Kunstnikud, kes kujundasid ümber sõjast purustatud Euroopa

Moodsa kunsti muuseum debüteerib Nõukogude, Poola, Saksa ja Hollandi graafika muutliku omandamisega pärast I maailmasõda.

John Heartfieldi fotomontaaž The Hand Has Five Fingers oli Saksa Kommunistliku Partei valimisplakat Weimari Vabariigi 1928. aasta valimistel. Hääletussedelil oli erakond tähistatud numbriga 5 ja pealdis kõlab: Käel on viis. sõrmed! Viiega haarate vaenlase kinni!

Vaenulikud ajad ei loo automaatselt suurt kunsti. Paneme selle kastani puhkama, mis uuesti pinnale kerkis ajal ja pärast 2016. aasta valimisi — ja mis Donald J. Trumpi presidendiaja lõppedes näib üsna tühjenenud. Kriis võib inspireerida teie nägemust, kuid sama kergesti võib see teid välja pesta. Ja äreva ajastu väljakutsetele vastamine nõuab ambitsioonikust, vastupidavust ja mitte vähegi vaprust.

Sellise järelduse teeb Insener, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented, uus tähendusrikas saade, mis katab moodsa kunsti muuseumi seinad plakatite, ajakirjade, reklaamide ja brošüüridega varasemast murranguajast. Täpselt sajand tagasi avas läbilõige kunstnikke Moskvast Amsterdamini silmad sõja ja revolutsiooni poolt ümber kujundatud kontinendil. Meediatehnoloogia kiire areng muutis nende vana akadeemilise koolituse kasutuks. Nad elasid üle poliitilise ja sotsiaalse maavärina.



Ja kui maavärin tabas, mida need artistid tegid? Nad mõtlesid kõik ümber. Nad ütlesid lahti autonoomiast, mille moodne kunst tavaliselt endale omistas. Nad lõid oma töö dialoogi poliitika, majanduse, transpordi ja kaubandusega. Miski ei olnud automaatne nende kunstiteoste pioneeride jaoks, kes võtsid maalimise, fotograafia ja disaini ümberlaadimise omamoodi avaliku tööna.

Pilt

Krediit...Mihhail Razulevitš ja moodsa kunsti muuseum

Insener, Agitator, Constructor debüteerib enam kui 300 teose omandamisega Merrill C. Bermanilt, finantsnõustajalt, kes on viimased 50 aastat veetnud tõenäoliselt parima 1920. ja 30. aastate graafika erakollektsiooni kokkupanemise. See täiendus teeb MoMA-st (kõrvuti Amsterdami Stedelijk Museumiga) maailma parimaks sõdadevahelise Euroopa graafika hoidlaks. Samuti toob see kollektsiooni hulga naiskunstnikke, sealhulgas julgeid nõukogude plakatikunstnikke Anna Borovskajat ja Maria Bri-Bein , Poola polümaat Teresa Zarnower ja Hollandi disainer Proua Cohen . Peaaegu kolmandik siinsetest töödest on naiste tehtud, mis ajalooliste avangardide etenduse jaoks loeb palju.

Näitus liigub jämedalt öeldes idast läände. Alustame Nõukogude Liidust, I maailmasõja järgsest kunstiuuenduste vaieldamatust meistrist – kus revolutsiooni haaranud konstruktivistlikud kunstnikud nimetasid end ümber organisaatoriteks, propagandistideks, muutuste õhutajateks. Seejärel rändab saade Poola ja Ungarisse, Tšehhoslovakkiasse ja Austriasse, seejärel Saksamaale ja Hollandisse. Prantsuse disain on pehme koht, mida esindavad vaid mõned keevitusbrošüürid. Märkimisväärsem nõrk koht on Itaalia; jõuame selleni, miks.

Kuid praegu kujutage ette, et olete keiserlikul Venemaal noor kunstnik, kes on üles kasvanud portreede, religioosse maali ja ilusate aedade visuaalse dieedi järgi. Siis 1917. aastal kukutatakse tsaar. Loodi ajutine vabariik, mille Lenin kukub enne aasta lõppu. Venemaa on sattunud kodusõtta. Tundub, et ohus pole mitte ainult teie riigi, vaid kogu inimkonna saatus.

Pilt

Krediit...Gustav Klutsise / Artists Rights Society (ARS) pärand, New York

Loomulikult hüppate sisse. Liitute kollektiiviga – Unovis, uue kunsti tšempionid –, kus valmistate plakateid, silte ja rõivaid ühisettevõttena, nagu tehase töötajad. Te võtate omaks uued abstraktsed vormid, mille eesmärk on luua täiesti uus ühiskond. Siin on kaks allkirjastamata Unovise plakatit (tõenäoliselt tegi Wladyslaw Strzeminski , noor Poola emigrant Venemaal) suunavad Kazimir Malevitši vahetult enne Vene revolutsiooni eostatud abstraktsed geomeetrilised vormid ümber suure mahuga agitpropi, mis on kantud hoonetele üle kogu linna. Telegraafikontori seintele ja tänavavagunite külgedele ilmuvad punased ringid ja mustad ruudud. Ja sellel hämmastaval uuel süntaksil on tähendus: maailma töölised, ühinege.

Kui revolutsioon tuleb, ei saa kunstnik olla väärtuslik. Sa pead olema avalik isik, spetsialist poliitilises ja kultuurilises töös massidega Gustav Klutsis , võib-olla nõukogude aja suurim disainer, ehkki ta oleks pidurdanud, et teda üldse üksikuks kunstnikuks kutsutakse. Läti maapiirkonnast pärit Klutsis liitus Unovisega pärast revolutsiooni ja temast sai Euroopa kartmatuim fotomontaaži praktiseerija, kes kleebib pilte sõduritest, sportlastest ja Stalinist metsikult vastuolulises mastaabis ja kontrastse taustaga.

Kindlasti on MoMA Bermani omandamise kõige vapustavam esemeks lõigatud ja kleepitav originaal Kogu riigi elektrifitseerimine , üks Klutsise varasematest fotomontaažidest. Kui vaatate tähelepanelikult, näete, et kunstnik kleepis Lenini pea täiesti erinevale kehale, et muuta ta elust suuremaks. Lenin astub üle täiusliku halli ringi, mida katab raadiolaineid kiirgav punane ruut: uus mees, kes kõnnib uude maailma.

Pilt

Krediit...Valentina Kulagina ja Moodsa Kunsti Muuseum

See saade sisaldab 16 Klutsise tööd, kuigi põnev on avastada siin vähemtuntud fotomontööre, sealhulgas Klutsise abikaasat, Valentina Kulagina . Ühes tema 1929. aasta tükis laseb halliga kaetud keevitusmasin, mida Kulagina tõmbab dünaamilise 40 kraadi juures, pilvelõhkuja (tegelikult Detroidi foto!) ees sädemetel lennata ning valgete ja hallide tugipostide ruudustikul, mis ulatuvad kuni nurgani. taevas. Keevitaja jalge ees on valged majaplokid, nagu mõned unistavad lõpmatust linnast. STROIM, hüüab punase tähega pealdis. Me ehitame.

Kulagina oli üks paljudest nõukogude naistest, kes võtsid omaks uue kunstniku rolli revolutsioonilise proletaarlasena. Varvara Stepanova kujundas ajakirjade kaaned ümbertöödeldud jõuliste fotodega Punaarmee kangelastest. Jelena Semenova ja Lydia Naumova kombineerisid tulpdiagramme ja kärbitud fotosid infoplakatid ametiühingusse kuulumise kohta või tehase tõhusus – andmete visualiseerimine, mis peaks tänased tabelinörid untsu jätma. Semenova kavandas ka salongi proletaarklubi prototüüp , millel on seinad ulatuvad aknad ja sinisetriibulised lamamistoolid, et pärast tehasepõrandal veedetud päeva lõõgastuda. Töölisklassi jaoks pole midagi liiga head!

Pilt

Krediit...Jelena Semenova, Lydia Naumova ja Moodsa Kunsti Muuseum

Uute visioonide puhang Nõukogude Liidus andis 1930. aastate keskpaigaks teed autoritaarsele jäikusele. Sotsialistlik realism sai riigi üheks ametlikuks kunstistiiliks ja Klutsis hukati Stalini käsul 1938. aastal. Kuid neil plahvatuslikult leidlikel nõukogude kunstnikel oli vasteid vasakpoolsete Saksa fotomontööride seas, nagu John Heartfield, kes kujundas Weimari kampaaniaplakati. ajastu Kommunistlik Partei koos hiiglaslik, tahmane töömehe käsi valmis oma tulevikku haarama või kapitalisti lämmatama.

Varssavis asutasid Teresa Zarnower ja Mieczyslaw Szczuka Blok , ajakiri, mis tutvustas Poola avangardi mitmekeelsete artiklite ja vastuoluliste kujundustega. Terve galerii siin on pühendatud Blokile ja teistele 1920. aastate julge disainiga Kesk- ja Ida-Euroopa ajakirjadele, sealhulgas Ma , Viinis asuv ungari väljaanne ja Veshch / Gegenstand / Objet , toimetanud El Lissitzky ja mis kestab vaid kaks numbrit.

Üllatav Hollandi avastus on Fré Coheni fotomonteeritud brošüürid, kes reklaamis Schipholi lennujaama või Amsterdami sadamat kollaažipiltide ja dünaamilise, keskpunktist väljas punase tüpograafiaga. Cohen on üks arvukatest vasakpoolsete juudi kunstnikest selles saates ja kes sai kohutava lõpu. Natside poolt 1943. aastal arreteerituna sooritas ta pigem enesetapu, kui teda ähvardas surmalaagrisse küüditamine.

Pilt

Krediit...Fré Cohen ja Merrill C. Bermani kollektsioon

Pilt

Krediit...Fré Cohen ja Merrill C. Bermani kollektsioon

Insener, Agitator, Constructor on sõdadevahelise uuenduste pidu, kuid sellel on allhoovus, mis mulle ei meeldi: vihje, et progress kunstis ja progress ühiskonnas käivad loomulikult koos. Kuraatorid Jodi Hauptman ja Adrian Sudhalter rõhutavad seda etenduse sissepääsu juures, tähistades sügavaid seoseid radikaalse kunsti ja sotsiaalsete muutuste eest võitlemise vahel ning viitavad sellele, et need disainerite julged leiutised on paralleelsed lugematute kunstnike loominguga tänapäeval, kes seisavad silmitsi ka kriisi ja kriisiga. segadus.

Tõesti, tund aega Chelsea galeriis ja veel üks Instagramis viibimine peaks teid kummutama arusaama, et tänapäeva kunstnikud rikuvad piire nagu need tegid. Vastupidi: kuna kunstnikud on teinud üha valjemat müra poliitilisest tähtsusest, on nad muutunud ka rohkem traditsionalist piltidel ja objektidel, mida nad tähistavad. Kunstnike jaoks kujunesid Trumpi aastad individualismi ja nostalgia perioodiks. Unovise stiilis uudsust laual ei olnud; Kunstiliik, mis tõusis suurima tähelepanu alla, oli ilmselt portreemaalimine, üks konservatiivsemaid žanre üldse.

Ent asja veel: uskuda, et ainult progressiivse poliitikaga kunstnikud suudavad uuendusi teha, on ebaajalooline pettekujutelm. Viimases ruumis on Itaalia kunstniku Fortunato Depero väike maal, makett kaas ajakirjale Twentieth Century , kus kosmoses terendavad punased rooma numbrid XX. Depero oli selles kollektsioonis nõukogude, poolakate ja hollandlastega võrdväärne uuendaja. Ta oli ka uhke fašist, kelle uute tehnoloogiate omaksvõtt teenis reaktsioonilise sõjalise diktatuuri eesmärke.

Pilt

Krediit...Fortunato Depero/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rooma

Fašistlik Itaalia paistab selle saate Euroopa graafilise leiutamise kaardil haigutava auguna. See on suuresti tänu sellele, mida härra Berman kogus; ta keskendus selle asemel anarhilistele fotomontaažidele Bruno Munari , kes ei olnud fašistliku partei liige. Ometi toidab Itaalia lünk tänapäeva kultuurivestluses liigagi levinud arusaamatust, et head kunstnikud peavad olema head inimesed.

Nad ei pea olema. Võite olla poliitiliselt radikaalne ja visuaalselt doktrinaarne või vastupidi ning me ei tohiks ignoreerida, et hr Bermani hämmastavas kollektsioonis säilinud üleeuroopalised graafilised uuendused ei ületanud mitte ainult piire, vaid ka ideoloogiaid. (Fotomontaaž oli hästi välja kujunenud fašistlikus Itaalias ja ka keiserlikus Jaapanis, kelle enamik graafiliselt progressiivsed ajakirjad ülistatud rassipuhtust ja koloniaalvallutamist.)

Ma ei tea, võib-olla on just see praegune lõik Ameerika kultuuris, kui parempoolseid kunstnikke on nii vähe, viinud meid halbade oletusteni. Kuid parim õppetund, mida tänapäeva kunstnikud saavad sellest varasemast avangardist õppida, on see, et ideedest ega kujunditest üksi ei piisa. Esiteks kujutage ette uut maailma; siis õppige seda kujundama.

Insener, agitaator, konstruktor: kunstnik leiutas uuesti
10. aprillini Moodsa Kunsti Muuseumis, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400; moma.org . Vaja on ajastatud pileteid.