Kunstnikud on kurnatud, kuid jätkavad oma sisemist visiooni

Kunstnikud ja arhitektid võivad kodus varjuda, kuid nende loovus voolab endiselt – ja tulemused üllatavad isegi neid. Siin on see, mida 10 kuulsat tegijat praegu vaatavad, loevad ja visandavad.

David Hockney, Pidage meeles, et nad ei saa tühistada kevadet (2020), iPadi joonistus kunstniku vaatest Prantsusmaale Normandiasse.

Enamikul juhtudel nõuab kunstniku või arhitekti elu palju üksildust. Kuid ükski kümnest kunstnikust ja arhitektist, kellega ma rääkisin, ei eeldanud, et nad on kusagil varjul, peituvad end surmava pandeemia eest väikese arvu pereliikmete või lähedaste sõpradega.

Küsimusele, kuidas nad oma aega veetsid, vastasid nad, et vaatamata nende hirmudele on pandeemia osutunud viljakaks pinnaseks – ja nad saatsid mõned tõendid. Koronaviiruse ajastu ärevus on juba imbunud töösse Rashid Johnson , kes hakkas järsku veripunaseid joonistusi tegema. Steven Holl kujutas hädas olevat kopsupaari ja leinas üht lähedast sõpra – jätkates hoonete projekteerimist. Adam Pendleton , kelle kunstiteos sisaldab teksti, vaatas aknast välja ja ütles, et nägi sõnu SEE THE SIN. Frank Gehry visandati, kuid tema suur kohtumine sai Zoompombi. Leidy Churchman alustas epistolaarset romantikat ja Doris Salcedo kahekordistas oma pidevat teemat: unustatud inimeste mälestuse jäädvustamine.



Üks on selge: nagu põlvkond pärast I maailmasõda, võtavad tänapäeva kunstnikud selle traumaatilise ja ebakindla aja ja muudavad selle millekski ootamatuks. Nagu Maya Lin ütles, saame sellest tõeliselt huvitava loovuse. Järgmised intervjuud on toimetatud ja kokku võetud.

82-aastane kunstnik saatis oma Prantsusmaa kodust, kus ta oli koos oma elukaaslase ja assistendiga, meili, et maalib seda, mida ta aknast välja näeb, ja et ta otsib inspiratsiooni iidsest kunstist.

Pilt

Krediit...David Hockney

Olen Normandias ja meil pole televiisorit. Olen looduse keskel, mida eelistan linnale. Pean tunnistama, et olin seda juba eelmisel aastal planeerinud – mulle ei meeldi rahvahulk. Nii et minu jaoks pole midagi nii palju muutunud.

Minu raamat Minu aken [USA väljaanne ilmub mais] koosneb iPhone'i ja seejärel iPadiga tehtud joonistest, millel on kujutatud Bridlingtoni, Ida-Yorkshire'i osariigis asuv aken alates 2009. ja 2010. aastast.

Taustvalgustusega võisin pimedas joonistada päikesetõusu, mida nägin Flamborough Headi kohal [Yorkshire'i rannikul], ilma voodist tõusmata. Ilma selle tehnoloogiata poleks ma seda teinud. Tegelikult sa ei saanud. Ma oleksin pidanud püsti tõusma, valgusti põlema panema ning paberit ja värve hankima, nii et mul oli nii hea meel joonistada.

Nüüd on mul uus iPad ja saime Leedsi matemaatiku, kes teeb joonistusrakendusest uue versiooni. Nii et siia tulles hakkasin joonistama kevade saabumist. Meil on siin suur aed, kus kasvavad õuna-, pirni-, kirsi-, ploomi- ja aprikoosipuud. Õitsemine alles algab ja ma olen väga hõivatud. Ainus erinevus on see, et me ei saa siit lahkuda ja restoranid on suletud. Kuid keegi ei saa kevadet tühistada. Mul on hea meel tõdeda, et loodus läheb halastamatult edasi.

Samuti kavatsen proovida midagi sarnast teha Bayeux gobelään , mis on minu lähedal. Gobelään [mis jutustab Normandia hertsogi Williami Inglismaa vallutamisest 1066. aastal] on nagu Hiina rullraamat, sellel pole varje, peegeldusi ega loomulikult perspektiivi. Ma arvan, et see on suurepärane kunstiteos, mida Euroopa kunstiajaloos ignoreeritakse. See on tehtud umbes 1100. aastal. Kui sellele tõsiselt mõelda, on see nagu film, aga liigutad sa ise. See on 70 meetrit pikk ja sellest tuleb mööda kõndida. Minu arvates on see täiesti kaasahaarav.

Ma pole kindel, kuidas ma seda teen. Aga ma töötan selle välja, mõtiskledes tubaka abil, mis minu arvates on väga hea millegi väljamõtlemiseks.

91-aastaselt visandas Pritzkeri auhinna võitnud arhitekt kodus Santa Monicas ja tundis end segaduse pärast.

Pilt

Krediit...Frank O. Gehry

Olen praegu oma söögilaua taga visandamas. Ja need on toored visandid. Lihtsalt pilootpliiats jälituspaberil.

On ebatavaline nii palju kodus olla, kuid meil on kontoriga üsna hea side. Tegime eelmisel päeval Zoomi koosoleku, umbes 150 inimesega, kuid meid häkiti. Sa ei taha sellest teada!

See, mida ma praegu teen, on Guggenheim Abu Dhabi sissepääsu ümbertegemine. Ja nüüd me vaatame seda ja mõtleme, kas me pole keskendunud liiga palju funktsionaalsetele asjadele ja unustanud, et see on hoone peamine sissepääs. Klient mainis seda ja ma olen temaga nõus.

Kuulan palju muusikat, sest olen kogu oma elu muusikaga väga seotud olnud. Ma töötan San Franciscos ooperi, Michael Tilson Thomase Wagneri lavastuse 'Lendav hollandlane' lavastuse kallal, mis ilmselt hilineb.

Kuulan Daniel Barenboimi salvestusi – töötasime koos Berliini kontserdimajas – LA Filharmoonikud, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen – kõik mu semud. See paneb mind tundma end neile ja muusikale lähemale. Ma ei ole muusik, nii et ma ei saa seda kõike teile selgitada: see on suur tunne.

Ma ei kasuta vaba aega palju klassikalise arhitektuuri vaatamiseks ja olen selle üle ka ise mõelnud. Kas see on ego asi? Loodan, et ei ole. Olen vanem mees, nii et tean neid asju üsna hästi – oskan seda joonistada ja tegin seda varem.

Kui ma olin laps, oli II maailmasõda, nii et ma elasin seda kõike läbi. Mäletan ka lastehalvatust. Te ei saa end hirmutada asjade ees. Kuid see on midagi sellest maailmast, mida ma pole kunagi kogenud; see on hirmus. Ja eriti kui sul on lapsed ja lapselapsed.

Olen fantaseerinud oma vanad akvarellid kasutamiseks välja tõmmata. Minu vanuses tulevad ideed mulle suure kiirusega. Ma ei suuda isegi nendega sammu pidada. Ma arvan, et üritan kõik tehtud saada, enne kui Maalt lahkun.


61-aastane Colombia skulptor rääkis mägedes asuvast majast, mis oli kolme tunni kaugusel oma kodust Bogotas.

Pilt

Krediit...Calouste Gulbenkiani muuseum; Patrizia Tocci

Oleme mäe põhjas ja me saame abikaasaga minna ronima. Ja siis tuleme tagasi ja läheme jälle tööle.

Mul pole siin stuudiot. Mu töö on nii valus, et ma ei tahtnud seda siia tuua, aga nüüd igatsen stuudiot. Mul on koht, kus ma saan joonistada.

Mulle meeldib kunstiteoseid näha, kuid mitte võrgus. Minu täielik raamatukogu asub Bogotás. Ja ma igatsen seda tohutult. Aga ma loen Judith Butleri viimast raamatut 'Vägivallatuse jõud' ja mõnda luulet. Mitte lohutuseks, vaid mõistmiseks.

Joonistused, mida ma teen, on osa minu projektist Bosque de Humo [Suitsumets] Kolumbia kadunud inimeste kohta; neid on 50 000–200 000. Ma nimetan töid leinategudeks ja teen neid piirkondades, mida ma nimetan hirmugeograafiaks, seal juhtunu tõttu. Leidsin koha, kus aastatel 2001–2004 olid poolsõjaväelastel põletusahjud.

Kuid hiljuti võeti koht üle ja nad istutasid koriandri põllu. Ma olin kohkunud. Need inimesed olid kadunud — ja nüüd tuleb keegi, kes püüab kaduvat kaduda. See on väga kurb. Poolsõjaväelased ütlesid, et nad põletasid inimesi ja pritsisid tuhka veega. Püüan joonistada viisil, mis toob need molekulid ellu.

Ma olen uudiseid vaadates šokeeritud. Ainus, millest ma lugeda saan, on pandeemia. Keegi ei kirjuta sõjast ega vägivallast. Olen alati teinud lugusid kõige haavatavama elanikkonna kohta. Ja see pandeemia muudab selle elanikkonna veelgi hüljatuks. Mis saab siinse pooleteise miljoni Venezuela migrantiga? Inimesed räägivad teie kodus eraldamisest, kuid enamikul migrantidel pole kodu. Soovin, et maailm mõtleks neile rohkem.


43-aastane kontseptuaalne kunstnik, kes töötab erinevates meediumites, sealhulgas filmides, maalides ja installatsioonides, viibis koos perega oma kodus Hamptonsis.

Pilt

Krediit...Rashid Johnson

Olen tegelikult olnud hõivatud joonistuste tegemisega, mis on sarnased 2018. aasta joonistele nimega Anxiety Drawing. Need olid mustad ja nüüd punased. See on esimene selles sarjas, mis kujutab murelikke mehi. Postitasin ühe Instagrami.

Nendes on tõeline jõhkrus, nad tunnevad end vistseraalsena ja tõeliselt aktuaalsetena. See on vaid väike liigutus, lihtsalt lisades erineva pigmendi. Ja see räägib lihtsalt sellest, kuidas see on muutnud nende teoste kiireloomulisust.

Need on, kui soovite, minu karantiinijoonised. Ma kõhklen selle keele kasutamises, sest arvan, et seda tellitakse tõenäoliselt tohutult üle.

Sellel on ilmselt üks kõige olulisem mõju kunstnike tavadele mitmel põhjusel. Esiteks selle piirangud, mis tähendab seda, mis meile materiaalselt kättesaadav on – mõnel kunstnikul on olnud assistente või abi fabritseerimisel ja see on olnud põhiliselt osa paljudest kaasaegse kunsti praktikatest.

Mõne selle eemaldamine tähendab naasmist inimese juurde, kes lihtsalt reageerib maailmale. Sellest vaatenurgast näeme me palju sisemisi nägemusi, tead? On Stevie Wonderi aeg.

Ma arvan, et kõige ajakohasem asi, mida ma olen tõesti vaadanud, on brutalistlik arhitektuur, peamiselt raamatutes. Seal on raamat nimega Brutalistliku arhitektuuri atlas. Kasvasin üles Chicagos Brutalistliku haigla lähedal Division Streetil ja arvan, et selles arhitektuuris on tunda rangust ja raskust. Praegu tundub see eelaimdus ja kõikehõlmav. Selles on üksindus.


Kunstnik oli oma majas Los Angelese Los Felizi naabruses koos tütre ja tütre kolme sõbraga. 59-aastane pr Simpson töötab fotograafia, maali, filmi ja muu meedia alal.

Pilt

Krediit...Lorna Simpson ja Hauser & Wirth

Kui ma New Yorgist lahkusin, oli mul stuudio täis töid, mille viimistlemine oli pooleli. Saatsin mõned kollaažimaterjalid välja ja mul on magamistuba, mis on siin nagu kontor. Ma tiirutasin alguses ümber kastide, mis on seotud selle uue normaalsusega. Me kõik oleme praegu üksteise eest valvel ja see võtab palju vaimset energiat. Samuti annan endale loa teha paus ja lihtsalt sukelduda ning teha kunsti.

Olen siiani teinud ainult ühe kollaaži: Walk With Me. Ma ei redigeeri ennast kollaaže tehes, kuid olen kindel, et need on minu alateadvusega seotud. Ma näen seda osana sarjast.

Paljud kollaažid, mida olen varem teinud, on väljalõiked ajakirjast Ebony. Ja mul on siin 100 eksemplari erinevatest ajastutest. See on hämmastav ja ilus Ameerika ajaloo arhiiv. Paljud pildid pärinevad reklaamidest ja mõned toimetuse fotodest. Ja see on seotud maalidega, mida ma hiljuti tegin, näidates neid erilisi tegelasi, mis on digitaalsed kollaažid, luues sürrealistlikuma välimusega nägusid.

Nii et Walk with Me puhul ütlesin: proovime teha seda väga analoogsel viisil. See on portree kolmest naisest ja ma manipuleerisin nende nägudega, lihtsalt lõigates ja kleepides happevaba liimi, kääride ja X-Acto noaga. Alati on omamoodi lõbus asju kõrvuti asetada ja liigutada.


36-aastane multidistsiplinaarne kunstnik, kes teeb sageli tekstimaale, mis käsitlevad Ameerika Ühendriikide rassiajalugu, viibis koos abikaasaga Hudson Valley majas.

Pilt

Krediit...Adam Pendleton

Praegu vaatan üle tee lagedale maatükile ja muru on selline roostepunast värvi, veidi liivatooni. Ja tuules puhub väike igihaljas. Ja ma arvan, et see, et midagi ei toimu – peale sellise tervitatava, kuid viljatu maastiku – on hetkel kõige inspireerivam.

Oma töös maadlen asjadega, mis võimaldavad meil kultuurist perspektiivi saada. Ja kui te vaatate sellist hetke, saate aru, et see on aja jooksul lihtsalt silmapilk. Ja see tugevdab sind. Ma arvan, et oleme selles kiirustamise kultuuris. Kui miski kestab kauem kui nädal, siis me oleme nagu, ma olen sellest nii üle saanud [naerab]. Ja ma pean ütlema, et mul on väike ärevus selle pärast, et lähen tagasi kõige kiirustamise juurde.

Ma arvan, et kui sellised asjad juhtuvad, toimub selline tasandamine. Me kõik oleme sama olulised kui inimene meie kõrval.

Nii et ma olen sellest aknast välja vaadanud ja mõelnud kolmele väga lihtsale sõnale: VAATA PATU.

Kes teab, kuidas see teoses avaldub. Kuid sellest aknast välja vaadates tean, et sellel on midagi pistmist perspektiivi muutusega.


40-aastane maalikunstnik rääkis Maine'i ranniku lähedal asuvalt saarelt, oodates peremajas pandeemiat.

Pilt

Krediit...Leidy Churchman; Matthew Marksi galerii kaudu

Mul on kaasas mõned kunstiraamatud: Giorgio Morandi, Milton Avery ja Fairfield Porter. Ja palju Dharma raamatuid. Olen tegelikult siin koos oma mentoriga Tiibeti budismis. Ja harjutame koos. Teeme palju aiatööd.

Olen tegelikult kellessegi armunud ja kasutasin seda aega neile kirjutamiseks. Lihtsalt tundub, et praegusel hetkel on väga oluline jõuda inimesteni ja rääkida neile, mida tunnete igal tasandil. Ja nad kirjutasid tagasi. Siiani on see tõesti kenasti õhus, sest praegu pole midagi, mida järgida. Tundub, et see võib olla hämmastav kirjavahetus.

Võib-olla tunnevad inimesed isolatsioonis palju rohkem seost kunstiga. Maailm on väga väärtuslik, see on väga püha. Ma arvan, et kunst räägib sellest.

Olen oma värve üles seadnud nagu pühamu. Mul on tekkinud sähvatused, et mu töödel on erksamad värvid – kuidagi on nüüd kõik veidi lähemal, nagu miski vilksatab su näos, tavalisest erksamalt.


72-aastane arhitekt, kelle Houstoni kaunite kunstide muuseumi lisand peaks sel sügisel debüteerima, rääkis oma kodust Hudsoni orus.

Pilt

Krediit...Steven Holli kaudu

Olen oma stuudios ja vaatan suurest, kuue jala pikkusest aknast otse 30 aakri suurust mageveejärve.

Mu lähedane sõber, arhitekt Michael Sorkin, suri just viirusesse. Kirjutasin talle austusavalduse. Ta oli ise suurepärane kirjanik ja ma tundsin teda 40 aastat. Nii et see lõi mind kuidagi välja. See on šokk.

Minu tööviis on tegelikult muutumatu. See kõik on võrgus. Igal hommikul pean tegema oma Hiina tööd – meie Hiina kontor on taas avatud – nii et see algab kell 6.00. Mu naine ja mina õpetasime just Zoomi kaudu Columbia klassi 12 õpilasele.

Töötan ka akvarellidega, siis pildistan neid ja saadan oma Pekingi kontorisse ja New Yorgi kontorisse [CAD-joonisteks muutmiseks].

Ma loen palju luulet. Vaadates üle toa, on mul ka paar esimese väljaande raamatut Frank Lloyd Wrighti kohta, mul on palju Le Corbusier' raamatuid, sealhulgas Nicholas Fox Weberi tema elulugu. Mul on Louis Kahni teosed, Beyond Time and Style. Ma arvan, et on oluline, et need raamatud oleksid teie ümber, et saaksite ühe juhuslikult haarata ja leida enda seest teise maailma.

Olen teinud paar maali, mis on sellega otseselt seotud. Joonistasin just inimese kopse ja kirjutasin: Jõu müsteerium võtab hinge kinni väljastpoolt ja sügavalt seest. See on liiga sõnasõnaline, kuid elu hingus on see, mis võetakse ära.


Enim tuntud oma Vietnami veteranide memoriaali ning oma töödes arhitektuuri, kunsti ja maastiku ühendamise poolest. Pr Lin (60) kõneles Colorado edelaosa mägedest.

Pilt

Krediit...Maya Lin stuudio; Pace Gallery kaudu

Oleme riigimetsa kõrval ja ma vaatan lumega kaetud mäetippu. Oleme miilide kaugusel mööda mustusteed, see on väga kauge. Metsas on suured väljasuremisalad, mis on põhjustatud mardikatest. Ja see viis mind Ghost Forestini, minu installatsioonini Madison Square Parki jaoks, mis on aasta aega edasi lükatud [algselt kavandatud juunisse].

Olen vaadanud aknast välja ja alustan pähklitindiga joonistuste seeriat jõgedest.

Suur osa minu ajast kulub projektile Mis on puudu? , veebisait, mis on planeedi ülemaailmne mälestusmärk. See on minu viies mälestusmärk. Olen keskendunud sellele, mida me nimetame tuleviku kaardistamiseks, ja just need interaktiivsed kaardid tutvustavad looduspõhiseid lahendusi süsinikdioksiidi heitkogustele.

See leinab seda, mida me kaotame – mõelge vaid, umbes 70 protsenti kõigist laululinnuliikidest on languses, kuid me ei pruugi seda märgata. Seega esitasime küsimuse, kuidas saate seda kaitsta, kui te isegi ei mõista, et see puudub?

Samuti hakkan lugema raamatut Alexander von Humboldtist [Preisi geograaf ja loodusteadlane]. Piinlikul kombel vaatame koos ühe tütrega ka Marveli filme.


80-aastane hr Eggleston, keda tähistati värvifotograafia isana, saatis meili oma kodulinnast Memphisest, kus ta viibis ajutiselt koos ühe oma pojaga.

Pilt

Krediit...Eggleston Artistic Trust; David Zwirneri kaudu

Memphis muutub taas roheliseks ja ma veedan palju aega varjestatud verandal, mis on väga meeldiv ja vaatab tagahoovi.

Vaid paar nädalat tagasi olin Los Angeleses oma järgmist raamatut toimetamas. See on rühm varemnägematuid teoseid nimega Outlands, mis peaks ilmuma sel sügisel. Need köited kujutavad endast viimast lõplikku läbimist minu varajases töös, mis tehti Kodachrome'is, sama kehaga, mis oli aluseks minu esimesele raamatule William Eggleston’s Guide.

Vaatasime üle pilte, mida ma pole enam kui 40 aastat näinud – kõik Memphisest ja selle lähiümbrusest, kasutades väga palju puhtalt värve ja tol ajal hääbuvast maailmast. Ilmutavad pildid, mille jagamist ootan. Kõik need pildid on mul praegu vägagi meeles, just nagu oleksid need tehtud eile või täna.

Vaatan ka raamaturiiuleid läbi. Leidsin oma sõbra Dennis Hopperi fotode raamatu, kus on mõned varased pildid teisest sõbrast Walter Hoppsist. Mõlemad läinud, kuid siiski olemas.