunsti ulatust. Kuid see keskendub ka tema teoste hilistele, rikkalikult harjatud poliitilistele mahavõtmistele, mis eeldavad oma toonilt Valge Maja praeguse Twitteri diskursuse üht stand-up-koomilist strateegiat: relvastatud solvangute edastamist, millele järgneb tegin nalja mida keegi ei peaks uskuma.

'TAASAVASTATUD LEONARDO DA VINCI' Autor Carmen C. Bambach (Yale University Press). Tõenäoliselt ei saa te seda tõsta ja mõned meist ei saa seda endale lubada: See neljaköiteline Leonardo kogumik on igas mõttes mega. See annab teile Leonardo - maalid, joonistused, käsikirjad - enam-vähem täielikud, mis tähendab, et saate temast palju rohkem kui praegused Pariisi ja Londoni näitused kombineeritud ja kunstiajaloolase Carmen C. Bambachi ulatusliku kommentaari lisamine. (Üks köide on pühendatud peaaegu täielikult joonealustele märkustele.) Mida te ei saa, on rahvahulkade tõukamine, ajaline sissepääs, nutitelefonid ja selfie-pulgad, mis muudab selle soodsaks. (Lugege selle ja teiste Leonardo raamatute kohta lisateavet.)

Pilt

Krediit...Päripäeva ülevalt vasakult; TASCHEN; Jacobi ja Gwendolyn Knight Lawrence'i fond, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York, Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Smithsoniani instituut; Marilyn Minter ja salong 94; Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London, moodsa kunsti muuseum

'Muuhulgas: MUST MOMA juures' Autorid Darby English ja Charlotte Barat (Moodsa Kunsti Muuseum). See raamat on eeskujulik oma uute uuringute, tõlgendusanalüüsi ja teabekoguste kombinatsiooni poolest. Moodsa Kunsti Muuseumi arhiivis vabad käed andnud autorid kaevandasid välja jutustamata loo muuseumi kirglik suhe rassiga üldiselt ja mustanahalised kunstnikud ja nende töö eriti. Columbia ülikooli disainer ja arhitektuuriprofessor Mabel O. Wilson toetab neid essees, mis nullib ära kaotatud potentsiaali, eriti linnakujunduses ja seega ka sotsiaalse õigluse, mis on põhjustatud ebatavalisest valgest – isegi MoMA standardite järgi –. selle arhitektuuri- ja disainifondid. Järgnevad tähestikulises järjekorras ja umbes 350 lehekülje ulatuses kõik mustanahalised kunstnikud, kellel on muuseumi kogus teoseid, koos fotodega nende kunstist ja kommentaaridega, mille on kirjutanud üks umbes 130 kuraatorist, kunstiajaloolasest või kunstnikust. Kaasatud on ka kunstnike tööd, kes puudutavad rassilist erinevust või ebaõiglust, nagu Brancusi, José Clemente Orozco ja Alice Neel.

'BAUHAUS MÄDELS: AUSTUS PIONEERIDEGA NAISTUNSTNIKELE' Autor: Patrick Rössler (kotid). Pealkirjaga, mis on võetud kaasaegse ajalehe pealkirjast (inglise keeles kahtlane Bauhausi gals), see paks romaanisuurune raamat tähistab paljusid naisi, enamasti vähetuntud, kui üldse, kes õppisid olulises, kuid lühiajalises multidistsiplinaarses koolis (või selle järglases Dessaus). Iga naist esindab nii palju eluloolist teavet, kui härra Rössler suutis välja kaevata, ja vähemalt üks foto, mille on teinud õpetajad, kaasõpilased, abikaasad, armukesed või nemad. Raamat kajastab paljut – alates fotograafia kui hobi, elukutse ja kunstivormi tõusust populaarsete soengute (lühikeste) ja poosideni. Naiste Bauhausi-järgsed trajektoorid, millest paljusid mõjutas natside tõus (kes sundisid kooli sulgema), moodustavad peadpööritava jälje. Mõned jäid kunstnikeks, teised mitte. Mõlemal juhul on nende tundmaõppimine kingitus. (Loe Bauhausi pärandi kohta.)

'SUURED NAISTUNSTNID' (Phaidon Press Limited). Pealkirja keskmine sõna on raamatu kaanel ja avalehel vaimukalt läbi kriipsutatud, justkui vihjataks, et kaasatute sugu ei oma tähtsust. Valitseb tähestikuline järjekord; igale kunstnikule antakse suur värvifoto, elulooinfo ja natukene pildil kujutatud teose esteetilist tõlgendust. Üks meeldiv üllatus on 17. ja 18. sajandil Euroopas töötavate naismaalijate hulk. See on suurepärane, tohutult kasulik raamat , kuigi arvamused selle kohta, kas iga kaasatud kaasaegne kunstnik kvalifitseerub suurepäraseks või on lihtsalt praegu nähtav ja turustatav, on erinevad. Samuti saavad kõik nimetada artiste, kes oleks pidanud siia kuuluma. (Minu omadest: Trisha Donnelly, Dona Nelson, Goshka Macuga ja Celia Paul.) Saatke nad Phaidonile. Aidake muuta teist väljaannet veelgi suuremaks.

'TARSILA DO AMARAL: MODERNISMI KANNIBALISEERIMINE' Toimetanud Adriano Pedrosa ja Fernando Oliva (MASP). sisse see rikkalikult illustreeritud, mitmehäälne ja põhjalik kataloog , kümmekond kuraatorit, kriitikut ja kirjanikku loovad tööde vahele tungivalt rohkem ruumi see ainulaadne ja erakordselt Brasiilia kunstnik ja Euroopa mõjud, mida ta 1920. aastate alguses Pariisis neelas. Arvestades Tarsila kõrgklassi päritolu (teda kutsuti alati eesnimega) ja Brasiilia ühiskondlikku segadust, lähenevad nad tema loomingule mitme nurga alt – topograafia, primitivism, populaarkultuur ja isegi kaasaegne esituskunst – nii täpselt kui ka avardavalt.

'TASKU: NAISTE ELU VARJATUD AJALUGU, 1660-1900' Autorid Barbara Burman ja Ariane Fennetaux (Yale'i ülikooli kirjastus). Enne kui naiste rõivastele lõpuks taskud õmmeldi – kaua pärast meeste omasid – seoti need vööle ja kanti põllede või seeliku kohal või all ning täideti igasuguste isiklike esemete, väikeste tööriistade ja vajalike asjadega, nagu võtmed. Selles haaravas raamatus autorid kasutavad ära taskute sagedast säilimist tekstiilimuuseumides, erakogudes ja perekondlikes valdustes kogu Suurbritannias, jälgides nende kohalolekut kunstis, kirjanduses, poliitilises satiiris, kodumaises organisatsioonis ja kohtudokumentides. Kunsti-, sotsiaal- ja materiaalse ajaloo põimumisel jääb vähe kivikesi keeramata.

Pilt

Krediit...Stuart Davise kinnistu / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), New York; Whitney Ameerika kunsti muuseum

'EDITH HALPERT, KESKLINNA GALERII JA AMEERIKA KUNSTI TÕUSMINE' Autor: Rebecca Shaykin (Juudi muuseum ja Yale'i ülikooli kirjastus). See kataloog on kaasas põneva näitusega Edith Halpert ja Ameerika kunsti tõus, mis on nüüd nähtav Juudi muuseumis (kuni 9. veebruarini). Etendus on haruldane pilguheit kunstigalerii ajaloole ja ülimalt võimekale naisele New Yorgi ühe mõjukama galerii taga, kes pühendab oma märkimisväärse energia (ja kavala reklaamihaarde) Ameerika kunstnike, nagu Stuart Davis, Jacob Lawrence ja Charles Sheeler, aga ka Ameerika rahvakunst. Loomulikult on kataloog kõikehõlmavam ja seal reprodutseeritakse rohkem töid kui näitus, mistõttu on see kohustuslik kõigile, kes on huvitatud Ameerika kunstist enne Jackson Pollocki ja New Yorgi kunstimaailma päritolu. ( Loe näituse ülevaadet. )

'LUDWIG BEMELMANS' Autorid Quentin Blake ja Laurie Britton Newell (Thames & Hudson). 111 leheküljel see veetlev, rikkalikult illustreeritud raamat on üks saledamaid ja rahuldustpakkuvamaid lugusid kunstniku elust, arengust, karjäärist ja saavutustest. Maailmakuulsa Madeline'i, tema 11-tüdrukulise kohordi, erinevate nunnade ja nende elu Pariisi kloostrikoolis ja selle ümbruses looja Bemelmans (1898-1962) kasvas üles ja töötas mõnda aega oma isa hotellis Austrias. 1915. aastal omandas ta külalislahkuse oskusi New Yorgi hotellides (näiteks Ritz-Carltonis), enne kui asus täiskohaga tegelema raamatuillustreerimise, kommertskujunduse ja seinamaalingutega (nagu tema järgi nime saanud baar Carlyle'i hotellis ). Elu lõpus asus ta õlivärvide poole ja kujundas end üsna hästi stiilis, mis sarnanes Raoul Dufyga, teise 20. sajandi kunsti suurepärase alahinnatud kergekaaluga.


Pilt

Krediit...Päripäeva ülalt vasakult, Vitra disainimuuseum, Iwan Baan; Skira; Julie Mehretu, Crystal Bridgesi Ameerika kunsti muuseum; Sitsiilia piirkondlik galerii Palazzo Abatellis

'SOTSIAALFOTO: FOTOGRAAFIAS JA SOTSIAALMEEDIAS' Autor Nathan Jurgenson (Verso). Kaameratelefon teeb meie kunstikogemuses läbi sajandi sügavaima muutuse – ja ometi räägime fotograafiast, mille keel on sama vana kui Kodak Colorsnap. Hr Jürgenson, ambitsioonika digiajakirja asutajatoimetaja Päris elu , teeb esimese hooga foto uue mõistmise suunas, kus kunstiline või dokumentaalne kavatsus on andnud teed suhtlusele ja levikule ning kus iga aastaga muutuvad pildid teravamaks ja mõttetumaks. (Tavalist lumetormi pildistatakse nüüd rohkem kui mõhna lahingut ja päev pärast seda unustatakse.) Nagu Susan Sontagi filmist On Photography, millele see iseteadlikult reageerib, Sotsiaalne foto on õhuke, kõvasti hammustatud ja pildivaba. Sest kui keskmine foto on kunagi nõmedam, on fotograafia veelgi olulisem; seltskondlik foto on härra Jürgensoni väljendi kohaselt tekitanud meedia ja kehade sulandumise, mis on muutnud igast galeriikülalisest küborgi.

'HANNAH RYGGEN: TROTSLIIDID' Autor Marit Paasche (The University of Chicago Press). Vararenessansi ajal oli see kõige prestiižsem kunstivorm üldse; nüüd on gobelään tagasi, osa maine taaselustamisest tekstiilikunst see on ka tähelepanuta jäetud modernistide saavutused. Üks neist on Rootsis sündinud Norra kuduja Hannah Ryggen (1894-1970), kelle monumentaalsed seinavaibad, mis toetuvad Picasso moondunud kujudele ning on läbi imbunud feministlikust ja antifašistlikust veendumusest, ärkavad ellu. see äsja tõlgitud elulugu , kogu ulatuses värviliselt illustreeritud. (Proua Paasche on ka Ryggeni retrospektiivi kaaskuraator praegu Schirn Kunsthalle Frankfurdis .) Ryggen elas talus, kus ei olnud elektrit, ta kasutas villa värvimiseks isegi (ideaaljuhul purjus) meeste uriini, kuid ta polnud autsaider: Ryggen pälvis Norras kogu oma eluaja tunnustust ja see elulugu annab talle eeskuju kunstiline ja poliitiline kaasatus.

Pilt

Krediit...Correri muuseum

'ANTONELLO DA MESSINA' Toimetanud Caterina Cardona ja Giovanni Carlo Federico Villa (Skira). Siin veel liiga vähe tuntud Antonello oli üks esimesi itaallasi, kes võttis kasutusele flaami õlivärvi uuenduse, mille aeglasem kuivamisaeg võimaldas enneolematut realismi. Lõpuks see kauni etenduse kataloog Milano Palazzo Reale pakub inglise keele kõnelejatele täielikku vaadet sellest 15. sajandi Sitsiilia meistrist, kelle portreed kiirgavad jumalikku õhinat ja inimlikku valu. Raamatu autoriteetsete tehniliste ja ajalooliste esseedega on segatud lühemad kirjanduslikud mõtisklused Antonello portreedest, sealhulgas hiljuti itaalia keeles kirjutava Pulitzeri auhinna võitnud Ameerika kirjaniku Jhumpa Lahirilt.

'BALKRISHNA DOSHI: ARHITEKTUUR INIMESELE' Toimetanud Mateo Kries, Khushnu Panthaki Hoof ja Jolanthe Kugler (Vitra disainimuuseum / Wüstenroti sihtasutus). Eelmisel aastal, 90-aastaselt, sai arhitekt Balkrishna Doshi esimene Pritzkeri auhinna laureaat Indiast — kuid ta oli ammu kindlustanud oma pärandi Ahmedabadis ja selle ümbruses, kus ta on spetsialiseerunud eelkõige taskukohastele eluasemele ja haridusasutustele. Hr Doshi, Le Corbusier' ja Louis Kahni õpilane, mõtles ümber lääne modernismi India kliima ja kogukondade jaoks ning tema hoonete tellistest ja betoonist privileeg on avalike kohtumiste ja inimliku kasvu jaoks. See raamat pakub nii autoriteetset ajalugu kui ka suurepäraseid visuaale: Berliini firma Double Standards pakub karmilt nägusat kujundust, samas kui Iwan Baani ja Vinay Panjwani fotod näitavad vabas õhus segunemist, mida hr Doshi arhitektuur inspireerib.

Pilt

Krediit...Julie Mehretu ja Marian Goodmani galerii

'JULIE MEHRETU' Toimetanud Christine Y. Kim ja Rujeko Hockley (Whitney Museum of American Art/DelMonico Books/Prestel). Selle kunstniku hädavajalik keskkarjääri retrospektiiv – praegu Los Angelese maakonna kunstimuuseumis ja järgmisel aastal reisimine New Yorgi Whitneysse ja Atlanta kõrgmuuseumi – on kaasas rikkalik kataloog mis tabab tema maalide kogelemise intensiivsust ja avalikustab tema abstraktse lähtematerjali (metsatulekahjud, rahutused). Proua Mehretu varajased arhitektoonilised maalid jõudsid globaliseerumise kõrgpunkti; tema hiljutine kunst , ärevam ja muljetavaldavam, sisaldab tuksuvaid, mitmekihilisi värviväljasid ja kalgigraafilisi kirju, mis kihavad osariikide ja kliima tänapäevasest muutlikkusest. Raamat on pühendatud Nigeeria teedrajavale kuraatorile Okwui Enwezorile, kes suri enne, kui jõudis oma panuse lõpule viia, kuid kelle ülemaailmne kaasatus elavdab paljusid teisi esseesid. ( Lugege tema panuse kohta Guggenheimi kunstilitsentsi andmisel. )

'CARLO MOLLINO: FOTOD 1934-1973' Toimetanud Francesco Zanot (Silvana). Kaval, ekstsentriline Itaalia tööstusdisainer tootis kogu sõjajärgses Torinos biomorfseid hooneid ja interjööre ning mööblit, mida müüakse praegu miljonite eest. Mollino oli ka fotograafiast kinnisideeks ja see kompaktne võrgutav helitugevus sisaldab üle 450 pildi, mille ta tegi Torino 18. sajandi monumentidest, aerodünaamilistest sportautodest, mis näevad välja nagu hästi toidetud konnad – ja mitte vähemtähtsa tähtsusega poolriietatud naistest, kes poseerivad salajases pühamulaadses Torino korteris, mille jaoks ta ainult kasutas. fotograafia, mitte magamiseks. Need mõjuvad ja perverssed pildid, mis leiti pärast tema surma 1973. aastal, viitavad privaatsele kunstniku ja modelli vahelisele mängule ning näitavad, kuidas disain võib olla erootiline ettevõtmine.

'CHARLOTTE PERRIAND: UUE MAAILMA LEIUTAMINE' Toimetanud Sébastien Cherruet ja Jacques Barsac (Gallimard). Ta ei kujundanud ainult nüüdseks maailmakuulsat lamamistooli basculante, teisaldataval poolkuukujulisel terasarmatuuril tugitool – Charlotte Perriand modelleeris selle isegi reklaamfotograafia jaoks, laiskledes 1928. aasta ultramoodsa lamamistooliga, kandes samal ajal tööstuslike kuullaagritega kaelakeed. sisse see kopsakas kataloog Selle eest väljapuhumine tagasivaade Praegu Pariisi Fondation Louis Vuittonis vaadeldav Perriand on disainireformija, kes teadis paremini kui paljud tema kolleegid, kuidas müüa ja veenda. Valmistuge tema suusakuurortidest minestama, kadestama Londonis, Tokyos ja Rio de Janeiros kavandatud võimatult šikkaid Air France'i kontoreid ning otsima elu lõpuni eBay nimekirju vanade Perriandi toolide otsimiseks. ( Loe näituse ülevaadet. )

'AASTA ILMA TALVETA' Toimetanud Dehlia Hannah (Columbia Books on Architecture and the City). 1815. aastal leidis praeguse Indoneesia alal aset inimkonna ajaloo võimsaim vulkaanipurse, mis tõi kaasa äärmuslikud kliimamuutused: globaalsed temperatuurid langesid ja põllukultuurid hävisid, inspireerides apokalüptilisi nägemusi maalijatelt nagu J.M.W. Turner ja Caspar David Friedrich ning kirjanikud nagu Lord Byron ja Mary Shelley. Kunstnikele, arhitektidele ja kirjanikele see täiesti kaasahaarav raamat , aasta ilma suveta kaks sajandit tagasi pakub meie praeguse kliimakriisi kultuurilisi eellugusid. Novellides, kunstilistes sekkumistes ja postkaartides, mille pr Hannah ja kunstnik Julian Charrière kurikuulsa vulkaani juurde matkates saatsid, toob see raamat selgelt esile kunsti moraalsed ja emotsionaalsed panused nendel kuumimatel aastatel – ning astub välja sellest, mida Byron nimetatakse mineviku maailma palliks.


Pilt

Krediit...Chimurenga kaudu

'FESTAC '77' Autor: Chimurenga (Chimurenga, Afterall Books ja Koenig Books). Samaaegselt residentuuriga Vera Listi kunsti- ja poliitikakeskuses New Schoolis, Pan-Aafrika kollektiivis Chimurenga koostas selle erakordse kataloogi, mis on pühendatud FESTAC '77-le, mida tuntakse ka kui 1977. aastal Nigeerias peetud teist mustanahaliste ja Aafrika kunsti- ja kultuurifestivali. Fotosid ja kunstiteoste, plakatite ja ajaleheartiklite reproduktsioone täis visuaalselt rikkalik teos uurib sündmust. Ajakirja Ebony kirjeldati kui suurimat üksikut afroameeriklaste rühma, kes kunagi ühes kehas Aafrikasse naasnud, ning sinna kuulusid sellised loomingulised valgustid nagu Faith Ringgold, Alice Walker, Stevie Wonder ja Sun Ra.

' GYORGY KEPES: BAUHAUSI UNUNISTAMINE ' Autor John R. Blakinger (The MIT Press). Ungari päritolu kunstniku ja disaineri Gyorgy Kepesi (1906–2001) hilinenud käsitlus uurib tema karjääri alates raamatute kujundamisest 1930. aastatel Berliinis kuni õpetamiseni Chicagos New Bauhausis ja M.I.T. täiustatud visuaalsete uuringute keskuse asutamiseni. Tehnoloogia ja sõda on Kepese loomingus sageli ühised lõimed. Teise maailmasõja ajal uuenduslikke kamuflaaživorme kasutanud tema kujundused langesid kokku kokkupõrgetega M.I.T. sidemete ümber Vietnami sõja ajal sõjaväega. Hr Blakinger väidab, et Kepes esindab uut moodsa kunstniku vormi, kes valdab ja on sellest mõjutatud: kunstnik kui tehnokraat.

'JILL JOHNSTON: KRIITIKU DEINTEGREERIMINE' Toimetanud Fiona McGovern, Megan Francis Sullivan ja Axel Wieder (Bergen Kunsthall/Sternberg Press). On lahkulöönud kunstnikke ja on kriitikuid, kes järgivad nende trajektoore. Jill Johnston kirjutas New Yorgi kesklinna tantsust ja etendustest 1960. aastatel, Judsoni tantsuteatri hiilgeaegadel. Siinsed kirjutised avaldati ajalehes Village Voice, mille kaasasutaja oli Norman Mailer, kellega pr Johnstonil oli märkimisväärne avalik kokkupõrge. Ms Johnston kirjutas hiljem radikaal-feministliku teksti Lesbian Nation (1973), siia kogutud kirjutised keskenduvad kunstile ja olid eelmisel kevadel uurimisprojekti objektiks, mitte New Yorgis, vaid Bergeni Kunsthall Norras .


Ülemine pildiruudustik, ülemine rida vasakult : Hervé Télémaque, Moodsa Kunsti Muuseum; Estate of Gyorgy Kepes ja Massachusettsi Tehnoloogiainstituut, Nishan Bichajian, MIT-i kunsti-, kultuuri- ja tehnoloogiaprogrammi täiustatud visuaalsete uuringute keskuse erikogu kaudu; Vinay Panjwani India; Torino, Biblioteca Reale; Phaidoni kaudu; Musei Civici di Pavia; Lynette Yiadom-Boakye, Jack Shainmani galerii ja Corvi-Mora, moodsa kunsti muuseum; Chimurenga kaudu. Ülemise rea alumine osa: Robert Colescotti / Artists Rights Society (ARS) kinnistu, New York, Denveri kunstimuuseumi kaudu; Miami Pérezi kunstimuuseumi kaudu. Keskmine rida vasakult : Muuseum Folkwang Essen/ARTOTHEK; Musée du Louvre; Juliana Huxtable ja JTT, Harlemi stuudiomuuseum; Casas Riegneri galerii kaudu; M.I.T. kaudu Muuseum; Lynn Hershman Leeson; Gallerie degli Uffizi. Alumine rida vasakult : TASCHENi kaudu; Tate, London; Saint Louisi kunstimuuseum; Julie Mehretu.